| AARDVARK (Fin) |
 | Ce concept-album commémore l'honneur des 9500 soldats finnois morts en 1941-44. Ce décors étant planté, AARDVARK élabore un progressif original, à la fois très bien produit, et serti d'un tempérament très scandinave. Les guitares sonnent par ex comme un CAMEL "country" alors que le propos est bel et bien progressif -et très mélodieux-! Rythmique précise, carré et étoffée, titres instrumentaux, chant soigné, superbes soli de guitare, il est difficile de les comparer tant leur propos mêle modernisme et influences 70's (orgue., Hammond, Moog...), avec ce soupçon de personnalité locale. Dépaysement garanti et réussite indéniable! |
| |
| AARON ENGLISH (USA) |
 | AARON ENGLISH fait partie de ces groupes surprenants, offrant un opus plutôt décalé dans la production progressive, avec son chant omniprésent et son piano envahissant en diable. Sa voix grave et cassée sied à merveille à la tonalité très mélodique de l'album, évoquant le travail d'un Neal Morse (albums solo période 99-2001): richesse instrumentale (nombreux invités aux basse, violon, percussions, guitares...), chant à l'américaine, sophistication, grande exigence portée sur la mélodie et variété de styles (symphonique, touches orientales, hispaniques...).Voilà un progressif mélodique de qualité, ou "pop-prog symphonique et sophistiquée" comme vous voudrez.
 |
| |
| ABARAX (All) |
 | Publié sur le sérieux label anglais CYCLOPS, ABARAX distille un savoureux Progressif à mi-chemin entre Néo-progressif et Prog planant Floydien. Imaginez donc un RPWL plus instrumental, mélodieux à souhait, gavé de guitares Gilmouriennes, tout en feeling; à l'inverse, imaginez un RETROHEADS plus néo et plus accrocheur, et vous aurez, au milieu de ces quelques repères, une certaine idée du Progressif très réussi d'ABARAX.
|
| |
| ABEL GANZ (GB) |
 | Le nouvel opus d'ABEL GANZ est une grande surprise, tant par l'evolution de style que par le degré qualitatif atteint! Sans détour, on peut dire que le groupe s'est remis en cause et qu'il a enfanté là un splendide opus à mi-chemin entre néo-progressif à l'anglaise, prog symphonique 70's (Floyd...) et prog celtique. Les arrangements sont superbes, les envolées et les breaks maîtrisés, et surtout le groupe a trouvé une l'identité qui lui faisait défaut jusqu'ici! Belle réussite que ce "Shooting Albatros" donc, à ne pas manquer pour les amateurs de prog anglais à tendance celtique!!
Après le surprenant et réussi retour du groupe en 2008, avec un "Shooting albatros" un poil folk et Floydien, ABEL GANZ réédite sous la forme d'un luxueux digipack son meilleur opus des 80's (bonus, remasterisé, bio...). "The Dangers of strangers" reste en effet sa grande réussite néo-prog, du temps où celui-ci resplendissait en Angleterre. Mélodies attachantes, envolées bourrées d'émotions, chant impeccable et timbre singulier, il s'agit bel et bien là d'une valeur sûre. Et quand cela fait bien des années qu'on ne se l'est pas réécouté, les émotions n'en sont que plus intenses encore! A découvrir donc, et à re-découvrir!
|
| |
| ABIGAIL S GHOST (USA) |
 | Vous aimez BLACKFIELD, PORCUPINE TREE, Steve Wilson peut-être? Vous aimez tout ce qui y ressemble de près ou de loin ? Arrêtez-vous un instant alors, car ces américains de New-Orleans ont des points communs avec vous! En effet, ABIGAIL'S GHOST a voulu recréer cet univers musical jusque dans les moindres détails, et comme THE WATCH recrée du GENESIS, "Selling insincerity" propose avec une indéniable réussite le style nerveux, mélodique et planant cher à Wilson. Même la pochette sépia donne le ton d'entrée de jeu!
|
| |
| ABIOGENESI (Ita) |
 | Dans un style 70's, ABIOGENESI développe un progressif inspiré, ténébreux avec orgue HAMMOND et basse grondante. Le 2nd CD se révèle plus calme, entre JETHRO TULL et CAMEL, avec des titres dans l'ensemble plutôt longs et peu chantés. "Le notti", toujours heavy par endroits, s'avère plus délicat, laissant à nos oreilles le plaisir d'entendre un Mellotron délicieusement suranné. Avec Clive Jones en invité. Habitué du style early 70's, ABIOGENESI nous fait la divine surprise d'enfanter en 2005 un album en tout point camélien! Un CAMEL des 70's, tout en volupté (et en mélancolie, comme dans "Ice"), emmené par une guitare émouvante et fluide. Les claviers (orgue électrique) sont de la partie, avec un feeling typé Bardens. ABIOGENESI y ajoute sa touche personnelle, moyenâgeuse, baroque, (son côté JETHRO TULL déjà connu) et offre ainsi un excellent opus! |
| |
| ABISSI INFINI (Ita) |
 | Ce CD méconnu fut réédité par MELLOW, qui nous permet ainsi de découvrir une formation attachante aux passages instrumentaux très lyriques, évoquant CAMEL ou GENESIS sans rien perdre de son caractère italien faisant preuve d'un symphonisme raffiné (PFM). |
| |
| ABRAXAS (Pol) |
 | Si QUIDAM fut une réelle et éclatante révélation, ABRAXAS n'a pas bénéficié de la même aura aussi rapidement. Pourtant, outre un packaging superbe, la musique qui se situe entre GENESIS, QUIDAM et COLLAGE (entre néo-progressif et symphonique) possède d'indéniables qualités (pro, inspiré et personnel, très bon chanteur -en polonais-). "Centurie" est encore plus éclatant (quel son!) avec des titres très mélodiques sur la 1ère moitié du CD, et vraiment progressifs sur la 2nde ("Prophecies" en est la version en anglais, nantie d'une reprise de KC). "99" déploie quant à lui des parties instrumentales plus progressives, tout en gardant l'esprit mélodique et accrocheur. Un très grand cru pour ABRAXAS! Pour découvrir ce groupe, vous pouvez aussi écouter leur très convaincante prestation scénique, livrée dans un très beau digipack qui plus est! |
| |
| ACCORDO DEI CONTRARI (Ita) |
 | Voilà un groupe dont on perçoit bien les influences, mais celles-ci étant si nombreuses, il s’en dégage un style singulier qui l’éloigne de la redite superflue. Au contraire, les intonations jazzy-Canterburiennes allant de SOFT MACHINE, MAHAVISHNU O., ZAPPA, HAPPY THE MAN, DEUS EX MACHINA, mélées de KING CRIMSON engendrent un opus remarquablement riche et varié, mélodieux et accessible, délaissant la froideur technique . ACCORDO DEI CONTRARI avec son violon et son style 70’s sème un premier album de toute beauté, déjà couronné par quelques chroniques élogieuses.
|
| |
| ACHARD, Cyril (Fra) |
| Le 1er album i(nstrumental) navigue entre hard et progressif. L'ex-guitariste d'ARRAKEEN privilégie l'émotion à la simple démonstration technique, tout en laissant une place aux claviers pour plus d'aération sonore. Le 2nd CD gagne en maturité: c'est un album progressif-métal ambitieux et technique, puissant et varié. Tony Mc Alpineparticipe même sur certains titres aux claviers! Progressif nerveux mais pas bourrin! |
| |
| ACIDENTE (Bre) |
| Originalement sorti en vinyl, ce 1er album d'ACIDENTE, est réédité (remasterisé), allongé par quelques bonus datant des années 94 et 2000. Le propos, instrumental, est symphonique, avec une très bonne technique, une basse bien avant, des claviers aériens, du piano, des guitares à la Holdsworth, et une batterie véloce. Le résultat s'avère mélodique et recherché, un poil jazzy (le mélange piano-basse) et inspiré. "Technology" insuffle un progressif symphonique légèrement jazzy, suffisamment nerveux pour captiver l'auditoire; les parties calmes offrent de beaux moments riches en émotions et en contrastes. Pour les 2 opus, sle son est de qualité! |
| |
| ACQUA FRAGILE (Ita) |
 | Cet opus rappelle PFM, et pour cause on y retrouve B. LANZETTI, l'un de ses chanteurs. La musique évoque la période "Chocolate kings", féconde en breaks (bonne section rythmique) tel un GENESIS 70's vitaminé ou un GENTLE GIANT. Un bel album de la grande époque! |
| |
| ACT (Sue) |
 | ACT, la formation en vogue dans les milieux prog et métal! Avouons que ce succès est mérité, car ACT est plein d'idées et de personnalité dans son approche musicale. "Imaginary friends" est la version 2004 avec en bonus la reprise de "Mouse in a maze" et une plage CD-rom. Entre SAGA, du néo et du prog-métal, "Last Epic" réussit le tour de force de séduire à peu près tout le monde avec son charisme technique et son esprit mélodique! Très très sympa. Nouveau coup de maître en 2006pour ces suédois définitivement talentueux! Ce dernier album, poussé par une suite de 20 minutes, reste sous perfusion SAGA-QUEEN-RUSH, avec le timbre original du chanteur, ces claviers grandiloquents et cette guitare acérée qui déploient de superbes mélodies. ACT est un groupe racé, qui a du tempéramment et de la classe, et qui se révèle moins démonstratif que par le passé, plus fin, avec une production remarquable et des breaks savoureux (on pense parfois aux bons vieux SPOCK'S BEARD!) . Eh oui, même en musique, parfois, le "silence" est d'or...
|
| |
| ACUITY (USA) |
| Passée inaperçue l'an dernier, cette formation US n'en demeure pas moins intéressante, avec son néo-progressif varié et équilibré: solis de guitares bien accrocheurs et claviers bien symphoniques se répondent en cadence pour notre plus grand plaisir. On reconnait le style ILUVATAR, ROCKET SCIENTISTS, et ma foi, c'est bien agréable, surtout sur les longues pièces pour quelques moments de bravoure au programme! ACUITY, retenez ce nom! |
| |
| AD INFINITUM (USA) |
 | D'anciens membres de CATHEDRAL (celui des 90's) ont formé un groupe beaucoup plus progressif dans le sens où les morceaux sont gorgés de références 70's, avec pourtant une certaine filiation avec des groupes plus modernes comme ILUVATAR. Guitares accrocheuses, claviers 70's (voire symphonique avec le Mellotron), bon chanteur, nul doute que cet album constituait l'une des pièces maîtresse de la rentré 98. Un must! |
| |
| ADAM Torok and MINI (Hon) |
| Issu du groupe MINI (70's), Torok Adam a mis 5 ans pour composer cet album typiquement hongrois: longs morceaux symphoniques emprunts d'une typicité locale évidente (flûte à la SOLARIS, couleur jazzy et orientale raffinée). Instrumental, cet album séduit donc par sa finesse technique et ses expressions à la JETHRO TULL et FOCUS. Encore un opus hongrois émouvant et abouti. Lorsque Torok ADAM fête son jubilé, il nous gratifie d'un splendide DVD où ce flûtiste hongrois digresse à la manière d'un Ian ANDERSON. Le style est néanmoins plus jazzy (voire bluesy), avec un feeling de toute beauté et des musiciens perfectionnistes qui s'éclatent. Un vrai régal grâce au son de qualité et aux versions menées de mains de maître! |
| |
| ADAMS, Steve (USA) |
 | Il s'agit du second CD de Steve ADAMS, entièrement instrumental. Guitariste, Steve a joué avec MIRAGE, formation composée d'ex-CAMEL et CARAVAN qui reprenait les 2 répertoires sur scène. Avec Andy Ward à la batterie, "Vertigo" est logiquement emprunt d'une sensibilité toute camélienne (voire DOGMA). Cependant, cet opus n'est pas un énième CAMEL puisque le son plus électrique, parfois plus métallique (pas métal, métallique!) ou légèrement jazzy le différencie sensiblement. Mélodiques et abouties, les intrusions incessantes de guitares lorgnent aussi du côté d'un SATRIANI progressif et assagi. Largement conseillé donc!
|
| |
| ADASHI KYODAI (Jap) |
 | Composé par les 2 frères Adachi, guitaristes de leur état, ce duo propose des compositions dépouillées et acoustiques, baroques, et diablement techniques.Les 2 guitares sèches entrecroisent leurs notes à la vitesse de la lumière, tantôt sur des morceaux originaux, tantôt sur des reprises (KC, Ian Anderson). Pour amateurs! |
| |
| ADIB (Ita) |
| Ex-ASSOLO DI BONGO, formation transalpine ayant oeuvré dans le prog-fusion, ADIB en est l'évolution musicale heureuse: en ce sens que l'aspect "jazz-Rock" a laissé place à une dimension plus symphonique et planante, faite de lyrisme et d'envolées saisissantes. Certes, le passé du groupe ressurgit (sax, trompette, trombonne, violoncelle) et ajoute au propos symphonique une esthétique sonore variée. Surtout, il y a dans cet album instrumental un feeling qui accroche l'oreille -les musiciens sont bons, et en plus, ils ont le sens de la mélodie - avec un style Floydien qui séduit, sur fond de complexité à la DFA. Du grand art Progressif instrumental à l'arrivée!! |
| |
| ADN (Fra) |
 | Avec son très bon guitariste, ses claviers variés et sa solide section rythmique, ADN nous propose un néo-progressif intéressant, sachant composer de longs morceaux épiques et contrastés. Un bien bonne sortie française en 99. |
| |
| ADVENT (USA) |
 | Fils spirituels de GENTLE GIANT, les membres de ADVENT le revendiquent sur leur premier effort(avec même une reprise). Dommage que le son ne soit pas parfait sur ce 1er essai trop imparfait (il est vrai immature et inabouti)!
Après ce 1er CD sorti dans l'indifférence, ADVENT publie un grand album en 2006! Ces fans de GENTLE GIANT en reprennent quelques mélopées vocales, tout en y appliquant des recettes musicales basées sur la finesse, la qualité d'inspiration, le symphonisme, des sonorités 70's, tout en évoquant par moments ses compatriotes de FROGG CAFE. Loin des standards néo-prog, "Cantus firmus" délivre donc un progressif raffiné et subtil de très belle tenue. Une excellente surprise en définitive que cet album travaillé et captivant qui fait largement oublier les balbutiments du premier album: un vrai régal de prog 70's inventif et soigné!
|
| |
| AENTHEOS (Fra) |
 | Ici le fond et la forme s'accordent, les textes déclamés sur une trame musicale originale et travaillée ont une portée toute poétique (Léo Fér-ré). Premier album surprenant et réussi !
|
| |
| AETHER (Bré) |
 | 1999 était sensiblement marquée par la très bonne santé du Progressif sud-américain. D'essence symphonique, AETHER rappelle un CAMEL des 70's modernisé ("Snowgoose" !) ou un DOGMA des grands jours (violon mélancolique). Peu chantés, les titres oscillent entre 2 et 17 minutes, prétéxtes à de superbes échanges guitares/claviers toujours très mélodieux. Le 2nd opus d'AETHER est à même de ravir les fans d'un progressif sud-américain exigeant et inspiré. Les progrès sont nets par rapport au 1er CD, tant techniques que sonores, alors que le style camélien reste la marque de fabrique. Très belle réussite donc pour cet album raffiné aux magnifiques envolées symphoniques: l'un des tous meilleurs dans le genre: avec NEXUS, AETHER est un bijou brésilien! ! |
| |
| AFTER (Pol) |
 | AFTER existe depuis 2002 et après quelques évolutions dans le Line-up propose ici son 1er opus, influencé par les figures de proue locales: RIVERSIDE, QUIDAM... Le bassiste de celui-ci officie d'ailleurs dans AFTER (avec en invités Colin Bass et encore le flûtiste de ce groupe local). Cet album brasse pas mal de styles progressifs chers aux polonais, avec une constante attention portée aux mélodies. Ainsi, on sera séduit par le côté RIVERSIDE (dénué des aspects métal), planant, et le QUIDAM actuel un peu plus néo. Du très bon prog polonais donc!
|
| |
| AFTER CRYING (Hon) |
 | Voilà un groupe étonnant qui a connu depuis 5 ans un succès d'estime très largement mérité. Mélange de musiques classisante (Megalazottak), progressive (à la ELP: Fold es eg), aventureuse (De profundis) voire jazzy (certains passages de Six). Au total des CDs ambitieux et magistralement interprétés, tantôt mystérieux, tantôt symphoniques.
Voilà un groupe qui n'a rien à envier au monstres que sont GENESIS, KC ou YES car avec leur bagage technique (conservatoire, musiciens de studio...) les membres d'AFTER CRYING, qui sont de véritables bêtes de scène, ont trouvé un style bien à eux (excellents claviéristes, bassiste -et violoncelle-, trompetiste...). Le live présente aussi quelques inédits (en studio) et rappelle à notre mémoire l'excellent set de Corbigny en 98 (avec la reprise de "Starless" qui fut jouée cette nuit-là et dont on trouve une version sur "Elso"). Tout simplement magistral!
Quant à "Almost...", il s'agit d'un Best-of intétégrant 4 inédits et des morceaux soit réenregistré, soit remasterisés. "Struggle..." en version simple ou double CD, au choix) sont des Live d'excellente qualité, avec J. Wetton en invité sur un titre.
L'autre live, "Bootleg symphony" nous invite à redécouvrir une partie du répertoire enregistré avec un orchestre classique. Le mariage entre le classique et AFTER CRYING atteint ici son paroxysme, avec une production haut dessus de tout soupçon! "Show" est ensuite (et encore) à la hauteur des exigences du groupe, à savoir impressionnant de diversité, de maîtrise technique et d'ambition...
Mêlant toujours rock et classique, jazz-rock et symphonisme progressif, A.C. renoue avec la grâce avec "Show". Leur aisance à jouer subtilement des morceaux complexes impressionne toujours, c'est la grande classe! Vous l'aurez compris, les fans du groupe vont se régaler, quant aux autres, comme cet album s'avère plus mélodique que ses prédécesseurs, vous pourriez être surpris par le talent de ces hongrois... Si vous cherchez un groupe novateur et accessible, penchez-vous sur ces magiciens venus de l'Est! |
| | AFTER CRYING (Hon): Megalazottak és megszo-moritottak |
1992 |
42' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Overground music |
1993 |
40' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Fold és eg |
1994 |
60' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): De profundis |
1996 |
74' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Elsö évitized : Live |
1996 |
71 & 72' |
Double CD |
|
28,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Six |
1997 |
75' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING: Almost pure instrumental |
1998 |
69' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Struggle for life |
2000 |
' |
CD |
version simple CD |
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Struggle for life |
2000 |
74 & 64' |
Double CD |
version double CD |
28,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Bootleg symphony |
2001 |
55' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING (Hon): Show |
2003 |
72' |
CD |
|
17,90EUR | | AFTER CRYING: Live DVD |
2007 |
114' |
DVD 2.0 |
|
24,90EUR |
|
| AFTER FOREVER (Holl) |
 | Le progressif gothique cher à GATHERING, WITHIN TEMTAPTION, ON THRN I LAY, est ici magnifiquement représenté. Mélodies superbes, envolées classisantes, guitares lyriques, chant féminin (et masculin), bonne production, voilà des ingrédient indispensables ici réunis! Le 2nd album s'avère encore plus grandiloquent (choeurs), superbement produit, introduisant 11 compositions puissantes et symphoniques. "Exordium" est une édition très limitée de leur nouvelle oeuvre: un mini-CD agrémenté d'un DVD. A l'arrivée 6 nouveaux morceaux racés, symphoniques et métal avec une Floor Jansen excellente au chant et des mélodies à couper le souffle. Le DVD propose leur clip ("my choice"), ainsi que des extraits de concerts, des photos, le making-of d'"Exordium"... |
| |
| AFTER THE FALL (USA) |
| Ces américains offrent un progressif mélodique et accessible ne délaissant pas quelques tentatives symphoniques sur le 1er opus (du bon néo US donc). Le 2nd, qui reprend des titres anciens, s'avère varié, quasi-instrumental, néo, symphonique, mûr, jazzy, et parfois complexe, avec un son moderne. |
| |
| AGENESS (Fin) |
 | Après un 1er CD fort bien produit marqué par GENESIS (en plus dynamique, moins mélancolique), le 2nd opus se montre plus énergique, plus mature encore. Le 3ème album d'AGENESS est, après réflexion, bien plus proche de ce que l'on pouvait espérer après le réussi "Showing paces" (alors que "Rituals" s'avèrait moins progressif). C'est bel et bien un CD de progressif qu'ils nous proposent d'écouter, avec des musiciens toujours au faite de leur art, ayant ici la place de s'exprimer lors de très bons passages instrumentaux. On ressent encore l'influence génesissienne, bien digérée d'ailleurs comme par exemple sur la suite de 26'. Un cousin d'IQ en quelque sorte!
AGENESS revient à nous en 2009 avec son progressif plein d'énergie issu des 70's. Le côté (très) Genesissien des débuts a laissé place à une fougue qui rappelle plus les fastes du SPOCK'S BEARD des 90s (voire ARENA), cela impliquant une maitrise technique sans faille. AGENESS apparait donc en 2009 très en forme, entre parties chantées charismatiques et séquences instrumentales virevoltantes (excellent guitariste, claviers variés, rythmique pêchue...). Voici donc un album riche et conséquent, plus 70's qu'un IQ, moins typé GENESIS, genre "néo-prog finlandais" . Une réussite!
|
| |
| AGENT COOPER (USA) |
| Le label Progrock aux USA propose plusieurs facettes du prog, celle très "prog" (SALEM HILL, TEN PONT TEN, CRYPTIC VISION, K2...) et celle très moderne, mêlant les genres autour du métal et du Prog. C'est le cas des HENNING PAULY, CHAIN et AGENT COOPER. Ce dernier possède une originalité déroutante, alliant le puissance du métal au symphonisme du progressif, avec des effets et des breaks. Entre DEEP PURPLE, ENCHANT, LED ZEPPELIN, ou KANSAS, ce groupe plaira aux amateurs d'un "néo-prog-métal" fort bien produit! |
| |
| AGNUS (Arg) |
| Petit cousin de MIA, en plus accessible, AGNUS apprécie le symphonisme (violon, flûte,choeurs) aux sonorités 70's. Bravo à P.R.W., le label brésilien qui s'est fait le chantre du progressif sud-américain symphonique! Encore une oeuvre à découvrir! |
| |
| AGUA DE ANNIQUE (Holl) |
 | Après son départ de The GATHERING Anneke Van Giersbergen publie un 1er effort solo renversant; les mélodies sont à tomber par terre, sa voix d’une pureté vibrante, et d’une puissance parfois sauvage, d’une féminité absolue... Certes, la durée des morceaux confine à la concision, ce qui l’oblige à la redoutable exigence mélodique, à moins de faire tomber l’auditeur dans l’ennui. Evidemment, il n’en est rien, Anneke nous charme ou nous ensorcèle tout au long des 51’ qui n’en finiront pas de tourner, et tourner encore... Un peu de GATHERING, un peu de BJORK, et beaucoup d’Anneke, voici la recette miracle de “Air”...
Anneke publia début 2009 un album acoustique, "Pure air", entourée d'invités (Danny Cavanagh, Arjen Lucassen, John Wetton, Sharon del Adel...), reprenant 13 titres, alternant reprises et compos de son propre repertoire. Un disque tout en finesse, pour mettre en avant la voix merveilleuse d'Anneke...
|
| |
| AIN SOPH (Jap) |
 | Progressif jazzy, instrumental, avec d'excellents passages guitares / claviers! La section rythmique est impeccable. Parfois entre Camel et CARAVAN. "Ride on a Camel", symphonique et sublime (longs titres), a un son hélas très moyen... Sur les autres, le son est irréprochable. AIN SOPH fut à son apogée un groupe à part dans le firmament du progressif nippon. Son style plus jazzy ("5 or 9", assez proche de KENSO), plus délicat (la Camélien "Marine...") et sa précision technique en faisaient l'un des fleurons de sa patrie si exotique pour nous. Longtemps épuisé, ces 2 albums sont réédités en 2006 grâce à au partenariat des labels Poseidon/Musea. |
| |
| AISLES (Chi) |
 | Le progressif symphonique sud-américain en berne ces dernières années reprend de la vigueur avec AISLES! Cet opus inattendu réussit-là un splendide tour de force symphonique (claviers, flûte) tapissé de néo-progressif avec ses guitares vigoureuses. Ainsi, si les guitares acoustiques évoquent GENESIS, les envolées électriques sont à mettre du côté de CAMEL ou MARILLION, le tout orné de cette personnalité sud-américaine si typique en Progressif. Une beau résultat en définitive!
2nd album de AISLES, "In sudden Walks" propose une version à la fois moderne et symphonique de Rock Progressif sud-américain, avec moultes claviers, flûte et guitares néo-prog. Ce mélange, soutenu par une production soignée, est plus original qu'il n'y parait, avec des ambiances contrastées et de très belles séquences de guitare Floydiennes. Pour les avoir vus au Festival Progressif Crescendo, on peut dire que le groupe se montre beaucoup plus convaincant en studio, plus à même de mettre en relief la richesse des thèmes composés. Un groupe vraiment intéressant sur CD donc!
|
| |
| AJALON (USA) |
 | S'il est un label en forme, c'est bien Progrock aux USA. Après CRYPTIC VISION, LITTLE ATLAS ou K2, il sort AJALON, la nouvelle surprise de taille! Passons sur le côté "christian prog" cher à Neal Morse et qui nous touche moins dans la vieille Europe (au diable la varice religieuse), nous n'en serons que plus libre d'apprécier la musique pour ce qu'elle est, en l'occurence une forme d'art moderne et émotionnelle. Et là, AJALON frappe un grand coup avec ce CD symphonique à souhait, dans la veine progressive de Neal Morse justement, sorte de prog 70's actualisé. Mélodies attachantes, envolées instrumentales bien senties, accrocheuses quand il le faut, aériennes et contrastée. Si leur 1er album (96) est réputé moyen, il avait été publié sur le label de R. Wakeman, que nous retrouvons sur "On the Threshold...", ainsi que Neal Morse! AJALON produit donc un progressif parfois "Néo" (JADIS, LANDMARQ), parfois 70's (KANSAS, MOODY BLUES, FLOYD, GENESIS), le tout agencé avec maîtrise, et subtilement celtique par endroits. Superbe!
|
| |
| AKACIA (USA) |
| AKACIA est un mélange de néo et de 70's, à la façon des ILUVATAR et ROCKET SCIENTIST. Électrique à la KANSAS et chanté, "An other life" propose 4 longs morceaux emprunts d'une nostalgie toute yessienne qui se rapproche aussi par son caractère moderne de SPOCK'S BEARD. Le son est évidemment moins léché, voire franchement amateur, mais on décèle un énorme potentiel chez les musiciens (le guitariste en 1er!). Bien que la prise de son ne soit toujours pas parfaite (un peu "live"),sur "Tis Fading time", AKACIA progresse dans son (Néo-) Prog' mélodique aux jolies digressions (dirigées par l'émérite guitariste). On perçoit du ILUVATAR, du YES ou du KANSAS dans leur musique parfois teinté de sons 70's. Ils tiennent le bon bout! |
| |
| AKASHA (Nor) |
| épuisé Réédition d'une rareté scandinave très typée 70's (beaucoup de Mellotron), avec des ambiances sulfureuses et contrastées (climatique puis aventureux). Conseillé. |
| |
| AKO DOMA (Slov) |
 | AKO DOMA, avec son saxo, son violoncelle, ses percussions (en plus des éléments traditionnels du groupe progressif habituel) réunit plusieurs influences: jazz, rock, funk, progressif... Il en sort un style singulier, planant mais jamais ennuyeux où les solos se succèdent , à la façon d'un OZRIC en plus jazzy. Album instrumental, ce 1er CD surprend par sa maturité.
|
| |
| AKRON (Ita) |
 | AKRON déploie un progressif sombre et majestueux, avec ses claviers symphoniques 70's aériens et grandioses (orgue, Mellotron...), son piano et sa voix mystérieuse, grave et fidèle à sa langue natale. Les atmosphères que suscite AKRON évoquent un mélange composé de prog 70's italien (Le ORME, R.D.M., OSANNA, METAMORPHOSI), et d'un zeste de DEVIL DOLL. AKRON risque donc bien de susciter l'enthousiasme chez les amateurs de prog italien 70's, branche "prog de caractère" à la SAD MINSTREL... |
| |
| ALAMAAILMAN VASARAT (Fin) |
 | Fondé par 2 ex-membres de HÖYRY KONE en 97, ce groupe de doux-dingues finlandaisertes tient un propos certes ambitieux, mais comme AFTER CRYING ou ANGLAGARD il y a 10 ans, possède les atouts d'une reconnaissance dans notre microcosme. Nordique par son tempérament crimsonien, hongrois par son caractère ambitieux et classisant, A.V. se distingue par une instrumentation singulière: 2 violoncelles, piano, orgue, sax, trombone, batterie... Instrumental, ambitieux et mélodieux, cet album (leur second) possède une personnalité forte et attachante. Le son est remarquable, il n'y a donc pas grand chose à jeter. Imaginez KC et AFTER CRYING, avec de petites touches scandinaves.... Excellent! Ce groupe imprononçable est de retour en 2007avec un album savoureux à souhait, mixant des influences aussi variées que le progressif de Canterbury, Crimson, ou le jazz-rock. Cuivré, inventif, ethnique surprenant avec son instrumentation singulière (trombone, sax, 2 violoncelles, clarinette...), A.V. sort encore une fois des sentiers battus avec la même maîtrise technique que sur les 2 précédents opus (section rythmique extraordinaire, piano, guitares...). Un grand groupe, on le savait, un nouvel album très réussi, c'est confirmé!
|
| |
| ALAMAAILMAN VASARAT and Tuomari |
| Pour éviter toute méprise, sachez que ce CD n'est pas le nouvel opus de ALAMAAILMAN VASARAT, et pour 2 raisons: il s'agit d'une collaboration avec T. Nurmio, figure locale manifestement fameuse; et parce que le propos musical diffère sensiblement des 2 opus propres au combo finnois. Ici le chant rocailleux de tuomari est omniprésent, et l'instrumentation très cuivrée regorge d'un accordéon folklorique; le format reste impertubablement typé "chanson". Point d'ambiances crimsoniennes, de volutes envoutantes donc! A noter que le CD est complété par un DVD bonus (live). Patientons... |
| |
| ALAMBIC (Fra) |
| Progressif jazz-rock d'excellente facture, instrumental pour le 1er. Le 2nd tend vers la world-music (percussions) et des vocalises en russe font leur apparition. Le son est impeccable! |
| |
| ALARCEN, Jean-Pierre (Fra) |
 | J.P. Alarcen était au départ du progressif français membre de SANDROSE, avant de sortir son "Tableau N°1" . Composé de très bons morceaux symphoniques, il s'avère classisant et orchestral, l'ambiance étant assez mélancolique ("Same" est en bonus sur la réédition 2002, et s'avère plus jazzy). On saute les années 80's, et juste avant l'an 2000, J.P. Alarcen nous offre une oeuvre superbe. Ce n'est pas du progressif en tant que tel, mais plutôt du classique émouvant et inspiré (inspiration quelque peu progressive d'ailleurs). La mélancolie séduit, quand ce ne sont pas les mouvements amples et grandiloquents. Si vous n'avez rien contre ce caractère exclusivement classisant, voici une oeuvre superbe. |
| |
| ALAS (Arg ) |
| Les amateurs de Canterburry, avec ce progressif jazzy parfois cuivré, ont su apprécier ALAS avec des claviers à la Dave SICLAIR (EGG, LATTE E MIELE). Une très intéressante réédition! |
| |
| ALASKA (USA) |
| Ce groupe américain évoque un YES 80's (chant à la Anderson, claviers), dans la veine de ce qu'avait proposé BLUE SHIFT. Mélodique, ce CD peut rappeler aussi la démarche symphonique de GLASSHAMMER. |
| |
| ALBATROS (All) |
| On croyait les rééditions épuisées, eh non, il en reste encore à venir! Cette formation allemande née en 1974 (qui offrit quelques 1eres parties à GROBSCHNITT!) allait enfanter un seul album en 78, album qui s'apparente à un croisement de GENESIS (période début 70's) et de WALLENSTEIN. Les mélodies douces offrent néanmoins des breaks, avec de vieux sons de claviers, du piano, des percu... Pressé à 500 copies, le vinyl devint plus tard un vrai collector! |
| |
| ALBION (Pol) |
 | Avec son chant féminin doux et haut perché (ARRAKEEN) et ses influences MARILLION, ALBION est parmi les plus néo-progressifs des groupes polonais. De belles mélodies auxquelles se greffent d'efficaces développements instrumentaux. Un premier album très Néo donc! 10 années plus tard, le groupe revient avec un opus personnel, tout emprunt du style polonais chers aux QUIDAM et TURQUOISE. Non seulement parce que la chanteuse possède un timbre doux et charmeur (textes en polonais), mais aussi parce que musicalement l'album tient aussi bien la route que ses condisciples: claviers aériens et variés, guitares néo émouvantes, et mélodies toujours superbes. Si le chant d'Emilia vous manque au sein de QUIDAM, optez pour cette alternative inspirée et typiquement polonaise dans l'esprit mélodique! A noter que les 2 1er albums ont été réédité sur "Remake" en 2006 et intègrent des morceaux bonus (
Comme sur ses albums précédent, sa personnalité s’affiche sur "Broken hopes" au fil de compositions soyeuses, évoquant GENESIS ou QUIDAM, avec un guitariste délicat qui ponctue l’album de soli digne de Steve Rothery ou Gilmour! Un album néo-prog tout en émotions raffinées, avec un chant féminin qui s’accorde bien à la tonalité générale. Du bel ouvrage, dans la continuité de l’excellent “Wabiac Ciene” publié en 2005, du Prog typé MARILLION des 80’s.
|
| |
| ALEMBIC VIRTUAL (Ita) |
| Chant féminin à la TALE CUE et DUNWICH (en moins orchestral), pour une musique mystérieuse et captivante (guitares dynamiques et claviers éthérés). Original et convaincant! |
| |
| ALEPH (Aus) |
 | Cette magnifique réédition ("paper sleeve" glaçé qui s'ouvre comme un vinyl) distille un magnifique progressif ancré dans les 70's, nanti d'une section rythmique raffinée et d'un style musical YES / STARCASTLE /SEBASTIAN HARDIE. Le piano classisant, les guitares mélodieuses, le chant haut perché, le son de qualité sont autant de promesses tenues pour profiter de cette rareté symphonique de toute beauté. |
| |
| ALEXL (Bre) |
| Nous traversons une période de vache maigre en ce qui concerne le progressif sud-américain, et brésilien en particulier. Par conséquent, ne boudons pas notre plaisir et mettons-nous sous la dent ce savoureux ALEXL au contenu classisant, varié et ambitieux. ALEXL est un multi-instrumentiste (flûte, guitares, basse, claviers...) de formation classique, entouré de nombreux invités (violon, trompette, xylophone...), qui élaborent sur cet album une musique plus complexe qu'un SAGRADO, avec ses polyphonies à la GENTLE GIANT, ses ambiances jazzy-feutrées voire à la ZAPPA sur le titre 7, ses passages à la GENESIS (flûte, arpèges de guitare sublimes). Au total cette variété stylistique rend l'album inépuisable en sensations: une réussite donc! |
| |
| ALGARAVIA (Bre) |
| Ambitieux CD mêlant progressif symphonique, percussions et tempérament hyptnotique. Tantôt jazz-rock, tantôt aventureux mais pas expérimental, voilà un CD riche qui captivera les amateurs du genre. |
| |
| ALIAS EYE (All) |
 | ALIAS EYE profite d'une production soignée (livret, son...) pour nous présenter ses compositions mélodiques aux développements instrumentaux efficaces. Avec des tics sonores proches de SPOCK'S BEARD (on en redemande!!), un très bon chant, c'est du sérieux! Ils ont de la personnalité car les morceaux recèlent d'idées, de ritournelles, de breaks savamment orchestrées.
Le 2nd opus confirme les espoirs suscités précédemment. Mélodique à souhait, inventif, bien chanté, il nous invite sur 9 morceaux limpides et efficaces à profiter sans arrière pensée d'une musique travaillée et moderne. Claviers et instruments variés, guitares accrocheuses (à la SAGA parfois), rythmique soignée, voici du bon néo dans la tradition germano-anglaise.
Fervent défenseur d'un néo-progressif de caractère, ALIAS EYE publie ensuite son 3eme album, tiré à quatre épingles avec son chanteur doué et sa production lechée. Mélodies ciselées, section rythmique propre, guitares au feeling efficace, piano et volutes de claviers 70's, composent ce "In Focus" synonyme de progressif accessible et soigné, et doté d'une belle personnalité avec ses breaks. On lui demanderait juste de plus longs passages instrumentaux!
|
| |
| ALICE (Fra) |
 | Dans la culture progressive française des 70's, ALICE restait un groupe obscur bien que réputé puisqu'à l'époque, il fut publié chez Polydor, mais demeurait introuvable au format digital. Réédité en 2007, leur 2nd album de 72 propose un Progressif délicat très emprunt des tics musicaux du début des 70's (une certaine poésie musicale à la française), et demeure indiscutablement l'un des groupes pionniers de notre mouvement en Frnace. |
| |
| ALLEN'S ATOMIC SOUL (USA) |
 | Le chanteur de SYMPHONY X s'impose ici en solo avec un album très réussi naviguant dans le courant 70's hard rock, faisant référence aux DEEP PURPLE et autres BLACK SABBATH. Bien produit, cet album mélodique et pêchu fait son effet avec ses claviers et ses excellentes parties de guitares! Efficace |
| |
| ALLUMINOGENI (Ita) |
 | Cette formation évoque ELP pour ses parties de claviers, avec un aspect plus mélodique sur la période 90's. Scolopendra sonne très 70's, avec ses claviers anciens (Hammond, orgue...). |
| |
| ALPHA CENTAURY(Fra) |
| Vestige français réédité dans la tradition d'ANGE, fortement marqué par son époque. Le charme des années pour amateurs de Prog 70's. |
| |
| ALPHA III (Bré) |
| Les compositions instrumentales, symphoniques et planantes (à la FLOYD), desservies cependant par un son moyen, s'avèrent toutefois réellement dignes d'intérêt et agréables. Le nouvel album (qui est en vérité une réédition d'un LP sorti en 89) inspire les mêmes remarques, à savoir un indéniable plaisir symphonique mis en forme par une production perfectible. "New voyage" reprend le CD initial avec 4 titres inédits (de 85 et 95) et un son un peu meilleur dans l'ensemble. |
| |
| ALPHATAURUS (Ita) |
 | 2 rééditions pleines de saveur, baroque pour le 1er (reminiscent de PFM), et dans la veine d'ELP pour le 2nd. |
| |
| ALPHATERRA (Ita) |
 | Fondé par un duo (un claviériste et un guitariste), ALPHATERRA développe une musique instrumentale (à l'exception d'un titre chanté) et symphonique tout en subtilité Camelienne (à l'instar de Mat DICKSON par exemple), ajoutant des ingrédients celtiques voire jazz-rock : un Pat Metheny délicat et symphonique. "Planet in a day" dépeint donc des paysages oniriques avec force émotions. Riche en digressions, cet album orchestral saura aussi convaincre les fervents amoureux de GANDALF! |
| |
| ALQUIBENCIL (Esp) |
 | Enregistré live, ce (2nd) album impose un progressif très inventif qui trouve un équilibre brillant entre ses différentes composantes: voilà un disque à la fois mélodique, jazz-rock, crimsonien (guitares), planant voire symphonique (claviers), oriental (présence de flûte, de sax, de cor, de trompette...)! C'est un festival de morceaux où l'inspiration foisonnante impressionne et où l'aridité n'est pas de mise. Remarquable! |
| |
| ALQUIN (Holl) |
 | Fameux groupe hollandais oscillant entre CAMEL et CARAVAN, ALQUIN reste pourtant plus difficile à trouver dans les bacs. Aérée, raffinée, riche, légèrement jazzy par moment (sax) la musique proposée sur les 2 premiers vinyls évoque aussi un HAPPY THE MAN des grands jours, voire PINK FLOYD. Les 2 LP suivants, réunis sur le 2nd CD, s'ancrent plus dans une tradition jazzy-symphonique de caractère. Grandement conseillé ! |
| |
| ALSO EDEN (GB) |
 | Le néo-progressif anglais depuis les années 80 est toujours vaillant: entre les grands (ARENA, IQ, PENDRAGON, PALLAS,...), les moyens (JADIS, KINO, FROST, FINAL CONFLICTS, GALAHAD...) et les petits (trop nombreux!), il y a toujours eu de quoi faire. Voici ce mois-ci les téméraires ALSO EDEN qui tentent l'aventure dans un genre accrocheur et mélodique, symphonique et lyrique, mettant en avant un très bon chanteur au timbre très british (Alan REED, Gary CHANDLER ...). D'ailleurs, musicalement, les mêmes noms reviennent puisque ALSO EDEN semble le judicieux croisement d'un PALLAS énergique et symphonique et d'un JADIS plus planant, plus délicat. A l'arrivée, voici un groupe immédiatement convaincant, dont l'album accessible et travaillé, soigné et bien chanté, typiquement "Néo" dans son style progressif, devrait aisément trouver son public. C'est tout ce qu'on leur souhaite, ils le méritent amplement!
|
| |
| ALTER ECHO (Sue) |
| En réalité ce A.E. de 78 a été rejoué et réenregistré durant l'été 97. Le son est donc superbe, et le propos musical néanmoins 70's, rappelant tantôt KAIPA, tantôt KERRS PINK (lors des passages calmes). Il y a donc un petit quelque chose de typiquement scandinave (basse, chant...) fortement agréable à l'oreille! |
| |
| ALUSA FALLAX (Ita) |
 | papersleeve (LP miniature) Dans le style de BANCO/PFM, avec des influences classiques et romantiques, ALUSA FALLAX propose des titres mélodieux typiquement italiens. Auteur d'un seul chef d'oeuvre, le groupe sera porté aux nues pour ses splendides passages symphoniques, tout en délicatesse acoustique (LE ORME, LOCANDA DELLE FATE). |
| |
| AMAGRAMA (Arg) |
| Le continent sud-américain est avare en sorties depuis quelques années déjà. Impossible donc de passer à côé de cette nouveauté locale aux accents symphoniques modernes. A rapprocher de NEXUS, ce combo argentais propose un progressif rythmé, basé sur des envolées de claviers et des guitares "néo". Les sons évoluent entre du bon vieux Hammond des 70's et des synthés plus modernes, tandis que les guitares égrennent des soli comme on les aime, nerveux et captivants. Ce quatuor possède une belle culture "progressive" et nous en fait profiter durant 53'! Congratulations AMAGRAMA! Record Runner compte publier une série de live "Free experience" qui présente ses groupes en jam sessions où chaque musicien joue son rôle en fonction de ses acolytes. Ces improvisations offre une grande palette de styles, que ce soit le prog très symphonique d'AMAGRAMA, ou des deigressions plus psychédéliques, plus jazzy aussi, le tout uniquement instrumental. Un exercice de style plutôt réussi, bien qu'assez décalé. |
| |
| AMANDA (Bel) |
 | Petite révélation que ce nouvel album d'AMANDA (le premier est momentanément épuisé), qui souffle avec la "Maison de Flore" un vent de fraîcheur sur le Prog francophone. Les mélodies sont percutantes, les breaks bien agencés, et surtout AMANDA se crée un style propre avec un chanteur sûr de lui et des musiciens de talent (claviériste, batteur, gratteux...). Si bien sûr l'auditeur pensera à ANGE ou MONA LISA, sa modernité lui fera songer surtout à CAFEINE et GALAAD! Pour couronner le tout, la production soignée permet de trouver l'équilibre entre les influences variées (Prog 70's, Néo-prog, symphonique...): les chours côtoient les guitares , l'Hammond le piano... Une superbe sortie dans le registre de Progressif à la française!
|
| |
| AMANITA, L (Ita) |
 | Dans la veine de JETHRO TULL, ce groupe axe son propos sur les envolées de flûte et une intéressante ambition des morceaux. |
| |
| AMARAN S PLIGHT (USA) |
 | Le label US Progrock a signé ce "super-groupe" réunissant Gary Verkhamp (SHADOW GALLERY) et DC Cooper (ROYAL HUNT, SILENT FORCE), Nick D'Virgilio (SPOCK'S!) et Kurt Barabas (le bassiste de UNDER THE SUN). Leur but était de concevoir un album épique, avec des atmosphères progressives, et d'une haute teneur mélodique. Le résultat s'avère à la hauteur des ambitions, avec un style très personnel, énergique, symphonique, contrasté, serti de mélodies accrocheuses interprétées de mains de maître!. L'ombre de SHADOW GALLERY plane à certains endroits, celle d'UNDER THE SUN aussi, cependant ce concept-album possède une envergure progressive vraiment personnelle.
|
| |
| AMAROK (Esp) |
 | AMAROK sonne très oriental, avec une chanteuse enivrante et des instruments tels que le violon, la sitar, la flûte, la guitare espagnole... Entre progressif symphonique, jazzy, oriental, leur musique est un croisement d'influences variées dont le point commun est l'inspiration! Chant espagnol, rythmes ethniques, flûtes, sax, violon, choeurs, claviers 70's, sont ici en synergie pour offrir à nos oreilles de très bons albums. Certainement le meilleur groupe ibérique du moment. "Quentadharken" est encore à la croisée des chemins musicaux,et réunit intonnations méditerranéenne, baroque, jazzy, classique et progressive. Ce melting-pot est ici particulièrement savoureux, avec des compositions emmenées tour à tour par la flûte, le violon,le hautbois, le magnifique chant féminin, les claviers variés ou les guitares électriques. La section rythmique assure un tempo rock et ce mélange, loin de lasser après 5 albums, trouve ici un élan créateur d'une rare richesse: beauté et finesse mélodique, contrastes stylistiques, originalité, émotions. Prodiguant un progressif ethnique, jazzy, classisant et original, AMAROK fait encore preuve, avec "Sol de medianoche", d'une belle ambition avec ses sonorités tantôt 70's, tantôt folkloriques (flûtes de tous genres, violons, guitare espégnole...), et sa chanteuse au timbre très méditerranéen. Encore une fois, ces espagnols nous offrent un très bel ouvrage, varié, typé, faisant preuve d'ouverture culturelle et de talent technique.
|
| |
| AMAROK (Pol) |
 | Ce AMAROK (rien à voir avec son homonyme espagnol) est la nouvelle merveille venant de Pologne! En effet, ce progressif hautement symphonique s'inspirant à la fois du FLOYD et de Mike Oldfield est bourré de solos de guitares à tomber par terre, hyper émouvants, hyper sensibles, bref, carrément renversants. Chaque morceau en est truffé, avec évidemment tout un attirail de claviers symponiques, et des choeurs. L'intro à la ELOY met d'ailleurs immédiatement dans l'ambiance! On peut compter aussi sur de la flûte, du violon, et constater qu'AMAROK n'est pas loin de QUIDAM (ce je-ne-sais-quoi de mélancolique). Sur "Néo way", avec la présence de Colin Bass au chant, AMAROK sonne indéniablement plus CAMEL, plus mélodique sur les titres courts, tout en offrant une superbe suite de 20' digne de Mike Oldfield. Le son a gagné en profondeur, la production ayant fait un sacré bon en avant. Moins typé Floyd que le 1er, celui-ci s'annonce plus accessible (grâce au chant) et plus mature. Pour son 3eme album, Michal Wojtas fait évoluer son propos musical. Rythmes entêtants de percussions programmées, de loops, ambiances à la OZRIC, guitares incandescentes, claviers 70's ou ultra-modernes, nous sommes loin du progressif symphonique du 1er CD ou des ballades plus légères du 2nd. En fait, Michal varie les plaisirs musicaux sur "Metanoia", ponctue toujours ses morceaux de sublimes séquences de guitares (à la Oldfield, Gilmour, Knopfler). Ceci dit son talent mélodique reste intacte, même s'il s'exprime ici avec une forme plus branchée. |
| |
| AMASEFFER (Isr) |
 | AMASEFFER signe dès son premier album un somptueux concept progressif basé sur l'éxode juif décrit dans l'ancien testament. Avec comme chanteur principal Mats Leven (THERION, JUPITER SOCIETY...), l'album fait immédiatement forte impression, avec une prod' impeccable et un style oscillant entre métal, progressif et musiques orientales. Cela lui confère une identité interessante, où force et sensibilité s'entremêlent au gré des compositions variées. Loin du Progressif-métal archi-entendu, AMASEFFER possède une vraie personnalité; c'est à dire l'essentiel! |
| |
| AMBEON (Holl) |
 | Arjen Lucassen, Mr AYREON offre ici un opus moins orienté métal. Caractérisé par la présence d'une jeune chanteuse (de 14 ans) au talent incroyable, cet album s'oriente vers un progressif atmosphérique de toute beauté, mélodique, symphonique et mystérieux (le côté gothique). Les sons travaillés participent au grand plaisir auditif qu'il procure. C'est une nouvelle preuve de la fécondité extraordinaire de notre claviérsite-guitariste émérite. |
| |
| AMBER LIGHT, The (All) |
 | Coup d'essai, coup de maître! Ces allemands ont composé dès leur premier album un petit bijou de progressif floydien fusionnant les 70's et la modernité d'un SIGUR ROS! Ambiances mélancoliques, planantes, puis embrasements symphoniques vont être la marque de fabrique de ces illustres inconnus: on pense aussi au "Brave" de MARILLION saupoudré de PORCUPINETREE! Leurs -longs- morceaux évoquent par ailleurs le progressif des GENESIS, VDGG, INQUIRE ou HIGH WHEEL par endroits, offrant à découvrir le panel de leur possibilités musicales à venir! La richesse de ce CD, non contente d'annoncer l'émergence d'une formation phare, libère déjà un flot d'émotions d'une trop rare intensité ailleurs. Bravo! En faisant les premières parties de la tournée allemande de RPWL (et bientôt ARCHIVE!), AMBER se fait connaître en Allemagne. En attendant le prochain album en 2006, le groupe publie le très beau mini-CD qui offre notamment un superbe morceau de 10' (au total: 3 nouveaux titres + 1 version acoustique de "hide inside"). L'ambiance générale évoque aussi PINEAPLE THIEF! Bref, plus mature et mieux produit, ces 26 minutes sont un vrai régal.
|
| |
| AMENOPHIS (All) |
| Merveilleuse réédition de progressif symphonique avec de longs morceaux contrastés, aux sonorités 70's et délicates (ambiances mélancoliques à la HACKETT). Le côté parfois planant évoque aussi les ELOY et PINK FLOYD (ou TIBET) de l'époque antérieure. Du très bon 70's en résumé. |
| |
| AMPERA (Nor) |
 | Ah ces scandinaves, comment font-ils? La question risque bien de se reposer avec ces norvégiens crimsoniens . Entre ANEKDOTEN (Mellotron), LANDBERK, WHITE WILLOW et GATHERING (chant féminin, mélodies et mélancolie), AMPERA navigue dans des contrées progressives mélodieuses et symphoniques, avec cette flûte et ce moog enchanteurs. Voilà un groupe que les amateurs de Progressif 70's et nordique devront surveiller de très très près!!...
|
| |
| AMPLIFIER (GB) |
| AMPLIFIER se définit comme un mélange de Led Zeppelin, The Who, The Police, Mogwai, Massive Attack, Bowie ... On pourrait dire aussi une sorte de PORCUPINE TREE très rock, très pro, avec un guitariste stupéfiant et une incroyable section rythmique (il s'agit bien d'un trio), Les sons évoquent TOOL par endroit quant à la la basse)! Absolument rien de démonstratif ici, puisqu'on tient là un album certes nerveux mais ô combien mélodique! A découvrir! Nb: édition avec EP bonus. "Insider" est leur 2nd album, dans la même veine, nerveux, technique et accrocheur; Ill'édition profite aussi d'un CD bonus, qui constitue le AMPLIFIER le plus progressif qu'il soit.! |
| |
| AMYGDALA (Jap) |
 | Premier enregistrement pour AMYGDALA dont les influences sont à chercher au sein des musiques nouvelles européennes (Magma, mais surtout Univers Zéro) et qui, comme leurs célèbres compatriotes de RUINS, transcende cette base sonore en lui insufflant un puissant souffle rock. Une musique sombre, parfois proche des ambiances gothiques et presque entièrement instrumentale, qui se joue des frontières entre le rock et les musiques nouvelles.
Ce nouvel essai ne déroge pas à la règle, avec le batteur de ONE SHOT et Kenichi Oguchi (KENSO) aux synthétiseurs sur deux morceaux. Le tempérament d'AMYGDALA a encore gagné en intensité, en densité, donnant à entendre un Progressif sombre et explosif digne de PRESENT, MAGMA et RUINS.
|
| |
| ANABIS (All) |
| Dans la grande tradition des fils spirituels de GENESIS (de la grande époque 70's!), ce CD possède un indéniable charme mélodique et émotionnel comme pouvait en divulguer GENESIS. |
| |
| ANAMOR (Pol) |
| Les polonais ont un style mélodique bien particulier, fait de lyrisme et d'émotion, empruntant à GENESIS ou PINK FLOYD leurs aspect les plus accessibles: il n'y a qu'à écouter QUIDAM ou TURQUOISE pour s'en convaincre. Nous pourrons rajouter dorénavant ANAMOR et son néo-progressif symphonico-planant parsemé de guitares Floydiennes et d'un chant féminin (en langue polonaise) des plus soyeux! A noter que Jacek Zasada, flûtiste de QUIDAM, apparaît sur 2 titres. A ne pas manquer si vous aimer ce style de l'Est. |
| |
| ANATHEMA (GB) |
 | Le 2nd album s'ancre dans la veine gothique du précédent, avec plus de maturité (au chant par exemple). Les atmosphères sont très captivantes, calmes avec de puissantes progressions soit en nuances soit explosives. On a parfois comparé ANATHEMA à du FLOYD gothique. C'est plus vrai pour le 1er. Le 2nd, "alternative 4", affiche sans doute plus de personnalité, avec des mélodies imparables. Quant à "Judgement", c'est un album encore superbement mélancolique, aux mélodies marquantes, aux ambiances captivantes. Peut-être leur meilleur! Car avec "A fine day..." on retrouve ANATHEMA au sommet de son art, celui d'un progressif à la fois planant (FLOYD) et métal. Je ne le qualifierais pourtant pas de hard-prog, car jamais la rythmique ne s'excite en cacophonie déjantée, seules les guitares adoptent un son "métallique"; ni rugueux ni extrême, leur son est puissant et grave, avec un jeu au lyrisme époustouflant. Quant à la voix du chanteur, elle possède l'émotion contagieuse qui se marie à merveille aux mélodies magnifiques! "Resonnance" compile des versions inédites et douces d'anciens morceaux du répértoire (autrefois métal). Avec aussi 2 reprises (FLOYD / Gilmour), cet album présente la quintessence émotionnelle du combo anglais (Le vol 2 n'apporte quant à lui pas grand chose). En marge certes d'un progressif conventionnel, ces albums dispensent une beauté rare à même de nous émouvoir musicalement... Sur "le cru 2003, on retrouve les côté métal FLOYDien que nous connaissons, lyrique et emmené par des solis de guitare à tomber; la nouveauté se situe au niveau des claviers et des effets sonores électros qui apportent à ANATHEMA le petit truc magique, celui qui lui permet de se renouveler tout en restant lui-même (métal, symphonique, planant, inspiré, sublime). Avec une section rythmique toujours fabuleuse, tant pour sa finesse que pour sa puissance, ANATHEMA réinvente sa propre musique.
|
| |
| ANCESTRY (Ita) |
| Ce combo transalpin propose un néo-progressif des plus symphoniques, avec ses sonorités modenres, sa rythmique nette, et ses envolées de guitares accrocheuses (style IQ). Piano, claviers, digressions instrumentales savoureuses, nous ne sommes pas loin par moment du progressif sud-américain (genre NEXUS) pour ses qualités lyriques. 1er album réussi donc! |
| |
| ANCIENT CURSE (Ita) |
| Les amateurs de Progressif-Métal apprécieront les qualités techniques de ce combo énergique qui a su trouver de bonnes mélodies et qui emploie peu de claviers. |
| |
| ANCIENT VEIL, The (Ita) |
 | Sous ce nom différent se cache le 2nd album d'ERIS PLUVIA. Même raffinement musical, même sophistication avec ici du violon et plus de sonorités acoustiques. On retrouve flûte et sax chers à "Ring of earthly Light". Très bon progressif italien baroque!
|
| |
| ANDERSON, Jon (GB) |
 | "Olias" est de plein pied dans les 70's, calme et oriental, très riche et personnel, il demeure la référence des albums solo de Jon. |
| |
| André ANDERSEN (Dan) |
| Le claviériste/compositeur de ROYAL HUNT nous assène un coup fatal! Il rivalise d'inspiration avec cet album solo pour se mettre au niveau d'un "Paradox"... Il est clair à l'écoute de cet opus que notre homme possède un style propre: son métal-symphonique mélodique est efficace, racé, grandiloquent, bref, superbe. Même si DC Cooper n'officie pas sur ce CD, on retrouve ici le 1er chanteur de R.H., H. Brockmann. Du très beau travail! |
| |
| ANDREWS, Robert (GB) |
 | Ce brillant guitariste propose une musique délicate, souvent mélancolique et intimiste, évoquant tantôt Anthony Phillips, Mike Oldfield ou Gordon Giltrap. Instrumental, son album parcours des paysages aux teintes pastelles, privilégiant l'émotion et la sensibilité. |
| |
| ANDROMEDA (Sue) |
| Le progressif-métal a sans doute souffert d'une banalisation du style "DREAM THEATRE", repris à toutes les sauces, et n'offrant que de trop rares surprises . Il existe pourtant des formations particulièrement intéressantes dans ce genre , telle PAIN OF SALVATION par exemple ou ANDROMEDA ce mois-ci. Car ce disque, varié, puissant, inspiré, puise dans le progressif, dans ses variations de rythme, une inépuisable source de satisfactions musicales et de surprises. Evidemment, le son est impeccable, le chanteur irréprochable comme tout CD de Hard-Prog digne de ce nom! |
| |
| ANEKDOTEN (Sue) |
 | Si "Vemod" commence plutôt doucement (Mellotron) pour s'intensifier ensuite, "Nucleus" procède en sens inverse. Ces 2 CDs sont en parfaite asymétrie tant l'un est plutôt tourmenté "calme" et l'autre tourmenté "violent": Torturés, sombres et complexes à la "Red" de KING CRIMSON...
Si vous ne connaissiez pas ANEKDOTEN, voici le meilleur de leur répertoire réuni sur leur double CD Live. Grosses nappes de Mellotron, guitares crimsoniennes (moins violentes que sur les CD studio). La section rythmique est quant à elle excellente. Mais ce n'est pas tout: vous aurez droit aussi à des inédits et à un superbe livret/digipack!
"From within" est dans ce style une petite perle. Les mélodies, centre névralgique de toute composition, sont bien présentes, et les envolées (guitares) saisissent l'auditeur de façon sidérante. Ces scandinaves ont quelques chose que les autres n'ont pas!
"Gravity" propose un ANEKDOTEN plus mélodieux que jamais, moins tourmenté et plus atmosphérique que les précédents, et... bourré de Mellotron; avec les soli de guitares, on pense au "damnation" d'OPETH et à PAATOS...
ANEKDOTEN, pour qui les a vu une fois en concert, constitue un groupe culte; leur musique sombre et crimsonienne, bien que de plus en plus mélodieuse avec l'âge, prend une dimension inédite, les musiciens semblant lâcher prise avec la réalité pour digresser avec maîtrise et intelligence. Ils nous offrent sur "Waking..." de très grands moments, avec cette basse entêtante qui sert de base aux volutes de Mellotron enchevêtrées des cris plaintifs d'une guitare frippienne. Ces climats magnifiques et uniques sont bien ceux d'un groupe que la scène transcende. Indispensable donc!
Dès les 3 premières notes, on le sait:"A time of aday " sonne ANEKDOTEN ! Au bout de 3 minutes, on retrouve le ANEKDOTEN plus ancien, toujours bourré de Mellotron et cadencé par une fabuleuse section rythmique. Après 3 morceaux, on se dit qu'on tient -là un nouveau petit bijou scandinave, flanqué d'envolées sompteuses et sombres avec ces guitares si singulières. Si "Time of a day" se montre plus nerveux que ses derniers prédecesseurs, il n'atteint pas l'incandescence métallique de "Nucleus", et se rapproche donc plus de "Vemod". Indéniablement, 3 écoutes auront suffit pour établir un verdict: voici du grand, du très grand ANEKDOTEN!
|
| |
| ANGE (Fra) |
 | ANGE est le plus renommé des groupes français des 70's. Voici quelques albums disponibles pour qui désire découvrir ce groupe de rock progressif théatral mené par le charismatique Christian Descamps. "Tome 87" est le live inédit enregistré au Zénith avec plage CD-rom. Au moment où ANGE est au fait de sa gloire en France, il enregistre lors sa tournée 77 ce live dédié aux Fils de Mandrin, l'album à promouvoir. Concert mémorable au Palais des sports Porte de Versailles, on y retrouve un ANGE vif et inspiré! A la même époque, les instances commerciales font enregistrer une version anglaise de l'album studio, mais qui ne verra jamais le jour; l'occasion nous est donc donnée de découvrir l'accent anglais de Christian! Les deux DVD proposent de bons extraits scéniques d'ANGE: le 1er où le groupe joue pour la TV suisse en 76, en concert en Lorraine en 77 et en 85 au Zenith. Le 2nd retrace le concert de 90 avec notamment "Sève qui peut" en intégralité.
De retour après lune longue tournée, Christian et sa clique nous offre un "?" très rock avec des textes à nul autre pareil, comme on les aime, comme on les attend! La petite équipe d'anges venue de Belfort est plus habile que jamais pour divulguer plaisir musical et sourire textuels, avec jeux de mots bien sentis et poésie à fleur de peau. Descamps et fils et leur amis (seul H Rouyer est remplacé) continuent donc leur épopée sans lasser leur auditoire; l'énergie et la passion sont bien au rendez-vous de "?".
Le concert de 2002 "Zenith an II" avait la particularité de mélanger sur scène les membres anciens et actuel de la célèbre formation franc-comtoise. Interviennent ainsi D Haas, C Demet, S Cuenot, Tristan, H Rouyer, Hassan... et des invités plus inattendus tels que Francis Lalanne ou Norbert Krief de TRUST! Un joli moment de musique donc, qui parcours en 21 titres les grands heures de ANGE. En bonus, "Cadavres exquis"!
Sur "Souffleurs de vers", ANGE retrouve une verve progressive particulièrement jouissive, avec son énergie et sa verve poétique habituelles! Le groupe de Belfort, élevé depuis ongtemps au grain progressif, nous pond même un long titre de 17', transgénique à souhait! L'inspiration musicale s'en trouve libérée, entre volutes 70's et modernité estampillée "PORCUPINE TREE" (hassan, toujours aussi fort!). Un très beau cru 2007, à boire sans modération aucun, et sans carafage!
|
| | ANGE (Fra): Caricatures |
1972 |
40' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): Au delà du délire |
1974 |
38' |
CD |
|
15,90EUR | | ANGE (Fra): Emile Jacotey |
1975 |
44' |
CD |
|
17,90EUR | | ANGE (Fra): Guet apens |
1977 |
41' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): Tome VI |
1977 |
71' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): En concert - Par les fils de Mandrin: millésimé 77 |
1977 |
68' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): By the sons of mandrin |
1977 |
' |
CD |
|
17,90EUR | | ANGE (Fra): Vu d'un chien |
1980 |
38' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): Tome 87 |
1987 |
58' |
CD |
|
16,50EUR | | ANGE (Fra): Rêves parties |
97 à 2000 |
64 & 56' |
Double CD |
|
29,60EUR | | ANGE (Fra): ? |
2005 |
72' |
CD |
|
18,50EUR | | ANGE (Fra): Souffleurs de vers |
2007 |
61' |
CD |
digipack |
18,50EUR | | ANGE (Fra): Zenith An II |
2007 |
71 & 72' |
Double CD |
|
23,90EUR | | ANGE: Le tour de la question DVD |
2005 |
68 & 97' |
CD + DVD |
|
19,90EUR | | ANGE: Anthologie-Seve qui peut tour DVD |
1990 |
110' |
DVD |
|
19,90EUR | | ANGE : 70's-80's DVD |
1976 & 1985 |
109' |
DVD |
|
19,90EUR | | ANGE: Un ange passe DVD |
2002 |
58' |
DVD + CD |
Documentaire |
19,90EUR | | ANGE: Par les fils de mandrins 2003-04 DVD |
2003-2004 |
170' |
DVD |
|
19,90EUR | | ANGE: un petit tour et puis s'en vont... |
1995 |
68 & 70' |
2 CD |
|
22,90EUR |
|
| ANGE VERT, L (Fra) |
 | Loin d'être un CD de Folk, voici un groupe à la production moderne (rythmique "rock"), qui fait penser au "Vae Victis" de GALAAD qui se serait enrichi d'harmonica, de mandoline, de violon, de cornemuse... Mélodique et d'une grande richesse, le rock celtique de ces bretons parvient à séduire aisément! "Vol de nuit" est un Live qui déborde d'énergie, de bonne humeur et d'émotion. Le son est soigné, les versions bien arrangées (bon groupe sur scène). |
| |
| ANGLAGARD (Sue) |
 | Le groupe culte pour les amateurs de progressif ténébreux et aventureux! C'est une excellente synthèse entre les 70's et les 90's (intemporel?). Mélancolique avec le Mellotron, excellent batteur (cette caisse claire!), tourmenté sur les passages crimsoniens, avec flûte... Tension retenue, explosions symphoniques, que de contrastes fertiles en émotions! Au total 2 excellents albums studio (remasterisés et livrés en somptueux digipacks), hélas introuvables, et un Live , il faut l'avouer, un poil moins intéressant : mais faute de grive...
Quoiqu'il en soit, voilà bien un groupe essentiel!
|
| |
| ANGRA (Bre) |
| Après un 1er CD plutôt hard-mélodique, ANGRA s'engouffre un peu plus dans le courant Progressif-Métal, qui semble à la mode en Hard. Super chanteur, le tout débordant d'énergie. La classe! Le dernier CD tente de séduire plus le public hard que les fans de DREAM et il le fait avec talent: C'est le retour tant attendu. |
| |
| ANIMA (Bre) |
| Musique ethérée et toutefois contrastée sur le 1er CD (évoquant GANDALF), tandis que le 2nd s'avère plus symphonique, sur les traces d'un DOGMA ("Twin sunrise"). |
| |
| ANIMA DOMINUM (Bre) |
| Ce groupe, issu de ANIMA, produit un album symphonique à rapprocher de TEMPUS FUGIT avec ses très bonnes séquences claviers/guitares. Un très bel ouvrage sud-américain, ambitieux, contrasté et lyrique. |
| |
| ANIMA MUNDI (Cuba) |
 | Si le progressif sud-américain vous a laissé sur votre faim ces derniers temps, voici de quoi vousréjouir et vous surprendre. ANIMA MUNDI est composé de 6 musiciens et unchanteur dont l'originalité réside dans la présence de 2 cornemuses. Leur musique s'apparente donc à un progressif hautement symphonique (claviers orchestraux et chaleureux) nanti de sonorités cetiques (les cornemuses donc, la flûte, et même une clarinette), le tout orchestré de façon électrique (riffs de guitare, rythmique néo). Voici donc un 7 REIZH à la sauce cubaine!! |
| |
| ANIMATIONS (Pol) |
 | Ces petits nouveaux nous présentent leur 1er opus, dans une veine instrumental et nerveuse, symphonique et planante. Avec ses claviers haut-perchés, ses guitares métalliques et sa section rythmique pêchue, ANIMATIONS développe un Progressif instrumental évoquant tour à tour MARILLION, MINDGAMES, ARENA, RIVERSIDE ou L.T.E (le groupe se revendique aussi de PLANET X). Les passages classisants, avec piano notamment, apportent de jolis contrastes. Un groupe à suivre de près!
|
| |
| ANKH (Pol) |
| ANKH propose un progressif crimsonnien de très belle facture, avec un violon lyrique et des guitares au son bien métallique. Riche, contrasté, ce groupe se montre toutefois mélodieux, évitant de se perdre dans les méandres d'une compléxité excessive (il ne s'agit pas d'un KC aventureux). Outre une reprise de "21st schizoide man", le repertoire de "...bedzie" est composé de titres au caractère presque gothique, contribuant largement à son originalité. Le 2nd s'inscrit dans ce style! Après 3 rééditions, ANKH revient avec un nouvel opus, qui tout en reprenant le caractère "crimsonien-gothique" de ses prédécesseurs, y ajoute des influences plus modernes, plus branchées, pas loin d'un NO MAN ou d'un PORCUPINE. Ils ont une inspiration originale, avec des guitares électriques frippiennes et des parties de claviers "spacy" voire psyché-électro! Les mélodies sont bien marquées, le son de qualité, faisant de ANKH un groupe accessible à découvrir. |
| |
| ANNALIST (Pol) |
| Néo-progressif tantôt symphonique à la PALLAS, avec quelques touches à la 12th NIGHT (sans en atteindre les fastes!). Le 3ème CD est le plus réussi des 3! |
| |
| ANNON VIN (All) |
| Avec sa basse grondante et ses guitares puissantes, son batteur véloce et son chant typé, A.V. s'inscrit dans une démarche progressive-métal dénuée de velléités symphoniques mais très riche au demeurant. Du RUSH en quelque sorte! |
| |
| ANNOT RHUL (All) |
 | Bien belle surprise que cette galette réunissant en fait un album et un EP, d'où emmerge un Progressif très floydien, planant à souhait, évoquant aussi le meilleur ELOY orchestral avec ses claviers très 70's (Mellotron, Moog, Farfisa ...), sa basse grondante et sa guitare déliée et sensible. "Silent cries and mighty echoes", cela vous dit quelque chose? En même temps, ANNOT RHUL possède un style un peu plus sombre du fait de l'emploi très généreux du Mellotron, à l'instar des 1ers KC, voire du GENESIS de 70-73. En conclusion, voilà un groupe à surveiller de très près ...
|
| |
| ANOMALY (Holl) |
| Ce groupe allie technicité, inspiration et personnalité. Nos musiciens offrent en effet la vigueur et la vélocité d'un LIQUID TENSION EXPERIMENT, doublées d'un sens du contraste reconnue aussi chez ces derniers (accalmies, envolées...). Le guitariste nous en met plein la vue (sans être démonstratif, c'était aussi une des qualités de L.T.E.), avec son jeu fin et rapide, tandis que les claviers se révèlent très présents. Progressif dans la richesse des morceaux, dans le symphonisme des claviers, ANOMALY est de ces surprenantes nouveautés qu'on ne se lasse pas de découvrir. |
| |
| ANONIMA SOUND LTD |
| Avec un bon vieux son daté des 70's, de la flûte, de la guitare acoustique et du chant en anglais. Les titres sont courts (OSANNA ). |
| |
| ANOXIE (Fra) |
| Un album charmant et poétique qui fait suite au titre prometteur paru sur la compilation ENCHANTEMENT. |
| |
| ANTARES (Ita) |
| Une réédition surprenante qui rappelle parfois ELOY pour son côté spatial, très mélodique, et ses guitares acoustiques. |
| |
| ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY (nor) |
 | Après WHITE WILLOW, la Norvège est à la fête! ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY est un groupe au caractère bien trempé, officiant dans un style 70's à la fois crimsonien et énergique. Gavé de claviers 70's (Mellotron, Hammond, Rhodes...), enmené par une solide section rythmique, tiraillé par des guitares scandinaves, cet album étonne par sa diversité de climats. Imaginez un ANGLAGARD parfois métal, un KC plus rock, un LANDBERK mâtiné de BIGELF! Original, bien produit, mélodique et accrocheur, ce CD devrait être bientot acclamé par la critique du monde progressif...
|
| |
| ANTIMATTER (GB) |
 | "Leaving Eden" pourrait largement passer, en écoute à l'aveugle, pour le nouvel opus d'ANATHEMA si celui-ci avait voulu évoluer vers une musique plus atmosphérique. Quoiqu'il en soit, ANTIMATTER déploie ici de somptueuses ambiances mélancoliques, avec aux guitares, justement, Danny Cavannagh. La voix sublime de Mick Moss fait merveille sur ses compositions éthérées qui regorgent pourtant de tension et d'énergie. C'est ce qui est beau chez ANTIMATTER, toute cette rage contenue, cette force derrière l'apparente lenteur rythmique. Un must!
|
| |
| ANTONELLI ENSEMBLE, Fabio (Ita) |
| Cet opus classisant se compose de 17 pièces (chantées/instrumentales) d'une grande sensibilité. Les violons, le violoncelle impriment des climats tantôt grandiloquents tantôt mystérieux auxquels se mêlent des séquences symphoniques plus progressives (synthés, basse, guitare ac. etc). Une oeuvre originale et diablement réussie. |
| |
| ANTONIUS REX (Ita) |
 | Dans le style de JACULA (même compositeur), la musique se fait moins torturée, moins démoniaque. "Ralefun" se montre même symphonique par endroits! ANTONIUS REX est une sorte de prémisce à DEVIL DOLL, avec son orchestration sombre, ses vocalises étranges: ambiances gothiques assurées! Le progressif macabre et gothique d'ANTONIUS REX profite ici des possibilités techniques qu'offre le DVD: leur nouvel opus est un CD sur la face A, un DVD sur la face B. Musicalement, le symphonisme sombre évoque toujours DEVIL DOLL, et en image, vous serez encore plus l'ambiance... L'ombre de Dario Argento plane ici! Ce groupe a toujours eu un style singulier et gothique, ce que ne dément pas leur dernier album. Intro sur des cloches d'église amenant une guitare mélancolique et des claviers orchestraux, nous voilà plongés tout de suite dans l'univers gothique et langoureux d'ANTONIUS REX avec un enchantement mêlé de mystère. Le piano solennel, les bruitages, les violons évoquent DEVIL DOLL, sa grâce orchestrale aussi. Sans être métal, cet album s'avère gothique par sa noirceur, une noirceur illuminée de mélodies captivantes. Le tout offert dans un très esthétique digipack ! |
| |
| ANYONE S DAUGHTER (All) |
 | A.D. est l'un des groupes incontournables qui jalonnent l'histoire du rock progressif. Albums symphoniques, aux superbes mélodies, émouvants, emmenés par d'excellents musiciens et par un chanteur dont la voix se situe entre WETTON et BORNEMANN. Les 4 premiers albums sont de véritables bijoux, tous un peu différents ("Adonis" symphonique, "Same" mélodique...). Attention, dernières copies disponibles. Sur le petit dernier, seuls le claviériste et le guitariste sont d'origine (c'est le chanteur qui manque le plus!) "Moria" est remixé au format techno! Bref, voilà de pop-progressive sucrée et bien produite. Le double album Live aux dimensions généreuses (2h et demi de musique!) propose les grand morceaux puisque c'est de la grande période dont sont tirés ces extrait scéniques. En plus le son est bon: il ne s'agit pas de pirates insupportables à écouter. Le Vol 2 propose un DVD, dont la qualité (sonore et visuelle) moyenne est transcendée par un contenu excellent: les seules traces d'A.D. en concert; cela ne se manque pas quant on est fan (et donc aucun intérêt pour les autres)!! Sacrées bonnes affaires donc! |
| |
| ANYWAY (Pol) |
| Créé en 92, certains musiceien de ce groupe ont participé à l'aventure ABRAXAS (et celle d'OXI, groupe moins fameux); ils nous offrent ici leurs 1ers enregistrements (d'une grande maturité cependant). Leur musique se rapproche d'ABRAXAS: mélodique, il s'agit d'un néo-progressif efficace, bien produit et flanqué de guitares lyriques omniprésentes. Le chant est quant à lui en polonais, à la hauteur, et, comme pour la musique, digne d'ABRAXAS! |
| |
| ANZAI, Fumitaka (Jap) |
| Ce "chant cybernétique" (le 1er CD) est une oeuvre des plus originales: avec ses volutes synthétiques en guise de section rythmique, avec ses claviers symphoniques (Moog, Mellotron, Fender Rhodes, Kurtzweil....) à la fois modernes et intemporels, avec ce chant féminin (soprano/alto en latin), les choeurs et le violon, Fumito ANZAI conçoit une oeuvre majestueuse. Le 2nd CD abandonne les ingrédients techno et opéra. Ici, Le Mellotron mène les débats, offrant une sonorité aérienne omniprésente, supplée par un piano soliste et solennel et par une batterie tout ce qu'il y a de plus réél. Les effluves de synthés évoquent aussi un progressif parfois "new-age" (entre JM Jarre et Oldfield) en évitant l'écueil soporifique car l'émotion est une constante exigente pour Anzai. |
| |
| APHELANDRA (Fra) |
| Voici la réédition d'un groupe obscure des 70's qui voyait pourtant la participation de D. Lockwood et C. Verdeaux! Cet opus symphonique, proche de CLEARLIGHT, fait étalage de très belles séquences où dominent les claviers(le piano,l'orgue, le Mello-tron...). "Airs", suite de 18', est le point d'orgue de cet album peu chanté. |
| |
| APOCALYPSE (Bre) |
| Parmi les nombreuses productions sud-américaines, aux effluves symphoniques, APOCALYPSE se place parmi les meilleures, grâce à ses contrastes, ses envolées de claviers, ses parties de guitares lyriques. Le chant portugais est agréable. "Lendas" propose d'anciens titres inédits évoquant un néo-progressif rythmé à la brésilienne. Moins grandiloquent que ses congénères sud-américains, et en possédant autant le charme! Avec son nouveau chanteur, APOCALYPSE offre une belle prestation scénique, et un joli résumé de ses albums studio. Les claviers 70's d'Eloy Fritsch donnent magnifiquement la réplique aux guitares nerveuses. Indéniablement, APOCALYPSE confirme sa place de mentor néo-progressif sud-américain, style confirmé par la voix parfois proche de FISH (parfois plus typée "hard-rock") de Gustavo Demarchi (aussi flûtiste, évoquant MALIBRAN). |
| |
| APOGEE (All) |
| Voici un 1er album qui vous intéressera si vous avez flashé sur VERSUS X, puisque Arno SCHAEFFER en est le composieur commun. La musique est complexe, ambitieuse, avec guitares (légèrement crimsoniennes) et piano omniprésents, et quelques touches classisantes. Le leader de VERSUS X nous offre un 2nd album d'APOGEE révélant une musique complexe, voire tourmentée, avec un chant omniprésent. L'apparenté avec "Disturbance" est par moment assez nette, mais le manque de parties instrumentales étouffe quelque peu ce "Sysiphos" en comparaison. En 2003, APOGEE a enfin trouvé la maturité, tant sonore (production soignée, un vrai son de groupe) que stylistique (un magnifique progressif symphonique 70's). A mi-chemin entre VERSUS X, INQUIRE et HIGH WHEEL (dans son aspect mélodique), Arne Shäfer offre de longs morceaux très prog (claviers 70's variés, soli de guitares) à l'inspiration étonnante. Les atmosphères s'enchaînent durant de longues minutes. Imaginez-vous à bord d'un train à scruter le paysage: sur cet album, on visite des contrées variées, électriques et symphoniques, planantes, intenses; APOGEE se montre tantôt Yessien, Floydien, Genesissien voire Crimsonien, brassant le prog des 70's à sa manière, avec une personnalité foisonnante. Félicitations! "On the aftertaste" est un recueil de titres enregistrés entre 91 et 95 et qui n'apparaissent pas sur les 2 premiers albums d'APOGEE publiés chez MUSEA. Arne Schäfer y déploie tous ses talents symphoniques, joue de tous les instruments, et prépare la cadence avec des programmations. L'univers musical ressemble de très près, en toute logique, à ce que nous connaissions de l'artiste. |
| |
| APOKALYPSA (Pol) |
| Symphonique avec ses claviers classisants (piano) et emphatiques, cet album fait aussi une place à des guitares plus énergiques.qui égaient admirablement l'ensemble! S'il est passé complètement inaperçu à sa sortie, cette rareté n'en demeure pas moins fort intéressante pour l'amateur de porgressif symphonique et orchestral. |
| |
| APOTEOSI (Ita) |
| Sans être le plus connu, voici l'un des meilleurs LP italiens 70's, symphonique, contrasté, avec de superbes passages de flûte, de Moog, de Mellotron, de piano et un beau chant féminin en italien. Magnifique album donc, à ranger aux côtés de PFM! |
| |
| APPLE PIE (Rus) |
 | Alors si maintenant même les russes se mettent à faire du grand progressif, où va-t-on ? Si AVIVA officie dans le classisant à la Emerson, APPLE PIE change de registre et nous pond ici la version orientale du très américain SPOCK'S BEARD ! Chanteur bourré de talent (un petit côté Neal tout de même!), instrumentistes machiavéliques (oh les breaks! oh les sons de claviers 70's virevoltants!), ce quatuor plein d'énergie joue dans un registre accrocheur comme le SPOCK'S des 90's, avec ce style KANSAS (le KANSAS très prog des 70's). Si la fiche technique descriptive le compare aussi à DREAM THEATRE, ce sera alors pour quelques incursions métalliques, sans conséquence sur le propos vraiment très progressif de l'ensemble, porté par d'intenses mélodies et d'excellents changements de tempo (on songe aussi aux récents australiens de THIRD ENDING). Ils assurent les bougres! Superbe! |
| |
| APRYL (Ita) |
| En 4 morceaux (8 à 14'), APRYL impose un progressif symphonique typiquement italien, avec claviers chaleureux hérités des 70's (de LE ORME à BANCO). Le chant en italien renforce cet esprit musical, bien que de longues digressions instrumentales parsèment leur musique. Si vous aimez les CD italiens... |
| |
| ARABESQUE (USA) |
| Le label Shroom nous convie à découvrir ce foisonnant progressif multi-facette:tantôt GENESIS (chant), tantôt HAPPY THE MAN, tantôt GENTLE GIANT, ARABESQUE alliait technique et sonorités délicieusement typées "progressif US des 70's". |
| |
| ARAGON (Aus) |
| ARAGON est l'un des fers de lance du néo-progressif, même si "Mouse" a suscité la polémique: pour ou contre ce chant omniprésent si personnel, aigu et typé? Bien produit, l'ensemble s'avère accrocheur avec de très bonnes mélodies, et vient dêtre réédité (remasterisé, et incluant dorénavant le mini-CD "the meeting", qui faisait d'ailleurs partie du concept de "Mouse"). Avec "Mr Angel" le style est plus coulé, plus pop (ça chante très bien) et l'on perçoit des petites touches floydiennes ou d'"Abacab" (synthés). Toutefois, le 1er CD reste peut-être le plus typiquement "néo-progressif", avec des compositions mélodiques, voire complexes ("The crucifixion" de 14' n'est-il pas leur meilleur morceau??!). Avec une discographie en dent de scie, ARAGON pouvait laisser planer le doute quant à son retour... Avouons qu'"Angel's tear" s'avère réussi, surtout au fil des écoutes où il révèle de très belles mélodies, avec une instrumentation toute en finesse (joli son de basse, claviers soyeux), laissant ainsi le chant libre (...) à l'impressionnant Les Dougan. Du très bon néo, donc, et du très bon ARAGON... enfin! |
| |
| ARAUJO, Marco A. (Bre) |
| De nature classisante, cette musique de chambre intègre des influences progressives. Avec flûte, violon, violoncelle... En même temps Marco A. A. a su créer une oeuvre ambitieuse et parfois complexe, très originale, très personnelle. |
| |
| ARCADELT (Ita) |
| Parmi le renouveau italien des 90's, ARCADELT est passé un peu trop inaperçu malgré d'indéniables qualités. Le piano rappelle TEA IN THE SAHARA, et tout comme lui ARCADELT développe sur une base néo-progressive des passages plus symphoniques. |
| |
| ARCANSIEL (Ita) |
| Ce best-of d'ARCANSIEL vient pallier à l'indisponibilité de ses 2 premiers CD, avec l'avantage que tous les morceaux ici réunis ont été ré-enregistrés. Surtout, le choix des morceaux était crucial car ARCANSIEL avait composé sur "Stillsurching" un excellent titre de 21': il est bien présent sur ce best-of, ouf! Ce groupe italien, fameux au début des années 90s lorsque le prog n'avait pas encore retrouvé de sa superbe, offrait une relecture du prog italien des70's (BANCO etPFM planent ici) avec des touches plus modernes, plus néo (MARILLION). L'emploi du sax apportait aussi une couleur originale. Cette compil est ainsi loin d'être une mauvaise idée; ARCANSIEL est de retour ! |
| |
| ARCHITECTURAL METAPHOR (USA) |
| Ce combo américain n'en est pas à son premier essai. L'obscure "Odysseum galati" de 94 est déjà loin! A.M. revient avec une musique encore un brin psychédélique (HAWKWIND, FLOYD, GONG) mais toutefois plus mélodique (guitares à la OZRIC T., claviers spatiaux, chant éthéré...). Original! |
| |
| AREA (Ita) |
| Ce groupe italien fut assez connu des amateurs de progressif alambiqué, complexe voire jazzy. Très bien construits, ambitieux et pleins de caractère, les albums d'AREA se montrent très originaux. Du caractère! |
| |
| AREA 39 (GB) |
 | A l'adage plus c'est long, plus c'est bon, voici l'exception qui confirme la règle: AREA 39! Les Fans de "Dark side..." des FLOYD et d'ELOY vont puiser dans ces 6 titres un immense bonheur symphonique, à la fois planant et captivant, fait d'envolées et d'atmosphères singulières (cosmiques). Ces envolées "prog" sont excellentes (avec des guitares spatiales à la 12th NIGHT), l'inspiration virevoltante à souhait (quels claviers!), bref, cet album, certes court, mérite le détour. Prix en conséquence: ne boudez pas votre plaisir! |
| |
| AREKNAMES (Ita) |
 | En 2004 sortait cetteouvelle petite perle sortie tout droit des 70's, mélange audacieux de KING CRIMSON première période et autres ténors anglais de la première moitié des 70's (CARAVAN, VDGG "Still life" ou EGG). Michele Epifani offre une palette de claviers ahurissante, avec du Mellotron, de l'orgue, du piano électrique, et joue même quelques parties de guitares acoustiques et électriques. Les climats sont subtiles, parfois mélancoliques, montant crescendo jusqu'à exploser en de divines envolées incandescentes, comme le Rock Progressif sait si bien le faire. La revue Prog'resiste ne s'y était pas trompée en le classant 3ème dans son dernier Numéro. Un must donc pour tout amateur de progressif 70's.
Leur 1er CD ayant été une véritable révélation en 2004, l'annonce du 2nd en a rendu plus d'un impatient. Et le style très british d'AREKNAMES risque encore de faire des ravages, bien que musicalement, la tonalité climatique des débuts ait laissé place à une musique plus complexe, plus énergique (moins de Mellotron, plus d'Hammond, de Moog...). Parfois plus heavy, toujours crimsonien, alliant la délicatesse du piano à la fougue des guitares, "Love hate..." affiche plus de caractère, avec une section rythmique excellente et des claviers fabuleusement 70's. On dirait du MASCHERA DI CERA sans flûte mais avec guitares, bourré d'envolées symphoniques magistrales. L'amateur de Prog 70's de caractère sera comblé, nous tenons-là un opus de très grande classe.
AREKNAMES constitue donc probablement l'un des nouveaux groupes majeurs découverts ces dernières années en provenance d'Italie. Son Progressif 70's, crimsonien et bourré de Mellotron, plus heavy sur le 2nd album, plus mystérieux sur le 1er, nous est donc proposé en Live, enregistré au Burg Hertzberg festival en juillet 2007 (un festival orienté psych-prog). L'ambiance, gavée par les claviers 70's, est assez extraordinaire, avec moultes digressions, portées par une basse splendide. Mais surtout, 3 morceaux sont inédits (sur 5), ce qui fait de ce live une petite perle pour tout amateur d'AREKNAMES...
|
| |
| ARENA (GB) |
 | L'ex-batteur de MARILLION nous prouve ici qu'il a gardé la recette pour nous pondre, 12 ans après, une resucée marillionesque des plus réussies. Avec Clive NOLAN, le claviériste à tout faire outre-manche, ils concoctent des albums typiques du néo-progressif des 80's. Leur réputation n'est plus à faire! "Welcome..." est un bon Live eu égard à leurs prestations sur scènes pas toujours au top (ils se sont bien amélioré pour la tournée 98/99)... Quant à "The visitor", voici un CD plus ambitieux et vraiment réussi, parfois plus floydien, qui fait d'ARENA le groupe majeur de courant néo-progressif: un très bon album de progressif actuel donc, qui ne tombe à aucun moment dans la facilité. Enfin, "Immortal" voit le départ du bassiste et du chanteur; mais le résultat ne déçoit pas, on retrouve du ARENA très pro, un peu plus rock, et toujours mélodique et diablement inspiré. Le 2nd Live propose un son d'une grande qualité, des versions de très bonne facture, et une plage video (CD-ROM) très intéressante: interviews et extraits scéniques.
"Contagion" déboule en 2003 et connaîtra un grand succès: titres nerveux, chanteur expréssif, ARENA reprend les couleurs de MARILLION dans une mouture presque métal, avec d'excellentes mélodies. voici le prog d'aujourd'hui!
Peu après, "Contagious" en est le dérivé mini-CD, offrant 4 titres inédits et un "special remix" de "Witch hunt", ainsi que des plages CD-ROM (photos, vidéo, paroles...). Les inédits sont de qualité.
"Caught in the act" est le DVD relatant la tournée 2003 de "Contagion", enregistrement effectué en Pologne. Le groupe y a mis les moyens, avec effets visuels, son 5.1, plusieurs caméras... De quoi profiter de la pêche scénique du combo anglais, et se rappeler pour certains leur prestation de Sarlat! Bref, voici un DVD sérieux (bio, interviews, photos...) pour amateurs de néo bien foutu.
Avec "Pepper's ghost", ARENA enrichit sa discographie d'un nouvel opus toujours marqué par l'énergie et le charisme. Ce néo puissant confirme leur propension à produire un progressif racé, riche en mélodies vocales et ponctué d'envolées instrumentales savamment orchestrées, avec cette patte ARENA que nous connaissons: claviers symphoniques, guitares métal (mais rythmique néo-prog!) et production moderne. ARENA fait donc du ARENA, et le fait bien. La seconde moitié de l'album est même particulièrement savoureuse !
|
| | ARENA (GB): Songs from the lions cage |
1994 |
58' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): Pride |
1996 |
55' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): The cry |
1997 |
36' |
CD |
|
16,50EUR | | ARENA (GB): Welcolme to the stage |
1997 |
73' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): Visitor |
1998 |
62' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): Immortal? |
2000 |
55' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): Breakfast in Biarritz |
2001 |
69 & 14' |
Double CD |
|
22,50EUR | | ARENA (GB): Contagion |
2002 |
59' |
CD |
|
17,90EUR | | ARENA (GB): Contagious |
2003 |
21' |
CD |
|
12,80EUR | | ARENA: Caught in the act DVD |
2003 |
130' |
DVD |
|
19,90EUR | | ARENA (GB): Contagium |
2004 |
23' |
CD |
|
12,80EUR | | ARENA (GB): Pepper's ghost |
2005 |
52' |
CD |
ed.lim. digibook |
18,50EUR | | ARENA: Smoke & mirrors DVD |
2006 |
172' |
DVD |
|
19,90EUR |
|
| ARIA PALEA (Ita) |
| Surprenant album, mi-progressif mi-jazzy, avec de la flûte, de la guitare acoustique et des passages variés (bucoliques, planants, puis aventureux). Dans le style 70's, ARIA PALEA révèle une belle richesse musicale: convaincant!. |
| |
| ARIES (Ita) |
 | Le nouveau projet de Fabio Zuffanti sent bon la réussite! Après FINISTERRE, HOSTONATEN, LA MASCHERA DI CERA, LAZONA, voici dans un style encore nouveau pour lui, ARIES! Intégrant une chanteuse anglaise au timbre sublime, façon MOSTLY AUTUMN ou KANATAKA, ARIES diffuse un somptueux progressif symphonique un rien celtique, et avec des envolées de claviers et de guitares comme seul le Rock Progressif sait en offrir! Entre GENESIS, CAMEL (et de petites touches AUFKLARUNG!) et les deux groupes cités plus haut, ARIES parvient à émouvoir avec une facilité déconcertante. Le Disque du mois! |
| |
| ARION (Bre) |
 | Ce CD somptueux possède une inspiration rare, à placer parmi le rock sophistiqué de RENAISSANCE (d'autant que ARION est aussi chanté par une femme qui rappelle Annie Aslam!). Toujours mélodique, les compositions regorgent d'idées, d'envolées délicates, tout en offrant des séquences de guitares presque "néo-progressives", en tout cas accrocheuses. Ainsi ce "Renaissance brésilien", à la très belle production sonore, est truffé de passages contrastés. A placer parmi les meilleures productions brésiliennes! |
| |
| ARK (USA) |
| Les magazines ne tarissent pas déloges pour ce hard-progressif original et hétéroclite. On y ressens des influence du Hard des 70's (Whitesnake, Rainbow) avec une faculté à imposer des breaks réjouissante. ARK revient avec un 2nd album tout aussi énergique et varié. Le son est meilleur (en fait le premier procédait plus de la démo), avec un chanteur métalleux à souhait, un bassiste excellent et une belle inspiration (sons, breaks...). |
| |
| ARMONITE (Ita) |
| L'architecture de ce groupe est fort originale: 2 violonistes, un bassiste, un batteur et un claviériste flûtiste. Pas de chanteur donc, et à l'arrivée 8 morceaux instrumentaux de très grande qualité (avec un son très propre). Ce rock progressif mélodique et enjoué s'avère symphonique avec ses envolées magistrales où claviers et violons se mélangent (à la UK?). On note aussi quelques influences médiévales et classisantes. Une excellente surprise. |
| |
| ARPIA (Ita) |
| Le thème de la guerre est l'axe qui supporte ce 1er CD; la musique est pleine d'énergie (hard-rock)et les textes, engagés, chantés de façon expressive. Son successeur, encensé par la critique, vient de sortir et poursuit cette voie Prog-hard-théatrale singulière. Sur le papier, ARPIA n'a rien de très alléchant, pourtant, à l'écoute, les arpèges de guitare, la basse enivrante, les riffs plus heavy le chant en italien, créent des atmosphères sombres, mélancoliques, parfois planantes, entêtantes, captivantes, parfois énergiques. Ainsi, ARPIA nous offre là un album mûr, théâtral, thématique (concept sur l'alliance de la terre et de la mer...). Si de discrets claviers font quelques apparitions, il faut surtout féliciter le guitariste pour son exceptionnelle présence au fil des 12 titres de "TerraMarre". Réussi! |
| |
| ARS NOVA (Jap) |
| Ce trio, s'il n'était féminin, ressemblerait à s'y méprendre à ELP! Sa musique est en effet basée sur des claviers symphoniques rappelant EMERSON. Les breaks sont nombreux, les rythmes rapides. Quel brio! Le 4ème CD de ces mignones japonaises (bien qu'un intru soit de la partie!) évolue toujours dans les contrées musicales personnifiées par E.L.P., avec des séquences de claviers (Hammond donc...) superposés sur une base rythmique des plus consistantes (breaks). Notons un impact mélodique plus grand, les compositions ayant moins le côté touffu des CD précédents. Les 3 nipponnes délurées que sont Keiko, Akiko et Mika ont quelque peu élargi leur trio de base sur "Biogenesis". Les invités sont pléthore, avec Arjen Lucassen, Claudio Simonetti, Alex Brunori, Gianni Leone, Lucio Fabri... La surprise musicale est d'importance, fini le trio à la E.L.P., le style musical s'est élargi: touches "AYREON", violon lyrique, on mêle ici prog moderne et 70's, prog électrique et symphonique. Quant à la petite touche française, on la trouve dans de superbes montages photos (bravo Florent) . |
| |
| ARTEMIEV, Eduardo (Rus) |
 | Artemiev est compositeur de nombreuses musiques de films (entre autre Nikita Mikhakolv). Issu du conservatoire de Moscou, il mit le jour à une superbe oeuvre symphonique en 1980. Le chant féminin, les claviers grandioses et électroniques, la guitare aux solo fulgurants, s'entremêlent dans une féerie sonore dense et contrastée. "Solaris" est son dernier CD; il s'avère plus classisant et plus calme. Les climats y sont résolument mélancoliques et mystérieux, décrivant de froides contrées hostiles! Voici donc 2 opus assez différents, marqués par le caractère progressif du 1er et celui, plus climatique, du 2nd. |
| |
| ARTI E MESTIERI (Ita) |
| Ce progressif de grande qualité, matiné d'un esprit jazz-rock, est mené par d'excellents musiciens (batteur...). Un grand nom des 70's, qui fait un retour remarqué avec un opus toujours jazzy et instrumental! Symphonisme jazzy, son raffiné, avec Beppe Crovella aux claviers, on note aussi l'apparition du violon! Electromantic, le label de Beppe Crovella,a réédité 2 albums d'ARTI & MESTIERI parus dans les 80's, avec comme membre d'origine le batteur Furio Chirico , les autres étant des musiciens de jazz (excellents édidemment). Du grand art: précis, cuivré, aérien, inventif, contrasté, riche: du pur jazz-rock! |
| |
| ARTSRUNI (Arm) |
 | L'Arménie, dont on imagine habituellement les problèmes sociaux-économiques-raciaux surprend par cette sortie progressive au contenu étonnament maitrisé (le son est particulièrement bon). Les musiciens sont techniques (excellent bassiste), évoluant stylistiquement entre SOLARIS et CAMEL (vous devinez déjà la présence d'une flûte? Vous avez raison!). Peu chanté, cet opus propose un magnifique progressif ymphonique où les 2 guitaristes se lancent dans des soli lyriques hyper émouvants, avec des accalmies de flûte ("enchanteresse", vrai de vrai!) du plus bel effet. Voici le genre de CD qui me fait aimer le progressif encore et encore! Avec une page consacrée à l'histoire de cette nation nouvellement indépendante. |
| |
| AS DIVINE GRACE (Fin) |
| Les amateurs de The GATHERING et de 3RD AND THE MORTAL seront comblés par ces finlandais qui en constituent le digne croisement. Mélodique, nordique (les sonorités gothiques), envoûtant, langoureux, mystérieux, puissamment mélancolique... les mêmes mots reviennent! De même pour le chant féminin aérien et diaphane! |
| |
| ASA DE LUZ (Bre) |
| Cette nouveauté brésilienne propose un symphonisme mélodique proche de SAGRADO, avec ses parties de violons lyriques ou mélancoliques. D'ailleurs, on retrouve de ce groupe le talentueux violoniste Marcus Viana (sur un titre) et d'autres musiciens pour des passages superbes aux sonorités chaleureuses et émouvantes. Une grande réussite, donc, d'autant qu'ASA DE LUZ possède une réelle construction progressive (là ou SAGRADO serait un peu plus "pop"). |
| |
| ASGARD (Ita) |
| ASGARD, avec GARDEN WALL, est l'un des groupes talenteux qui n'a jamais eu la reconnaissance des ténors progressifs. Une injustice à réparer! Si le 1er CD est un peu immature (néo-progressif baroque), il annonce les 2 perles que sont "Arkana" et "Imago" (je mets le 2nd CD de côté, de nature plus éthérée et planante). Progressif énergique, très bien chanté (F. GROSSO officie dans AUFKLARUNG), ASGARD se montre plus complexe avec "Arkana", et plus rock (presque métal) avec "Imago mundi". Le dernier opus sonne "néo-prog médiéval", avec un nouveau chanteur et des développements instrumentaux nombreux. Un beau retour! |
| |
| ASHADA (Jap) |
| Ce duo féminin, entouré d'invités prestigieux (2 membres de KBB, dont le violoniste; un guitariste, un bassiste, et un batteur) impose d'entrée de jeu un style bourré d'émotions. Ritournelles mélodieuses dignes d'ASTURIAS, mélange de genre surprenant et abouti (accordéon, piano, violon, claviers et basse en symbiose), ASHADA a su créer un style symphonique singulier et élégant (loin de tout mièvrerie nippone!). Et comme le chant s'apparente souvent à des vocalises aériennes, ASHADA nous la joue "zéro défaut". Un superbe disque, au son clair subtil, qui est pourtant passé totalement inaperçu depuis sa sortie. Une méprise en réalité! |
| |
| ASHQELON QUILT (Isr) |
| Outre ses très belles mélodies, "The event" charme son auditeur grâce à la délicatesse baroque de son intrumentation (violon, mandoline, flûte) et grâce à une approche mi-folk/celte mi-progressive (soli de guitares au feeling floydien), le tout enrichi par des intonnations anglaises 60's dans les mélodies vocales. Un curieux mélange de genre qui fait mouche cependant! Sur le label de MORRIGAN. |
| |
| ASHTAR (Bre) |
 | A la fois celtique, (flûte, cornemuse), symphonique (claviers), voire gothique (chant féminin, guitares "métal" lyriques et lentes, mélodies poignantes), ASHTAR élabore un mélange des plus agréables, à la croisée ds MOSTLY AUTUMN et autres GATHERING. Emphase, mélancolie, passages planants et éléctriques, autant de climats qui remplissent ce très bel "urantia" |
| |
| ASHWAVE (Ven) |
| Pedro Castillo, leader de TEMPANO, se permet une infidélité mais nous fait aussi un bien beau cadeau: ASHWAVE est un projet plus "électronique", bien que cette ouvre soit assurément progressive (ambiances variées, claviers aériens et solistes, breaks). Rien de minimaliste donc, dans ce "Moving futures", parsemé de séquences ouatées à la David Sylvian. |
| |
| ASIA (GB) |
 | Avec "Silent Nation", voilà le genre d'album délicat à chroniquer: prenons parti et clamons que "Silent nation" est un bon album d'ASIA, efficace, accrocheur, et sacrément bien foutu. Si John Payne et Geoff Downes ne s'émancipent guère de leur prog FM, l'important était de retrouver l'inspiration, ce qu'ils prouvent, avec des morceaux diaboliquement mélodiques (ce petit côté FOREIGNER et l'âme d'ASIA) et quelques soli majestueux. Que dire de plus? Faites-vous votre avis, ce (très?) bon album d'ASIA est destiné aux fans du groupe et à ceux de Billy Sherwwod (qui a participé à l'ecriture et joué un peu de basse). Quant au DVD bonus, il propose le making-of de l'album.
Après bien des remanierments, des changements de line-up et une carrière en dent de scie, ASIA nous revient dans sa formule originelle, articulée à l'époque autour des fameux Carl Palmer, Steve Howe, John Wetton et Geoff Downes. A l'instar de leur 1ers opus, ils nous concoctent ici avec leur recette redoutable des morceaux aux refrains impeccables, capables de nous faire chantonner comme on l'eut fait avec "Heat of the moment"... A côté de cela, certains titres plus ambitieux sonnent vraiment prog de sorte que "Phoenix" fait renaitre de ces cendres un ASIA plus fort que le temps! Les fans apprécieront |
| |
| ASIA MINOR (Fra) |
| Progressif mélancolique, mené par une flûte délicate et émouvante. Avec ses sonorités 70's et orientales, "Between..." est une petite merveille, à rapprocher de CAMEL. |
| |
| ASIDE BESIDE (Fra) |
| Commençons cette sélection par l'entrée fracassante dans le monde "prog" de ce nouveau groupe français!! Fracassante car ce coup d'essai se transforme en coup de maître avec cet album mêlant l'esprit de GENESIS ("the Lamb"....), celui de CARAVAN par endroits, le progressif symphonique voire classisant avec ses belle orchestrations (hautbois, cor, harpe celtique...). La couleur ostentatoirement 70's des claviers montre combien le groupe a puisé dans cette décade pour trouver son inspiration, et pour lui rendre hommage aussi. `le chant est en anglais, se rapprochant du timbre de Gabriel, tel un énième clin d'oeil aux 70's! On ne s'est pas d'où ils sortent, mais on va entendre parler d'eux... |
| |
| ASSOLO DI BONGO (Ita) |
| ASSOLO DI BONGO ouvre le bal avec un opus instrumental au son impeccable. D'une teneur d'abord jazzy (guitare dans la veine d'Holsworth, Hammond alambiqué, rythmique ultra-précise), "Primetime" évolue vers un progressif plus symphonique, emmené par un guitariste lui aussi très affuté dans son jeu. Les digressions sont captivantes, avec des dialogues guitare/claviers somptueux qui nous emmènent 8 morceaux durant dans un voyage aux sonorités originales. On peut rapprocher cette démarche de celle de NATHAN MAHL (CD prévu à la mi-mai pour info!) avec toutefois une personnalité propre. Voilà qui est réussi. |
| |
| ASTRALIS (Chi) |
 | Publié en 2006 chez Mylodon, ce premier ASTRALIS propose un savoureux mélange de Progressif à la GENESIS, moderne bien sûr, et transformé par les gênes sud-américains des musiciens. Surtout, les compositions sont emmenées par un duo claviériste/guitariste époustouflant, où les solo jouissifs et nerveux répliquent aux claviers tout en contrastes. On peut même dire qu'ASTRALIS sonne "Néo" avec ses rythmes et ses mélodies prononcées, avec son guitariste lyrique et inspiré.
Pour leur retour 2009 , les chiliens nous font grâce d'une superbe suite symphonique, évoquant les grandes heures du Progressif sud-américain des 90's (DOGMA, PABLO EL ENTERRADOR...). Les guitares mélodieuses à souhait dialoguent avec une multitude de claviers, et digressent pour de fabuleuses parties instrumentales qui impriment des climats très 70's. Avec un son au diapason, ASTRALIS fait très fort : un grand bravo!!
|
| |
| ASTURIAS / ACOUSTIC ASTURIAS (Ja |
 | Cette musique très pure, classisante (le 3ème CD avec son violon), évanescente, fait la part belle au piano, omniprésent, lyrique, entouré de claviers symphoniques et d'une guitare "oldfieldienne". Instrumental, avec un son impeccable (et une bonne rythmique), il s'agit notamment avec "Brillant streams" de l'un des plus beaux CD de progressif symphonique classisant. Superbe! Sur "Bird eyes view" Yoh Ohyama, Leader et compositeur d'ASTURIAS, réinterprête en acoustique 5 morceaux de son répertoire, avec clarinette, piano, violon, guitare et glockenspiel. En quelque sorte, il rend sa musique plus intemporelle: non seulement elle ne perd rien de sa magie, mais elle gagne en pureté, en élégance et en finesse. Musique symphonique, mélancolique, ASTURIAS présente un style unique et épuré. En son temps, ASTURIAS signa 2 des plus belles galettes progressives nippones, avec des séquences piano-guitares magiques! Depuis "cryptogam illusion", le groupe a étendu sa palette vers des sonorités plus acoustiques, jusqu'à se composer depuis "Bird eyes view" d'un quatuor piano-guitare-violon-clarinette. Essentiellement instrumental, ce nouvel album ( incluant 3 reprises) délivre de somptueuses mélodies aux intonations "Rock de chambre", avec une grâce à nulle autre pareille et une pureté mélodique propre à Yoh Ohyama. Vraiment très beau dans le genre. |
| |
| AT WAR WITH SELF (USA) |
| Ce projet de grande envergure réunit G. Snelwar (ex-GORDIAN KNOT), M. Manring (ATTENTION DEFICIT) et M. Zonder (ex-FATES WARNING) pour 50 minutes d'intenses mélopées progressives. Album technique et instrumental, "Torn between..." évoque la densité d'ATTENTION DEFICIT et l'ambition Crimsonienne de GORDIAN KNOT. On retrouve l'esprit et l'exigence de LIQUID TENSION EXPERIMENT par ailleurs, avec des aérations subtiles autour des breaks à foison. Très bel album assurément! |
| |
| ATAVISM OF TWILIGHT (USA) |
| Syn-Phonic, célèbre label US de Greg Walker (MIRTHRANDIR, CATHEDRAL, PENTWATER, LIFT) ne publie plus grand chose depuis 10 ans. Voici un CD teinté 70's, avec breaks, rythmique riche, guitares incandescentes et une flûte omniprésente. Quatre morceaux complexes (13, 7 11 et 9') ponctuent cet opus typiquement américain. |
| |
| ATEMPO (Bre) |
| Sur une brève écoute, vous pourriez croire en la réincarnation de NEXUS... et c'est bien elle au chant, Mariela Gonzales qui officie dans les 2 groupes! Le propos musical affiche toutefois des différences, avec un ton moins pompeux, moins symphonique, et des structures plus complexes, plus mystérieuses. Les guitares sont ici plus crimsoniennes que néo-progressives. Ceci dit, malgré une personnalité propre, les chroniques l'ont largement étiquetté "NEXUS"... |
| |
| ATHENA (Ita) |
| Le 1er CD de hard-progressif propose de jolis contrastes, avec des moments calmes. Le piano très présent rappelle l'excellent TEA IN THE SAHARA. Pour le 2ème opus, ATHENA a fait appel au chanteur de RHAPSODY! Quant on sait que le chant était le principal grief émis sur le 1er... Toutefois la musique évolue et se durcit. Ce hard-progressif mélodique est plus énergique, plus maitrisé aussi. ATHENA entre définitivement avec cet album dans la cour des grands... |
| |
| ATLANTIDE (Fra) |
| Progressif 70's, au son tantôt heavy (KC) tantôt plus délicat (LE ORME). Une rareté rééditée par Musea pour les fans des 70's. |
| |
| ATLANTIDE (Ita) |
| L'orgue électrique et les guitares ont un son très 70's et énergique. Heavy-prog avant l'heure, rythmé (BIGLIETTO PER L'INFERNO, BALLETTO DI BRONZO). |
| |
| ATLANTIS (USA) |
| Chez les américains, voici ATLANTIS et leur 2nd album, le 1er étant passé totalement inaperçu. Voilà un progressif typique d'outre-atlantique, c'est à dire nerveux et aérien, combinant le rythme et l'emphase, un chant "néo" et une belle richesse instrumentale: claviers variés et modernes, guitares acoustiques à la GENESIS et électriques à la ILUVATAR, ainsi qu'une section rythmique carrée et impeccable (avec une basse particulièrement sympathique). Ce prog US bien produit s'inscrit donc dans la mouvance des SALEM HILL, ROCKET SCIENTIST et autres groupes accrocheurs. Avec un invité de marque sur un titre: Alan Holdsworth! |
| |
| ATLANTIS PHILHARMONIC (USA) |
 | Rareté US des 70's, ce groupe avait déjà été réédité par LASER'S EDGE au début des années 90, avant de redevnir introuvable. Le voici qui resurgit du passé pour nous faire voyager aux temps de YES et d'ELP, au temps d'un prog symphonique surranné (ah ces bons vieux claviers!) et typé américain (QUILL, CATHEDRAL, MIRTHRANDIR...). |
| |
| ATLAS (Sue) |
 | épuisé Toujours mélodique, ce progressif complexe se fait tour à tour symphonique (KAIPA, YES), et subtile (H.T.M.). Il évoque aussi la finesse d'un FINCH. Un indispensable! Attention à la disponibilité puisque le label APM a fait faillite... (épuisé en 2004) |
| |
| ATMOSPHERA (Bre) |
| Voici l'une des très bonnes surprises brésiliennes de 1999: le symphonisme offert par ATMOSPHERA n'est pas sans rappeler celui de DOGMA ou même celui de TEMPUS FUGIT. Flûte, claviers, breaks, envolées tour à tour de guitares et de claviers, section rythmique précise (belle sonorité de batterie avec des cymballes bien mises en avant), voilà indéniablement une oeuvre homogène, bien produite, et qui s'inscrit d'ores et déjà dans les pages d'or du progressif brésilien! |
| |
| ATMOSPHERA (Isra) |
| Cette réédition propose un magnifique progressif des 70's, façon GENESIS / YES, tout en délicatesse et envolées progressives. Certains musiciens ont d'ailleurs fait partie de ZINGALE, formation israélienne un peu plus connue jusqu'ici. Avec un piano qui apporte un peu de classicisme ATMOSPHERA tempère les breaks et la basse yessiennes. Mélodique, inspiré, ATMOSPHERA a cette chaleur typique des 70's, cette liberté d'ecriture qui ont amené au plus grands chefs-d'oeuvre. Le chant typé "Jon Anderson" finit de convaincre que nous tenons là une excellente réédition, qui offre d'ailleurs un 2nd CD. Celui-ci offre une plage Video (VCD), ainsi que de nombreux titres inédits au contenu variable. Mais ne boudons pas notre plaisir, les rééditions inconnues de cette qualité se font de plus en plus rares! |
| |
| ATOLL (Fra) |
| L'un des meilleurs groupe de progressif français des 70's proposait un mélange de YES et d'ANGE. Elaborés, complexes ces CD se révèlent toujours intéressants. Notez la présence de WETTON sur des bonus de "Rock puzzle". Pour découvrir: ATOLL, l'album "Tertio" est conseillé. L'un des tous meilleurs groupes français des 70's. |
| |
| ATOMIC ROOSTER (GB) |
| Ce fameux groupe anglais proposait un progressif caractérisé par un chant "hard-rock-début-70's", un organiste talentueux, un guitare brute, une sacrée section rythmique, et des mélodies qui le firent connaître à l'echelle internationale. Du heavy-prog 70's! |
| |
| ATRIA (Fra) |
| ATRIA mérite plus qu'un simple succès d'estime. Son progressif puissamment symphonique (superbes claviers) sous-tendu par des guitares lyriques (à la SAGA) reste toujours mélodique. Si l'on a pu critiquer le chanteur, force est de reconnaître qu'il est en constant progrès. Voici 2 CD accrocheurs, aux claviers aériens! |
| |
| ATTENTION DEFICIT |
| Signé chez Magna Carta, ce trio guitare-basse-batterie insuffle un progressif crimsonien, atmosphérique et jazzy, technique et inventif, doté pour couronner le tout d'un son excellent. Pour amateurs de prog complexe, cette galette instrumentale est un must, une sorte de L.T.E. mêlé de Pat Metheny et de Zappa. |
| |
| AUBRY, René (Fra) |
 | Servi en joli digipack, ce nouveau R. AUBRY poursuit la discographie délicate et originale de l'artiste. Beaucoup de sensibilité, de travail aussi pour enfanter cet album, très riche au demeurant, avec moultes invités (au trombone, accordéon, violons, contrebasse, guitares....). On pense à Anthony Phillips et Yann Tiersen!
|
| |
| AUDREN, Chris (Fra) |
| Si le 1er opus de Chris Audren est justement passé inaperçu, sachez que celui-ci ne mérite pas le même sort, loin s'en faut! En effet le rock progressif celtique et délicat de "Gwen menez", avec ses claviers mélancoliques, ses guitares lyriques à la Rothery, ses intonnations folk, s'approche parfois des fastes symphoniques d'un GANDALF, avec des envolées orchestrales de synthés absolument superbes. La maturité technique est au rendez-vous, et le son, certes synthétique, d'une belle limpidité. Bravo! |
| |
| AUFKLARUNG (Ita) |
| Si le progressif des 70's a ses classiques (YES, GENESIS...), ceux de notre époque s'appellent FLOWER KINGS, SPOCK'S BEARD ou ... AUFKLARUNG. Quel plaisir de tous les instants, autant dans les harmonies vocales de Francesco GROSSO (ex-ASGARD et INES) que dans les passages instrumentaux impeccablement interprétés. Symphonique, mélodique, avec des claviers 70's, de la flûte, une guitare superbe, ce CD est le disque de 1995! Incontournable! |
| |
| AURORA (USA) |
| Avec son violon et ses intonations jazz-rock, AURORA fait inmanquablement penser à l'"Aurora" de J.L Ponty. Teinté années 70's, ce progressif jazzy propose de très belles séquences de violon, avec en fond un orgue électrique et une section rythmique impeccablement travaillée. Guitare et moog se fendent aussi de quelques délectables solo!. Notons que 3 titres furent enregistré en studio, le reste étant tiré de sessions Live. |
| |
| AURORA PROJECT (Holl) |
| Bel album que ce concept varié, alliant envolées néo-progressives et riffs un poil métalliques. Avec leur chanteur talentueux et de grandes qualités mélodiques, "Unspoken words" évoque la démarche de SYLVAN. Impeccablement produit, cet opus séduira sans l'ombre d'un doute les amoureux d'un progressif accessible et inspiré, un rien nerveux, avec du feeling dans les guitares! |
| |
| AUSIA (Jap) |
 | Le son typique de AUSIA tient avant tout dans l'utilisation d'instruments baroques: violon, guitare acoustique, mandoline et flûtes ("shinobue" et "denagakubue" aux sons particuliers). On pense à JETHRO TULL, d'autant qu'AUSIA reprend un titre de Ian Anderson. Album folk et baroque, mené par des flûtes virevoltantes et énergiques, "Kasa kasa" est à conseiller aux amoureux de prog médiéval. |
| |
| AUSTRALIS (Chi) |
| Voilà un album sud-américain offrant un propos original et abouti: en effet, mêlant guitares électriques judicieusement habiles et véloces, et claviers symphoniques, spacy et éléctro, AUSTRALIS prétend faire le pont entre le symphonisme d'un ELOY et le Space-rock d'un HAWKWIND, le tout saupoudré d'un soupçon de guitar-hero! La sauce prend, et l'écoute de "Terraustralis" révèle un groupe cohérent (section rythmique appuyée, excellents échanges entre guitares et claviers) et inspiré (le côté instrumental suffit à lui-même). Une surprise bien agréable. |
| |
| AUTOGRAPH (URSS) |
| Ce groupe de l'ex-URSS a vendu 4 millions de copies de son 1er album (85)! Le 2nd qui nous occupe ici, a bien marché, mais sans faire aussi bien. Enregistré à Los Angeles (!), cet opus mélodique et accrocheur affiche un progressif mélodique, aux sonorités FM (ASIA, JOURNEY, TOTO...), avec un chant russe. Typiquement années 80 en définitive! |
| |
| AUTUMN (GB) |
 | Quelle heureuse idée de nous faire découvrir ces enregistrements des 70's après 20 années de silence! L'initiative en vient à Nick Magnus (claviériste de S. Hackett) et compositeur des 5 superbes morceaux jamais parus que contient ce CD. Les tonalités rappellent autant le CAMEL de la grande époque (le CAMEL actuel est pas mal aussi, notez...) que le meilleur Hackett voire un peu GENESIS. Instrumental, avec de belles envolées de claviers, on n'est pas loin de l'essence symphonique des meilleurs groupes progressifs des années 70. L'alchimie guitares / claviers, sous-tendue par une rythmique étoffée, est déconcertante de beauté! Superbe! |
| |
| AVANT GARDEN (USA) |
| Ces californiens se placent dans l'école du progressif US "aventureuse"; en effet, les guitares crimsoniennes, la flûte (à la OZRIC) et le sax, agrémentés de breaks et riches d'une maîtrise technique à couper le souffle, en mettent plein les reilles, d'autnat que l'album est bâti sur une solide et très étoffée section rythmique. Voilà un opus de caractère, récompensé par de bonnes critiques. |
| |
| AVE ROCK (Arg) |
| Ce groupe complète l'école symphonique sud américaine (mélodique et chaleureux). Entre ESPERITU et BANANA. Réédité chez P.R.W.: rare! |
| |
| AVIOLINI UTOPIA (Ita) |
| épuisé Cette surprenante gallette italienne se situe dans la mouvance complexe de DEUS EX Machina (ou D.F.A.), descendants de ARTI E MIESTIERI et AREA, avec cependant un style moins jazzy et moins déjanté. Très bon album! |
| |
| AVIVA (Rus) |
| Grosse activité sur la label français! Dont voici d'ailleurs le fer de lance du moment: AVIVA est une formation assez extraordinaire, ambitieuse (intégrant le cycle de compositions polyphoniques de Paul Hindhemint pour piano), tout en se rattachant au courant progressif par ses accointances avec ELP , GENESIS, YES ou M OLDFIELD ("Songs from distant earth"). Le leader, pianiste virtuose et multi-instrumentiste, fait preuve d'un brio, d'une maestria telles qu'on reste subjugué et sous le charme de cet album, et ce, écoutes après écoutes... Album complexe, dense et luxuriant, grandiose et symphonique, ce "Rokus tonalis" enchante aussi par ses parties de guitares qui apportent du contraste sur le long titre "The valse of the end of time". A découvrir! |
| |
| AYREON (Holl) |
 | Le concept "rock opéra" du 1er CD révéla une musique énergique et pompeuse et connut un gros succès. Presque hard, il plut à un public très large. Le 2nd, pourtant plus progressif, plus symphonique eut moins les faveurs de la critique médiatique. Réparons cela car à vrai dire "Actual Fantasy" est un excellent CD truffés d'idées, avec un côté électronique et analogique (Hammond) captivant, tout en ayant par ailleurs de superbes guitares. Un disque vraiment excellent! Que dire alors du nouvel opus, double CD aux allures de chef d'oeuvre dans une veine progressive mélodique, contrastée, tantôt symphonique, tantôt dynamique. Entouré de personnalités comme Fish, Clive Nolan, Anneke de The GATHERING, Damian Wilson ou Thijs van Leer (flûte, ex-FOCUS) et bien d'autres, A. A. Lucassen nous assène un coup de maître. "Universal migrator" est proposé en 2 CDs distincts. La 1ere partie voit l'intrusion, comme son prédécesseur, de moult invités (Neal Morse, Lana Lane et Eric Norlender de ROCKET SCIENTIST, Damian Wilson...), qui concourent grandement à la variété sonore de l'album. Plus globalement, le style est floydien ("Wish..."), symphonique (on pense aussi au meilleur ELOY pour les ambiances futuristes!!!). La 2nde partie revendique un style plus métal, et à l'écoute, nul doute que ces 65' complémentaires sont plus à rapprocher de "Final experiment". Le propos n'est pas "hard" à proprement parlé, mais plutôt metal-symphonique, savant mélange de puissance et de pompiérisme. Si la rythmique s'est durcie, les claviers sont toujours là. Ici les invités sont issus de la scène prog-metal, (et hard): RHAPSODY, STRATOVARIUS, IRON MAIDEN, SYMPHONY X, ELEGY... "Aeronauls" est un recueil de titres alternatifs (différents chanteurs notamment) que les fans d'AYREON ne manqueront pas d'apprécier. Loin d'être un CD commercial sans intérêt, voici encore l'occasion de réécouter sous un nouveau jour les compositions de Lucassen. Avec sa douzaine de participants au chant, ses invités instrumentistes, "The human equation" suit les traces "métal-symphoniques" de ses prédécesseurs. De James La brie à Devin Townsend en passant par Heather Finlay ou Iren Jansen, Lucassen a ratissé large pour nous concocter un opéra-rock nerveux et grandiose. Claviers emphatiques, instruments classiques (violon..), passages planants, envolées électriques et puissantes, intonnations baroques ou celtiques, ce nouvel AYREON est riche, dense, révélant des mélodies efficaces et inspirées, mais surtout moins métal que dans le passé récent (STAR ONE, "Flight of the migrator"). Edité sous 3 formats, l'album est ainsi disponible en "simple" double CD (boitier normal), double CD + DVD (petite boîte proche du format CD) et la somptueuse édition de luxe (même contenu musical et DVD que la précédente) présentée dans un livre très classieux. Le DVD réunit plusieurs séquences: le making-of (sous-titré en anglais) très intéressant et plein d'humour, clip, explication du concept (beau travail sur les textes d'ailleurs), historique d'AYREON... Au total, Lucassen nous sert là un superbe album qui synthétise ses diverses influences. Grande réussite.
Avec 01011001, le label n’a encore une fois pas lésiné sur les moyens, avec pas moins de 3 versions différentes, dont voici les 2 plus cohérentes: l’édition 2 CD , où vous trouverez l’album complet, et la “limited deluxe edition” 2 CD+ DVD sertie dans un digibook très esthétique 56 pages (on zappe l’édition intermédiaire qui n’est d’ialleurs pas distribuée en France; non mais pourquoi pas 8 version aussi?!).
Venons-en à l’essentiel... Car musicalement, Lucassen qui s’est encore bien entouré sur ce coup-là (Anneke V.G., Bob Catley, Michael Romeo, Floor Jansen, Jorn Lande, Ty Tabor, Phideaux Xavier, Tom S Englund, D. Sherinian, Tomas Bodin, D. Gildenlowe...) nous offre un nouveau concept sci-fi à la fois Prog, symphonique et métal! Le résultat est tout simplement époustouflant, car gérer tous ces chanteurs n’etait pas gagné d’avance. En fait, le verdict est assez simple: si vous avez aimé AYREON jusqu’ici, vous allez vous régaler un fois de plus. Dernier détail, le DVD propose 5 plages avec notamment le making-of (amusant), un film d’animation original, une session de batterie (Ed Warby)... L’objet est beau!
|
| | AYREON (Holl): The final experiment -special edition- |
1995 |
72' |
CD + CD bonus |
Nouvelle Version 2005 |
18,50EUR | | AYREON (Holl): Actual fantasy revisited |
1996 |
53' |
2 CD |
Remasterisé& 5.1 |
18,50EUR | | AYREON (Holl): Intro the electric castle |
1998 |
|
2 CD |
|
21,50EUR | | AYREON (Holl): UNIVERSAL Migrator |
2000 |
70& 65' |
Double CD |
|
18,50EUR | | AYREON (Holl): Part 1: The dream sequencer + Part 2 : Flight of |
2001 |
62' |
2 CD |
|
19,90EUR | | AYREON (Holl): The human equation 2 CD + DVD "special edition" |
2004 |
51 & 52 + DVD 65' |
Double CD + DVD |
Special Edition |
24,90EUR | | AYREON (Holl): The human equation 2 CD + DVD "De luxe edition" |
2004 |
51 & 52+ DVD 65' |
Double CD + DVD |
Ltd Deluxe Edition |
29,90EUR | | AYREON (Holl): 01011001 |
2008 |
|
2 CD |
|
22,50EUR | | AYREON (Holl): 01011001 Ltd |
2008 |
|
2CD +DVD |
Ltd Deluxe Edition |
32,50EUR | | GUILT MACHINE: On this perfect Day |
2009 |
57' |
CD |
|
18,50EUR |
|
| AZAZELLO (Rus) |
 | Cette surprise venant de l'Est rappelle quelque peu celle que nous fit DECADENCE. Brassant des genres différents (néo/ métal / symphonisme), AZAZELLO offre un progressif tantôt complexe, tantôt puissant, ayant pour résultat une oeuvre originale et aboutie. Les guitares sont très attrayantes (variées, véloces et lyriques), et la rythmique étoffée pour breaker à point nommer. On retrouve sur "Black day" par moments le 1er COLLAGE, voir le SOLARIS de "1990" (sans la flûte). Etonnant! |
| |
| AZIGZA (USA) |
 | Quand le "Progressif" parvient à émouvoir avec de tels mélanges, chapeau bas! Intonnations orientales, vocalises arabisantes, percussions magnifiques, variées et entêtantes, sitar, violon électrique, basse, guitares, tout se mêle dans une alchimie savoureuse pour nous délivrer une musique mélodieuse à mi-chemin entre l'Inde, l'Afrique, l'Europe de l'Est, le rock -progressif-, la musique classique... Qualifié de worldbeat-trance-ensemble, AZIGZA est avant tout un fantastique groupe de musiciens animé par une flamme musicale singulière. Découverts au Progfest 99, ils ont produit depuis 2 albums, dont voici le dernier en date. Fortement conseillé car excellent! |
| |
| AZURETH (USA) |
 | Le dernier album d'AZURETH fait suite à un premier essai assez moyen, car sonnant un peu trop amateurs à nos oreilles averties. Ce n'est pas le cas de cet ultime exploration progressive, qui fait preuve d'une plus grande dextérité, alliant qualités mélodiques (ce qui était déjà le cas sur les précédents) et ambition 70's. Le registre musical, épique et symphonique, est en effet clairement estampillé 1974-76, avec pour source d'inspiration les GENESIS, YES ou KANSAS, sans compter quelques développement plus fusion et un chanteur évoquant Gabriel. Voilà qui est intéressant! |
| |
Catalogue
