| BAALBEK (Arg) |
 | Ce groupe sud-américain propose un progressif instrumental et symphonique d'obédiance complexe et légèrement jazzy. Excellents musiciens, les membres de BAALBEK sont guidés dans leurs mélodies par un guitariste sûr de son art. Les claviers enrobent constamment ces guitares tourbillonnantes, suppléés par une rythmique étoffée assurant de nombreux breaks. Du beau travail, plus yessien que généssissien! |
| |
| BABYLON (USA) |
 | Depuis 10 années, Syn-Phonic (label progressif US) nous promet la réédition de ce mythique groupe américain des 70's. Et bien, voilà, c'est fait!! La qualité musicale de BABYLON est même à la hauteur de sa réputation: remixés et remasterisés en 95 (par le regretté Kevin Gilbert), les 4 titres de cet album font merveille. Envolées (moog...), rythmique étoffée, breaks, les secrets du progressif américain se retrouvent ici (l'influence Yessienne souvent marquante outre-atlantique), avec un aspect peut-être moins touffu et plus mélodieux (comparé à PENTWATER, MIRTHRANDIR...). Bref, une petite perle US des 70's! Le Live offre quant à lui des inédits, avec une qualité sonore plutôt moyenne. |
| |
| BACAMARTE (Bre) |
 | épuisé Dans le plus pur style brésilien, ce progressif symphonique possède un son très 70's. Les thèmes développés sont superbes (avec flûte). Proche d'un R.V.M ou d'un YES sud-américain. |
| |
| BACIO DELLA MEDUSA, Il (Ita) |
 | Ce groupe italien remonte le temps jusqu'aux débuts des 70's, et s'avère pleine de caractère, avec un 1er opus orienté guitares, dans un style OSANNA, BANCO, JUMBO, et un second album jouant plus la délicatesse et la mélancolie (PFM-LOCANDA DELLE FATE) et plus riche en claviers. Fortement conseillé aux amateurs de trésors italiens 70's!
 |
| |
| BACK AGAINST THE WALL |
 | Grosse sortie chez Musea puisque ce tribute voit la participation de grands noms du Rock: Squire, Belew, Hugues, Ian Anderson, Howe, Wakeman, White, Emerson, Levin, Porcaro... Excellents morceaux qui plus est, avec des interprétations variées et savoureuses (et un son énorme!). A l'arrivée, nous tenons-là un tribute à "THE WALL" qui constitue l'un des tous meilleurs -ils sont nombreux- Tribute à PINK FLOYD; qu'on se le dise! |
| |
| BACKSTREET ROMEOS (All) |
| Progressif 70's mêlant des influences planantes, psychédéliques et symphoni-ques, ce CD est par ailleurs largement instrumental et bourré d'envolées. Avec sa basse grondante, on songe parfois à GROBSCHNITT ou ELOY, HAWKWIND ou YES. Il s'agit bel et bien d'une très bonne surprise! |
| |
| BAD DOG U (USA) |
 | Dans la mouvance prog-fusion, voilà bien l'un des tous meilleurs à se mettre sous la dent depuis longtemps! Ces américains ont un sens de la mélodies extraordinaire, allié à une précision technique redoutable. Il en sort un magnifique opus instrumental fait d'envolées et de digressions symphoniques (beaux claviers!), avec une rythmique subtile et une inspiration au diapason. Il faut dire qu'ils auront attendu 12 ans avant d'enregistrer ce premier opus! Dans la mouvance progressive des RETURN TO FOREVER ou DIXIE DREGS, voire KENSO .Très fort!
|
| |
| BADIROV PROJECT, Vladimir (Uzb) |
| Le projet de V. Badirov est des plus ambitieux; réunir des influences très différentes au sein d'un même album. Batteur de son état, notre musicien visite donc des contrées orientales, jazzy, symphoniques, crimsoniennes, classisantes et diversifie les sons par l'apport de nombreux invités (violon, trompette, guitare électrique). |
| |
| BAGSBY, Dave (USA) |
 | Étrange, cet opus l'est autant par ses ambiances planantes, synthétiques et originales que par l'absence de toute information dans le livret qui l'accompagne. Les 9 pièces synthétiques (dont 8 instrumentales) sont tour à tour symphoniques et ambitieuses, avec de nombreux breaks. Les claviers fusionnent pour créer un magma cosmique assez singulier. |
| |
| BAINBRIDGE, Dave (GB) |
 | Membre de IONA, Dave Bainbridge signe ici un album solo entouré de talentueuses chanteuses (Joanne Hogg de IONA, Rachel Jones de KARNATAKA... Son style tout en fluidité et en délicatesse atteint un paroxysme émotionnel sur la superbe suite de 20 minutes, même si les morceaux plus courts ne sont pas en reste! Il déploie en effet tout au long de l'album un progressif celtique, avec flûte, violon, violoncelle et harpe, agrémenté de parties de guitares dignes du meilleur OLFIELD. Les envolées sont magnifiques, emphatiques et jouissives: que du bonheur! Voici donc disponible l'une des perles de l'année 2004, rien que ça! |
| |
| BAIRD, Ken (Can) |
 | Ce multi-instrumentiste (guitares, claviers et chant), accompagné d'une chanteuse et d'un batteur, nous offre un 1er CD au progressif symphonique tout à fait recommandable! Constamment mélodiques, les compositions oscillent entre mélancolie (le piano sans doute) et envolées instrumentales plus vigoureuses (soit aux guitares, soit aux claviers). Ce talentueux multi-instrumentiste est plus que jamais inspiré sur "Orion" où il créé à nouveau un album majestueux, emprunt d'une sensibilité à mi-chemin entre GENESIS et OLDFIELD. Les 2 longs titres du CD, "Orion" et "Shadow walls" (12' et 9') atteignent des sommets, plaçant le rock progressif symphonique de Ken à un très haut niveau (piano, flûte, claviers, guitares se fondent magnifiquement). Pour son 4ème album, Ken BAIRD n'a pas changé une recette qui lui a plutôt réussie dans le passé: son progressif symphonique, mélodieux et soigné, à situer entre Mike OLDFIELD et GENESIS, s'étale donc sur 10 morceaux. Piano cristallin, guitares délicates, envolées symphoniques, flûte... Ken BAIRD maîtrise son programme! Il est accompagné au chant par Susan Fraser et Steve Cochrane sur certaines parties de guitares. Réussi et fidèle au style raffiné des albums précédents, la qualité du son en plus! |
| |
| BAJA PROG |
| Les festivals progressifs fleurissent de par le monde, mais comme il est difficile de se déplacer sur toute la planète, occasion nous est donnée de découvrir celui du Mexique. Voici donc ILUVATAR (inédit de 8'30), EQUINOX, XII ALFONSO, PUPPET SHOW, CAST et MINIMUM VITAL. Le son est correct (sans atteindre des sommets pour autant) et d'un très bon niveau progressif. |
| |
| BALANCE (USA) |
| Cette production moderne et soignée (bonne basse...) reste inclassable : mélodique sans être néo-progressive, ambitieuse sans être complexe, climatique sans être planante. |
| |
| BALLETTO DI BRONZO |
 | Cette légende du progressif italien offrait une musique dynamique avec des claviers variés (entre WAKEMAN et SINCLAIR) et un son parfois heavy. Un classique que "Ys"! En 96 le groupe se réunissait pour un Live très réussi (son, versions, inédits). Du grand progressif italien marqué du sceaux des 70's, le son en plus! |
| |
| BALLOON (Holl) |
 | Découvert dans Progresiste, ces Hollandais dégagent un air de fraicheur sur le Prog actuel tout à fait enthousiasmant. Largement instrumental, leur propos musical grapille quelques influences à droite à gauche (Post-Rock, PORCUPINE TREE) tout en gardant constamment un fil conducteur personnel, construit autour de mélodies savamment agencées, alliant immédiateté et profondeur. |
| |
| BANANA (Arg) |
| Les très belles mélodies de cet album aux sonorités 70's sont chantées en portugais. Beaucoup de charme et d'exotisme. |
| |
| BANCO (Ita) |
 | BANCO est avec P.F.M. l'un des pilliers fondateurs du progressif italien. Très grande richesse instrumentale, chanteur expressif, arrangements personnels, parfois baroque, classisant (Di terra), raffiné ou sophistiqué. Du très bon progressif 70's. En 97 "Nudo" est un Live tiré de concerts à Tokyo (plus des versions acoustiques) avec cependant un nouveau morceau studio. Le dernier CD en concert, ("2197") nous livre un set de grande qualité, revisitant ses classiques avec une couleur sonore presque jazzy (basse et batterie au diapason, piano, sax, finesse globale). Voilà donc une très beau live, nerveux et raffiné, pour les fans du groupe ou pour ceux qui souhaiteraient le découvrir.
Le premier DVD de BANCO, n'est autre que la Vidéo remasterisée de concerts enregistrés en 92! Avec 7 morceaux, dont "R.I.P.", l les anciens se régalent à retrouver leurs vieux classiques, prouvant que l'âge n'a pas amoindri leur ferveur. F. Di Giacomo a toujours cette présence sur scène, et ce timbre singulier qui a fait l'originalité de BANCO. On n'arrive certes pas à la perfection du DVD de PFM, mais ne boudons pas notre plaisir, l'amateur puisera dans ce "In concerto" nombreuses satisfactions.
Salerme, 1975, BANCO donne un superbe concert jusqu'ici indisponible en CD. Le mal est réparé, avec ce "Seguendo la tracce" qui nous permet d'entendre la BANCO de la grande époque, proposant une belle sélection de titres librement interprétés. Du caractère, du charisme, du progressif italien dans toute sa splendeur! |
| | BANCO (Ita): Banco del mutuo soccorso |
1972 |
' |
CD |
-digipack 24 bit |
16,90EUR | | BANCO (Ita): Darwin |
1972 |
' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): Io sono nato libero |
1973 |
40' |
CD |
digipack 24 bit |
16,90EUR | | BANCO (Ita): Garofano rosso |
1976 |
42' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): Come in un ultima cena |
1976 |
45' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): ...Di terra |
1978 |
42' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): Canto di primavera |
1979 |
' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): La storia |
2000 |
' |
CD |
compilation |
16,90EUR | | BANCO (Ita): Nudo |
1997 |
57&' |
Double CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): No Palco, 2.197 |
2003 |
73' |
CD |
|
16,90EUR | | BANCO (Ita): In concerto, cio' che si vede é |
1992 |
61' |
DVD |
|
28,90EUR | | BANCO (Ita): Seguendo la tracce |
1975 |
75' |
CD |
|
16,90EUR |
|
| BANDA ELASTICA (Mex) |
| Ces singuliers espagnols trouvent leur inspiration dans un melting-pot de genres musicaux, à savoir le jazz, la world, le rock de chambre. Les instruments acoustiques (sax, flûe, marimbas, tablas...) donnent une couleur très spéciale à leur musique: teintes orientales, baroques, mystérieuses. Pour amateurs de décalage! |
| |
| BANDHADA (Chil) |
| Le patrimoine progressif n'est pas encore totalement déffriché! La preuve avec cet album de 84, un petit régal de progressif symphonique et instrumental aux influences jazzy (à la HAPPY THE MAN). La flûte camélienne , le piano électrique subtile, la batterie chaleureuse font preuve d'une grande délicatesse, de sorte que cet obscure groupe sud-américain offrira sans doute beaucoup de plaisir aux amoureux de CAMEL, ROUSSEAU ou H.T.M.! |
| |
| BARAKA (Jap) |
 | Au pays du soleil levant, on nous pond de temps à autres de belles surprises progressives, dans un registre aventureux et crimsonien à souhait. Le trio BARAKA est de celle-ci, avec une maestria technique au service de compositions inspirées (Oon pense à Zappa), avec breaks et rythmique foisonnante. Il faut dire que nos amis nippons ont de la bouteille puisque déjà 6 CD ont vu le jour depuis 10 ans! Le style de "VII" nous fait visiter des contrées spatiales contrebalancées par des riffs plus heavy, plus frippiens des guitares, le tout reposant sur une dense et puissante section rythmique. Sans nul doute, voici un opus intéressant et singulier. |
| |
| BARICENTRO, Il (Ita) |
| Instrumental, ce groupe presque jazzy jouait une musique chaleureuse, méditéranéenne avec piano et percussions. |
| |
| BAROCK PROJECT (Ita) |
 | L’Italie recense un nombre impressionnant de groupes, que ce soit les anciennes gloires encore en activité, les modernes, ou les éphémères. Gageons que BAROCK PROJECT ne soit pas de ces étoiles filantes car leur capacité à produire un Progressif symphonique et latin, avec leur leader claviériste talentueux, va très rapidement faire parler de lui. LE ORME, PFM, LOCANDA DELLE FATE ou ELP sont quelques unes des influences perceptibles (délicatesse, chant, claviers...), pourtant le groupe a su trouver son style avec une modernité mélée de classicisme. A l’arrivée, voici une énième réussite transalpine raffinée et 70’s: rien que de très normal après tout! |
| |
| BARRETT Nick / Clive NOLAN (GB) |
 | Les 2 comparses de PENDRAGON se retrouvent ici, filmés lors de leur tournée, où leur duo fit merveille pour reprendre des compos de PENDRAGON essentiellement ("Alaska", "The black knight", "The Voyager"...), ARENA, HOUNDS OF BASKERVILLE, STRANGERS ON A TRAIN et SHADOWLANDS. Avec un son 5.1, le duo détendu et complice s'en sort très bien, et saura contenter les amoureux du néo-prog british! |
| |
| BARROCK (Ita) |
 | Après 2 fameux opus (maintenant épuisés), BARROCK est de retour en pleine forme pour un nouvel album symphonique aux moult rebondissements claviéristiques. La surprise vient du chant qui a presque disparu, laissant aux instruments la plus grande liberté, ainsi qu'une parfaite maîtrise technique. BARROCK s'éloigne ainsi de son influence "néo" pour afficher un caractère résolument symphonique et grandiose. |
| |
| BASS COMMUNION (GB) |
 | BASS COMMUNION est un des projets annexes de Steven Wilson, dans une veine plus "ambient" que PORCUPINE TREE, et avec une dimension expérimentale plus marquée. Si le premier album s'avère encore assez accessible sur certains passages, frippien et cuivré, le 2nd se montre encore plus expérimental, plus difficile d'accès (publié au départ en double CD, il fut réédité en 2002 en CD simple)... |
| |
| BASS, Colin (GB) |
 | Le bassiste de CAMEL, entouré de A. Latimer et D. Stewart, ainsi que de membres de QUIDAM et ABRAXAS (rien que cela!), nous offre un premier CD tout à fait remarquable. Des passages mélodiques et chantés, mélancoliques parfois, succèdent à des passages plus symphoniques et instrumentaux., et finalement assez Caméliens. Plus tard, Colin entouré de musiciens de QUIDAM et ABRAXAS nous offre une version "Live" de ses compositions ainsi que de nombreuses reprises de CAMEL. Le son est excellent et les versions de très belles factures. Son dernier CD se mange sans faim: délicates mélodies caméliennes, passages bluesy, planants, à rapprocher par endroit d'AMAROK. Rien d'étonnant, M. Wotjas apparait ici en invité, et Colin avait joué sur "Néo way" avec lui. |
| |
| BASSO, Luciano (Ita) |
 | D'une teneur classisante, ce LP 70's présente du piano, du violon, du clavecin. Le résultat est excellent avec ce fond sonore 70's. Quelques années plus tard, notre auteur se fend de 2albums à la haute teneur classisante: beaucoup de piano, toujours du piano, que du piano. Les thèmes sont heureusement variés, et le résultat remarquable! |
| |
| BAUER (Arg) |
 | Annoncé comme le PINEAPLE THIEF sud-américain, BAUER ne pouvait que susciter notre habituelle curiosité. Eh bien, quel album! Car en plus d'évoquer le combo anglais, et ses influences Floydiennes, BAUER insuffle des climats à la SIGUR ROS très émouvants, peignant un paysage mélodieux, mélancolique et contrasté. Rien d'ennuyeux ici, entendons-nous bien, car en plus d'être technique, BAUER offre de très beaux arrangements. Voici donc un opus moderne, planant, accessible et superbe! Après le très réussi "Astonauto olvidado", BAUER exalte encore ses qualités pour nous convaincre de la richesse exceptionnelle de sa musique. Certes, il y a un petit je-ne-sais-quoi de PINEAPLE THIEF/ RADIOHEAD avec BAUER (le chant, les guitares acoustiques), de AIR (la basse), de FLOYD, et pourtant, nos argentins ont une réelle dimension progressive, symphonique, une identité propre avec des digressions instrumentales et des montées en puissances vraiment sublimes. Voilà un réél enchantement et un groupe qui gagne à être connu. Splendide, tout simplement splendide! |
| |
| BBI (Fra) |
 | Composé de Bussonet-Buire-Imperato, ce power trio crimsonien comprend donc le bassiste de Magma/One Shot et le batteur de Offering. Alliant technique et puissance, BBI met en place une musique dense et foisonnante, nerveuse et truffée de breaks, de soli de guitare emmenés par une rythmique alerte et multiforme (tour à tour enfiévrée ou subtilement jazzy). Une prouesse à conseiller aux amateurs de Prog complexe!!
|
| |
| BEARDFISH (Sue) |
 | Voici l'occasion avec le double CD de BEARDFISH de revenir aux fondamentaux; car qu'attend-on d'un album? Si c'est qu'il vous surprenne, qu'il vous rappelle des choses tout en étant singulier, qu'il vous émeuve, qu'il ait un son bien à lui, un style et un chant un peu original, qu'il soit inspiré, alors c'est le gros lot, les 6 bons numéros... Et bien, on se rapproche de ce paradis musical avec des CDs comme "The Sane day", car il est pétri de ces qualités (après, comme toujours, c'est affaire de goût...). Il faut aimer les 70's, les GENTLE GIANT, les CARAVAN, les ZAPPA, Trettioåriga Kriget, le mélange de genres donc, avec des intonations presque pop qui digressent vers du pur prog d'il y a 30 ans! Voilà un groupe comme PROGPULSION les aime: avec de la personnalité, et capable de surprendre! Comme si FLOWER KINGS était tombé dans une marmite de GENTLE GIANT! ça pourrait donner une sorte de ECHOLYN / IZZ scandinave ! Allez, à la soupe ;-). A noter que le premier opus est aussi dispo: moins GENTLE GIANT, il parait cependant déjà très mûr, avec des séquences crimsoniennes, et psychédéliques (PORCUPINE TREE ou MONKEY 3); le style scandinave (chant, guitares sombres) se mêle au tempérament joueur des mélodies (le style ECHOLYN). Passé inaperçu, ce CD mérite vraiment le détour et devrait profiter des lumières de "The sane day"...
La petite histoire raconte que c'est Roine Stolt, ayant flashé sur BEARDFISH, qui les a fait signer sur le prestigieux label Inside Out. Rien d'étonnant quand on connaît les goûts de Roine et "The sane day" publié en 2006: ils convergent en un progressif 70's de caractère, mélodique et ambitieux, façon GENTLE GIANT / ZAPPA. Surtout, BEARDFISH a son propre style, et un jeu maîtrisé d'un point de vue technique. Ce que confirme cet excellent nouvel opus, tour à tour intimiste puis enfiévré, évoquant les 70's tout en proposant une indéniable personnalité. Du bon, du très bon même à l'arrivée !
Le "Sleeping part 2" de BEARDFISH est sorti, pour notre plus grande joie après 3 albums réussis et appréciés. Leur progressif 70's, tantôt délicat, tantôt plus complexe prouve une fois encore que la Suède est l'une des grandes patries du Progressif actuel, faisant la part belle aux ténors de l'époque (YES, GENTLE GIANT, GENESIS...). Ce dernier opus évolue, et finit même par surprendre, avec un style suédois façon A.C.T. qui lui donne un petit coup de fouet ma foi bien sympathique. Loin de s'endormir sur ses lauriers, BEARDFISH nous séduit de nouveau en alliant un peu de modernité à son style 70's: bravo!
L'école progressive suédoise se divise donc en deux grands courants influencés par les 70's: les "Crimsoniens" d'un côté (ANGLAGARD et consorts), les symphoniques de l'autre (FLOWER KINGS, PLP, MOONSAFARI, MAGIC PIE...). BEARDFISH est de ceux-là, offrant depuis leur premier opus un Rock Progressif riche et mélodique, gorgé de son 70's, évoquant tour à tour YES, GENTLE GIANT, ZAPPA ou GENESIS. Ce nouvel album ne déroge pas à la règle, offrant une qualité d'inspiration surprenante, où le sens de la mélodie vient s'équilibrer avec la multitude de breaks et d'envolées. Dans le style complexe et accessible des FLOWER KINGS, on a pas fait mieux: superbe!
|
| |
| BEAU DOMMAGE (Can) |
 | Le progressif québécois est un mélange de pop et de rock sophistiqué, dont HARMONIUM fut l'étendard. BEAU DOMMAGE fut de ceux-là, dont "Où est passée..." constitue son album le plus progressif, riche d'un morceau dépassant 20'. Piano, arrangements sophistiqués morceau instrumental, textes 70's, voilà des ingrédients typiques des 70's, et du style HARMONIUM. Et si vous vous délectez du phrasé et des expressions québécois, il y a de quoi faire! Très attachant donc! |
| |
| BEGNAGRAD (Slov) |
| Cette réédition exotique, entre RIO, folk et fusion pourrait très bien figurer sur le label Cuneiform, même si pour cette fois, c'est MIO records qui en a eu la primeur. En 83, c'est en Yougoslavie que ce groupe publie son 1er opus aux styles variés, réputé comme étant l'un des meilleurs album de "RIO-folk". La fraîcheur d'Europe orientale (due à l'instrumentation joyeuse: accor-déon, sax, violon, congas, clarinette...) et l'humour canterburien ne sont pas les moindres de ses qualités, avec en outre une grande maîtrise technique. Le son a fait l'objet de tous les soins, de sorte que les puristes se réjouiront de ce très beau travail de réédition. |
| |
| BEL AIR (All) |
| Mélodique, jamais complexe malgré les breaks, BEL AIR savait, avec une flûte charmante, entretenir l'auditeur en émoi grâce à une inspiration mélodieuse et symphonique. |
| |
| BELGRAD (Pol) |
| Avec Jacek, Zbyszek et Emilia de QUIDAM, et Colin Bass en invités, BELGRAD était pourtant passé totalement inaperçu à sa sortie. Bien que BELGRAD offre bel et bien ce caractère mélodique cher aux polonais, évident, lyrique, accrocheur! Ici le propos ne s'égare pas sur des pentes instrumentales, le chant (masculin et en polonais) étant bien présent. Ce côté un peu pop-prog est cependant contrebalancé par un environnement musical très riche (claviers, flûte, soli efficaces). Mélodique et accessible, cet album est à conseiller aux amoureux du progressif polonais. |
| |
| BELIEVE (Pol) |
 | Le fameux Mirek Gil, guitariste de feu COLLAGE, a enfin publié son nouvel opus, sous le nom de BELIEVE donc! L'occasion est enfin venu d'entendre son toucher si particulier, évoquant les grandes heures de COLLAGE forcémment, et celles de Steve Rothery. Musicalement, BELIEVE se montre moderne (un peu à la manière du dernier MOONGARDEN), avec des effets de claviers et de programmation. Ceci dit, le chant prend un place importante, insufflant des mélodies de qualité. Et ce n'est pas tout, le violoniste apporte une nouvelle couleur sonore qui sied à merveille aux envolées de guitares. Ainsi, écoute après écoute, BELIEVE prend une dimension impressionnante, les tensions émotionnelles augmentent et les mélodies s'installent: très belle réussite néo-prog'!
Après un 1er opus réussi, tout en dentelle mélodique et bourré de feeling, le groupe de Mirek Gil reprend le flambeau avec ce magnifique album, tour à tour délicat, électrique, symphonique et certainement moins intimiste que "Hope to see another another day" sur la durée. Les parties de violon, les soli de guitare et la qualité du chant en font indéniablement l'un des grands disques du moment. A noter que la présente édition limitée digipack apporte 3 titres bonus.
|
| |
| BELLAPHON (Jap) |
 | Chef d'oeuvre de symphonisme instrumental, dans la veine de CAMEL pour ses parties majestueuses de guitare sortie tout droit de "Ice". Raffiné, mélancolique, tel est "Firefly", la grande référence du progressif nippon. P.Y. |
| |
| BESSUAND (Fra) |
| Multi-instrumentiste, P.Y. Bessuand a composé et arrangé cet album typiquement symphonique (on songe à GANDALF et VANGELIS). Instrumental, mélodies mélancoliques, nombreuses envolées de claviers, voilà une première oeuvre convaincante! |
| |
| BEYOND TWILIGHT (Sue) |
| Projet ambitieux, ce nouveau BEYOND TWILIGHT! Un seul morceau divisé en 43 sections (+ 3 cachées), qui composent un ensemble épique très... progressif! Métal bien évidemment, puisque c'est leur contrée d'origine, avec une section rythmique appuyée, des guitares acérées et un chanteur incandescent et charismatique. Lyrisme, grandiloquence, maestria technique, apaisements au piano, B.T. manie les contrastes de main de maître! Très bel album dans le style SYMPHONY X / SHADOW GALLERY. |
| |
| BI KYO RAN (Jap) |
 | Sa musique complexe et torturée en fait le "KING CRIMSON japonais". B.K.RAN prouve encore en 98 sa filiation stylistique. Fort bien interprétés, les titres complexes se succèdent ici pour le plus grand bonheur des fans d'un progressif aventureux. |
| |
| BIBBO, Pierpaolo (Ita) |
| Les amateurs d'un progressif daté, ancré dans les 70's, seront sensibles aux contrastes de cette réédition. Avec de la flûte, du violon et un chant en italien. |
| |
| BIG BIG TRAIN (GB) |
 | 3ème album pour ces british au progressif carré et mélodique, assurément néo-progressif, mené par un chanteur attachant et un guitariste aux soli efficaces. A noter une partie centrale avec un piano original légèrement jazzy! Quel guitariste! Leur nouvel essai ne déroge pas à la règle, et profite encore de cet indéniable talent à concevoir des mélodies attachantes. "Gathering speed" est donc un néo inspiré, agréablement chanté, nanti de bons développements instrumentaux et d'une architecture musicale toujours soignée. Du bon néo en somme (IQ, JADIS...)
Leur dernier opus constitue d'autant plus une grandissime surprise que nous connaissions déjà B.B.T. pour ses albums néo-progressifs mélodieux et génésissiens. Somme toute, le style était carré et très britsih. Là, si la 1ère écoute déroute un peu, les suivantes signalent un groupe au sommet de son art, echappant aux étiquettes restrictives avec une variété de styles rare et pertinente. L'autre grande force qui réside ici se trouve dans la section rythmique, menée par Pete Trevawas, Dave Meros et Nick d'Virgilio, lui offrant une profondeur et une classe inédites. Avec des claviers bien 70's, des mélodies néo, BBT délivre un Progressif parfois Génesissien certes, mais le plus souvent symphonique et personnel. Un grand bravo à ces anglais qui ont su se renouveler avec brio. L'un des grands disques de l'année 2007!
|
| |
| BIG PICTURE (USA) |
| Voici un croisement de néo-progressif typiquement anglais et d'un courant plus dynamique représenté par RUSH ou SAGA. |
| |
| BIGELF (USA) |
 | BIGELF avait participé en 97 au Progfest avec pour seul bagage un mini-CD qui est disponible avec des bonus ("Closer to doom"). Musicalement, BIGELF regorge d'énergie et offre un progressif 70's mené par des claviers d'époque (Hammond...) et des guitares au son presque hard-rock 70's (DEEP PURPLE). Quel caractère ! Du bon vieux prog donc, au son et à la production soignées. Pour leur 3ème opus, BIGELF est en état de grâce! Ce progressif puissant et 70's, mélodique et racé, fait la part belle aux claviers analogiques (Hammond, Mellotron) et aux guitares heavy. Comme ses compatriotes de BLACK BONZO, élabore une musique de caractère et inspirée. Parmi les influences (bien digérées): ATOMIC ROOSTER, FLOYD, BEATTLES... Le tout savamment orchestré, avec du tempéramment et de la technique. La classe donc!
|
| |
| BIGLIETTO PER L INFERNO (Ita) |
 | Progressif 70's ayant un aspect assez dynamique, parfois énergique (claviers puissants), entre JETHRO TULL ou PFM de l'époque "Chocolate Kings". Fameux, il s'agit d'un grand classique du Prog italien de la décennie 70. |
| |
| BIJOU (Esp) |
 | Pour tout amateur de progressif symphonique, la période brésilienne des 90's fut mémorable. Difficile de retrouver telle inspiration aujourd'hui. Et pourtant, voici une petite perle ibérique -instrumentale- évoluant dans un registre très symphonique, électrique bien sûr, 70's, truffé de breaks harmonieux, parsemée d'un piano aérien, de guitares émouvantes et variée. Tantôt nerveuse, tantôt mélancolique, la musique de BIJOU montre une grande variété de styles, faisant oublier par sa richesse l'absence de chant. Une très belle réussite au final. |
| |
| BIRDS And BUILDINGS (USA) |
 | Le nouveau projet de Dan Britton est encore grandiose! Après le remarqué CERREBUS EFFECT, après l'excellent et ténébreux DELUGE GRANDER, voici la consécration, l'apothéose, j'ai nommé BIRDS ANS BUILDINGS! Entouré de musiciens émérites (batterie, sax, flûte, basse, guitare), Dan déploie son progressif de prédilection à l'instar de DELUGE GRANDER: un Prog complexe et orienté 70's doté d'une forte personnalité. ANGLAGARD, MAGMA, GENESIS, GENTLE GIANT voire PANZERPAPPA pour le côté cuivré sont autant d'influences qui traversent l'album sans jamais tomber dans le plagiat. Longues digressions intrumentales, breaks, envolées, arrangements travaillés, nous tenons-là une oeuvre riche, dense et passionante.
|
| |
| BIRDSONGS OF THE MESOZOIC (USA) |
 | Le groupe de Boston, qui fêta en 2000 ses 20 ans de carrière et son 10ème album, propose une musique décalée et originale. Fusion de jazz, de rock, de punk, de classique, de musique classique ou minimaliste, voilà une formation difficile à décrire! Bourré d'idées, cet album propose d'incessants changements, des intonations jazzy (sax, flûte), des claviers enivrants et des guitares presque dissonantes. Ambitieux, mystérieux et impressionnant! En 2003, Cuneiform signe encore un album défricheur: piano omniprésent, flûte, sax, claviers, la palette instrumental offre un très joli son, entre rock de chambre, jazz et classique. Avec une superbe pochette de Roger Dean!
|
| |
| BITTERTOWN (Holl) |
 | Tom Janssen, musicien depuis sa tendre enfance, a toujours aimé le progressif des 70's, mais un jour de l'an 2000 où un ami lui fait découvrir SPOCK'S BEARD, c'est le déclic. Il ocnstruit son propre studio et compose, arrange, jusqu'à concocter la matière de cet album. Entouré d'invités (chanteurs, chanteuses, batteur...), il déploie avec BITTERTOWN un concept-album riche, symphonique, tantôt néo-progressif, tantôt Genesissien et Camélien, tantôt Opéra-rock (à la CAAMORA). La liberté d'écriture apporte beaucoup de fraicheur et de personnalité à "Scenes from the box", puisqu'alternent parties chantées très mélodieuses, séquences instrumentales variées tour à tour délicates, classisantes, 70's ou néo-prog'. Le bel ouvrage que voilà !
|
| |
| BLACK BONZO (Suè) |
 | Cette formation scandinave assume comme bon nombre de ses compatriotes l'héritage des 70's, et en fait son principal argument de séduction: disque de caractère (à la manière d'un BIGELF, d'un WICKED MINDS), "Black Bonzo" trouve le juste équilibre entre mélodies percutantes et sonorités 70's, façon URIAH HEEP voire KC pour le côté plus typiquement progressif. Surtout, la qualité d'inspiration séduit autant que la façon de jouer et d'appréhender le prog: du 70's certes, mais avec du charisme et de la personnalité: excellent! Après un très acclamé 1er opus en 2004, BLACK BONZO nous aura laissé mariner 3 ans! 3 ans pour découvrir un groupe plus mûr, un peu moins heavy, un peu plus subtil, un peu plus "GENTLE GIANT", et sonnant toujours aussi délicieusement 70's!! L'amateur de Progressif 70's y trouvera en effet le puits sans fond d'émotions symphoniques amenées par moultes claviers vintage, accompagnés des guitares adaptées car bien ancrées elles-aussi dans cette fastueuse époque. Le chanteur en rajoute avec un style très G-G (voire ECHOLYN), de sorte que ces sons de l'apocalypse résonnent surtout comme ceux du bonheur progressif. Enfin, ce que j'en dis... Pur chef d'oeuvre, tout simplement, avec un titre de 13' fabuleux pour clore l'album!!
|
| |
| BLACK JESTER (Ita) |
| Ce hard progressif présente des claviers symphoniques, du piano qui tempèrent les ardeurs énergiques des guitares et de la section rythmique. Contraste intéressant! Avec ses 3 pièces, dont une de 32', la divine comédie conceptuelle impressione! L'introduction somptueuse et classisante ouvre un album riche et contrasté: hard-progressif aux allures baroques, ce CD est une réussite dans le genre, d'autant que la musique a considérablement mûri. |
| |
| BLACK LIGHT SYNDROME |
| Le trio Bozzio / Levin / Stevens nous gratifie sur ce projet d'un progressif technique et aventureux, parfois jazzy et totalement instrumental. Une réussite dans un genre ambitieux qui nécessitera de nombreuses écoutes! |
| |
| BLACK NOODLE PROJECT, The (Fra) |
 | Et un nouveau groupe français de plus sur le quel il faudra compter! Bien que ce soit leur 2nd opus, les inconnus de The BLACK NOODLE PROJECT signe ici une oeuvre de toute beauté, loin des schémas habituels (à savoir le style ANGE); ce quatuor de la région parisienne possède une originalité certaine puisque son progressif mélange des influences néo, symphonique, atmosphérique, réunissant dans leur musique des traces de PENDRAGON, IQ, PINK FLOYD, ou GATHERING. Chanté en anglais, produit avec soin, avec du violoncelle, des claviers variés (et un piano classisant) et des soli de guitares délicieux, cet album à la personnalité marquée annonce l'arrivée d'un grand groupe dans la sphère progressive! Si d'emblée le son paraît amélioré, comparé au prometteur 1er album, on reste pourtant un peu sur sa faim avec "Play again": cruel paradoxe, car la musique est tout simplement superbe, et on aimerait plus de relief: autant les parties acoustiques sonnent bien, autant les parties électriques sont encore un peu étouffées. Rien de rédhibitoire, on pinaille, mais lorsque le fond et la forme se rejoignent, on peut parler de chef d'oeuvre. Là, on est juste en dessous, avec un album d'une étonnante capacité à capter l'attention grâce à ses climats envoûtants, Floydiens, un rien gothiques (la mélancolie, et la puissance retenue). A l'instar de T., cet opus évoque aussi des ambiances chères à "Brave". Les amateurs du 1er seront donc conquis, ce groupe a quelque chose à dire. Souhaitons que le 3ème album soit formellement irréprochable, car on est pas loin de l'excellence! |
| |
| BLACK SEPTEMBER (USA) |
| Néo-progressif à l'américaine, accrocheur et pro, BLACK SEPTEMBER fait partie de ces groupes méconnus et dignes d'intérêt. Le violon et les claviers symphoniques évoquent immanquablement KANSAS de par leur utilisation dynamique et mélodique. Réussi ! |
| |
| BLACK, The (Ita) |
| Voici un album heavy-symphonique basé sur la bible. Ce concept original et tourmenté regorge de sons d'orgue électrique et de guitares virevoltantes. Sombre et gothique! |
| |
| BLACKFIELD (Isr/GB) |
 | Sortie depuis belle lurette en Israël (et bien classé), BLACKFIELD est la réunion de deux artistes, Aviv Geffen et Steve Wilson. Leur propos musical s'apparente aux morceaux les plus mélodiques de PORCUPINE TREE ("Piano lessons", "shemovedon"...), avec une teneur mélancolique subtile et des arrangements très Wilsonniens... Le son est ainsi très soigné, les mélodies sont d'une beauté incroyable, et plus le CD passe sur la platine, plus elles s'impriment profondément. A noter que cette édition est agrémentée d'un CD bonus par rapport à la version originale. En conclusion, voilà ce qui se fait de mieux en "pop-prog" actuellement...
|
| |
| BLACKMORE'S NIGHT (GB) |
 | Fin des années 90's, Rithie Blackmore crée avec sa compagne Candice Night ce groupe aux sonorités médiévales prononcées. fini RAINBOW et DEEP PURPLE, Ritchie se lance dans une carrière encore couronnée de succès (énorme au japon où il est disque d'or). Superbe DVD que voici! Ritchie Blackmore et sa femme Candice Night nous offrent un festival de grand moments musicaux. Sur le 1er DVD, un concert remarquable, avec un son de haut niveau (c'est beau à entendre et à regarder...), tandis que le 2n DVD offre des titres acoustiques, des vidéos, ainsi que des documentaires (l'histoire de B.' S N. ect...). Livré dans un luxueux coffret! Le tout nouvel opus de Ritchie et sa dame, vient de sortir. Nul doute que les aficionados de l'ex-PURPLE seront aux anges en écoutant ces 14 titres au contenu moyenâgeux, folk, délicat et celtique. Bref, du grand art une fois de plus pour Blackmore avec son lot d'émotions médiévales. |
| |
| BLAST (Holl) |
 | Le label Cuneiform est champion des CD étranges, décalés, plein de caractère rigoureux techniquement, sou-vent jazzy ou canterbury. Rien d'étonnant donc, à ce que le label US ait signé BLAST. Sax, trombone ou clarinette donnent une coloration jazzy et la section rythmique un style complexe à souhait.
|
| |
| BLEZQI ZATSAZ (Bré) |
 | Fabio RIBEIRO (claviers) est l'auteur d'un 1er album très symphonique, grandiose, parfois classisant. C'est toute l'école italienne 70's, ou japonaise 80's, qui nous est donnée d'entendre ici. La production, à défaut d'éclatante, est chaleureuse. Annoncé 5 ans avant sa publication effective, le 2nd opus a le mérite d'être à la hauteur de nos espérances (pourtant gonflées à bloc!)... Autant dire que les amateurs de NEXUS, DOGMA, TEMPUS FUGIT, et autres fervents défenseurs du progressif hautement symphonique sud-américain vont être rassasiés d'envolées grandioses, de solis de guitares chaleureusement électriques (guitariste d'ANGRA), de breaks et d'acalmies. Très grand album symphonique, assurément. |
| |
| BLIND EGO (Inter) |
 | Les grands projet réunissant des pointures ont été remis à la mode depuis TRANSATLANTIC (KINO, FROST...), ce qu' a très bien compris Kalle Wallner, le guitariste de RPWL. Celui-ci s'est entouré de John Mitchell (KINO, ARENA, FROST ici au chant!) , de John Jowitt (qui ?), de Paul Wrightson (ARENA) et de Clive Nolan (vous le connaissez?) et d'autres invités (RPWL...). La fine équipe, dirigée aux manettes par le producteur de RPWL met en place un néo-progressif moderne et racé évoquant bien sûr RPWL et PINK FLOYD, avec une accroche typiquement britannique à la KINO-ARENA-FROST. Mais surtout, on songe à feu VIOLET DISTRICT et son néo-prog si personnel. D'ailleurs, l'album se clot par un titre bonus -inédit- du groupe disparu! Un bel opus donc pour amateur de néo-progressif soigné et exigent.
|
| |
| BLOCCO MENTALE (Ita) |
 | Progressif raffiné (flûte) et sophistiqué à la PFM, marqué par ses origines italiennes; nul ne s'en plaindra. |
| |
| BLOQUE (Esp) |
 | Un des meilleurs groupes progressifs dans l'esprit 70's de provenance ibérique. Mélodique, pas trop heavy, avec des parties instrumentales excellentes(chant chaleureux!). |
| |
| BLUE SHIFT (USA) |
 | Ce groupe américain possède la rigueur de ses compatriotes, avec ces sonorités travaillées, modernes. Evoluant entre un YES moderne (chant) et ELP, BLUE SHIFT distribue sur ce 1er CD des titres mélodiques (rappelant le 1er ILUVATAR ou ROCKET SCIENTIST) nantis de passages puissants de claviers. |
| |
| BODIN, Tomas (Sue) |
 | Impressionnant 1er album! Avec sa section rythmique inventive, avec Roine STOLT aux guitares, Tomas déploie sa panoplie de claviers avec maestria. Richesse des thèmes et contrastes nombreux composent cet album (2 titres restent aventureux, les autres sont toujours mélodiques). La suite de 16' est sublime (mélange de Floyd, de Par Lindh, de FLOWER KINGS -Roine nous la fait Gilmour...) Bravo! Ce "Pinup guru" révèle typiquement les facettes musicales de Tomas entrevues précédemment: du pur progressif symphonique 70's, à placer entre un FLOWER KINGS sans guitare ou du Par Lindh (orgue majestueux, esprit classisant) pour l'essentiel, mais aussi du progressif ambitieux, enjoué, décalé. Tomas se joue des étiquettes en nous concotant un album varié, qui semble de prime abord décousu et qui avec le temps se montre surtout inspiré (ceux qui comme moi ont apprécié "not an ordinary..." retrouveront avec plaisir ce foisonnement stylistique).On retrouve d'ailleurs la charpente rythmique très solide du 1er CD qui soutient à merveille les propos symphoniques et aériens de Bodin. Le 3ème opus est enfin une merveille. Roine y fait des ravages aux guitares, et le son est excellent. Le 2nd guitariste fait aussi des prouesses, avec un jeu floydien, bluesy, délié de toute beauté. Bodin a frappé très fort! Tomas Bodin "Le Magnifique" offre avec "I am" à nos oreilles l'un de ses meilleurs opus, et l'un des très grands disques de l'année 2005! Entouré de la rythmique affûtée des F.K. et de musiciens du GLENN HUGUES BAND, notre claviériste émérite distille un progressif symphonique magistral de bout en bout, yessien, varié, définitivement "progressif" (là où les F.K. sont plus jazzy), bref, façonne un album monumental gavé de sons prog, 70's et actuel, calmes ou énergiques, un album rock et aérien. Un bijou de Progressif, rien que ça!!! |
| |
| BOFFO Jean Pascal (Fra) |
 | Intimiste (1er CD), symphonique (2nd), classisant (3ème), ou jazz-rock ethnique (les 2suivants), voilà de quoi qualifier JP BOFFO d'artiste inspiré! Et consciencieux par ailleurs, puisqu'il apporte un soin remarquable à sa production. Beau travail! Après ses aventures jazz-rock, Boffo revient à une substance un peu plus symphonique; il se montre surtout toujours subtil et délicat. A noter que Musea n'a pas lésiné sur les moyens pour octroyer à ce CD des formes superbes (quel livret et quel son!). Le 7ème CD de Boffo évolue sensiblement puisqu'il inclue aux intonations jazzy des prétentions plus symphoniques, plus mélodiques (fini le côté ethnique). De plus, l'apport d'un chant féminin élargit le champ d'action émotionnel, la musique se faisant plus consensuelle, tout en restant climatique. Sur "Infini", Boffo retrouve l'ambiance instrumentale de ses premiers albums, exit le chant de "Parfum d'étoile"! Ce 8ème opus distille une musique subtile, tantôt joueuse tantôt mystérieuse, avec bruitages électros (loops, trifouillages) et guitares délicatement jazzy. Avec sa grande exigence sonore, Boffo nous sert là un album singulier et réussi.
|
| |
| BOLLENBERG EXPERIENCE, the (Holl |
| Alors là, attention (!!), car la liste d'invités est longue! En effet, ce projet mené, chanté et composé par John Bollenberg, journaliste de rock et chanteur-musicien, est un condensé de talents: Rick Wakeman, Jordan Rudess, Par lindh pour tenir les claviers, Roine Stolt, Brian Josh, Bjorn Johansson aux guitares, Willliam Kopecky à la basse, Heather Finlay sur quelques titres (chant, flûte), et un ensemble classique! Tout ce beau monde s'est donc réunit pour concocter une ode progressive à la ville de Brugge, le thème concept de l'album. Musicalement, les influences sont variées: intonations médiévales, néo-progresives, yessiennes, symphoniques... avec forcément de jouissifs passages instrumentaux, trop courts à mon goût car l'ensemble est très chanté! On en redemande! |
| |
| BOLT (USA) |
 | Un nouveau label a vu le jour aux USA en 2006, "10 T", offant à nos oreilles un style progressif plutôt ambitieux ET accessible (ils on repris la distribution de FROG CAFFE par ex, et ont publié FLUTRREFFECT). BOLT fait donc partie de l'écurie, prodiguant un rock essentiellement instrumental, technique et savoureux, tel un LIQUID TENSION EXPERIMENT moins métal, varié, hypnotique et mélodique. Le guitariste est la pièce maitresse de BOLT, son phrasé lyrique et soigné délivre de véritables moments de bravoure, d'autant que, derrière, la section rythmique l'accompagne à merveille (ainsi que le claviériste). Les ambiances sont ainsi tour à tour aériennes, orientales, jazzy, psyché, post-rock, crimsoniennes ou aventureuses. "Movement..." constitue donc une brillante réussite, servie par une production de haut-niveau. |
| |
| BONDAGE (Ita) |
| Ces inconnus d'italiens nous font découvrir une musique pleine de caractère, avec un chant personnel (charismatique à l'instar de DEUS EX MACHINA). La trame musicale est élaborée à partir de style diversifiés, mais le tout reste très cohérent (on pouvait faire la même remarque au sujet de DFA). Imaginez un AREA moderne, saupoudré de DFA, une pincée de DEUX EX MACHINA, un zest de PORCUPINE TREE, et voilà BONDAGE! Un peu jazzy, un peu 70's, un peu moderne! |
| |
| BONDAGE FRUIT (Jap) |
| Ces japonais n'ont jamais fait dans la dentelle! Leurs précédents CD offraient une musique expérimentale regorgeant d'idées, de breaks et de bizarreries sonores. Celui-ci s'inscrit dans cet état d'esprit déffricheur, façon CDs CUNEIFORM. Jazzy, expérimental, B. F. reste fidèle à une tradition innovante où la technique joue un rôle important . |
| |
| BONDAR and WISE (USA) |
 | Duo américain axé sur les claviers, Allen Bondar (B3 Organ, Bass Pedals, Arp2600) et Bob Wise (batterie) offrirent quelques concerts mémorables dès 1971. Dans un style marqué par le symphonisme classisant et excentrique d'un ELP ou Rick Wakeman, évoquant aussi les fastes italiens d'un LE ORME (Contrappunto) ou LATTE E MIELE, avec une prépondérance d'orgue Hammond, ce Live est un vrai moment de bravoure! Maestria, complexité, richesse sont les mots qui viennent à l'esprit. Les amateurs de Progressif à claviers y trouveront leur bonheur, avec un son daté qui fait aussi son charme.
|
| |
| BONE (USA) |
| Voilà du Cuneiform pure souche! Sous la houlette du guitariste de DR NERVE, accompagné de Hugh Hopper et John Roulat (FOREVER EINSTEIN), BONE affiche un rock instrumental aventureux et puissant, psychédélique et canterburien. |
| |
| BONFIRE (Holl) |
| Progressif canterbury dans la veine de CARAVAN, surtout instrumental. |
| |
| BOOK OF HOURS (Sue) |
 | B of H. revisite le genre tourmenté d'ANEKDOTEN en plus mélodique, adoucissant ainsi le style cassé et sombre de "Vemod" ou "Nucleus". Bien produit et inspiré, voici un superbe CD de progressif scandinave! |
| |
| BOOTCUT (Sue) |
 | L'exercice pourrait sembler rébarbatif, il n'en est strictement rien! Le claviériste de BEARDFISH donne ici la réplique à un batteur impeccable; de leur osmose naît un progressif aérien et mélodieux, tour à jazzy, symphonique ou bluesy, très 60's-70's, rappelant le tempérament de Par Lindh avec cette couleur sonore si particulière de l'orgue Hammond. Splendide bien qu'iconoclaste !! |
| |
| BOULE, Christian (Fra) |
 | C. Boulé, accompagné de très nombreux musiciens dont Cyrille Verdeaux, donnait naissance en 78 à ce très bel album tantôt symphonique (le morceau d'ouverture est splendide, tel un ELOY des grands jours!) tantôt ambitieux (les influences sont variées: CLEARLIGHT -auquel Christian a participé-, GONG, le Krautrock...). Grande réussite! |
| |
| BOUN DEUN (USA) |
 | Progressif complexe et aventureux dans la lignée de KING CRIMSON avec du violon et des breaks qui assurent une impression de densité fiévreuse, mais sans clavier, ce qui donne une tonalité acoustique assez originale à l'ensemble. "A general" est un live, tandis que le "vélo volé" possède une suite de 37' de très bonne facture! |
| |
| BOX OF CRAYONS |
| Cet album original me fait penser à RACHEL BIRTHDAY en plus calme, avec ses airs, qui l'air de rien, s'impriment peu à peu chez l'auditeur. D'abord un peu fade, ce CD révèle avec le temps une richesse insoupçonnée (instruments variés, passages surprenants) et un charisme rare. Difficile d'étiqueter ce disque tant il s'avère personnel! |
| |
| BRAINSTORM (All) |
| Entre le progressif jazzy des 1ers SOFT et celui d'un CRIMSON (du début), voici une intéressante réédition pour les fans de 70's (flûte, orgue électrique). |
| |
| BRAND X (USA) |
| Intitulé "a 20 year retrospective", ce double album de BRAND X offre sur le CD 1 des morceaux peu connus (voire inédits) tirés de concerts (94, 96, mais aussi 76) ou de studio. Le 2nd CD retient quant à lui des titres écrits par John Goodsall et Percy Jones en dehors de BRAND X. Le tout nous offre d'entendre Bill Bruford, Pierre Moerlen, Chester Thompson, Phil Collins... |
| |
| BREANT, François (Fra) |
 | Le 2ème album marque une légère évolution par rapport à "Sons optiques", avec une orientation jazz-rock plus marquée, bien que la teneur globale soit bel et bien classisante et progressive. En effet, les claviers (ARP, Oberheim...) ont une sublime couleur 70's. Notons qu'une douzaine d'invités tels que D.Lockwood, Stella Wander sont venus participer à l'élaboration de ce très réputé "Voyeur extra-lucide"! |
| |
| BREATHING SPACE (GB) |
 | Iain Jennings, claviériste de MOSTLY AUTUMN avait déjà sorti un album sous son nom et qui s’appelait... “Breathing Space”. Le groupe a donc pris forme, et propose un Progressif mélodique cadencé par une superbe voix féminine. Si l’on songe à MOSTLY AUTUMN, il est à noter que BREATHING SPACE n’en reprend pas les intonations celtiques, se rapprochant plus du style de LANDMARQ avec Tracy Hatchings ou celui de MAGENTA. Du néo à l’anglaise donc, avec de très beaux dialogues entre claviers (et piano) et guitares électriques !
|
| |
| BRIGHTEYE BRISON (Sue) |
 | Les suédois, dont la réputation n'est plus à faire, nous offent ici un opus réussi qu'on pourrait qualifier de "Néo à la sauce SPOCK'S BEARD". Les harmonies rappellent l'ex-bande à Neal, intonnations vocales incluses, avec un enrobage sonore plus anglais. Très fin au niveau mélodique (on pense à SUPERTRAMP parfois), avec un très bon chanteur, B.B. sait aussi se lâcher sur d'excellents passages instrumentaux (breaks). Voici un 2nd album surprenant, qualificatif à considérer ici comme une indéniable qualité. En effet, la musique de BRIGHTEYE BRISON fait preuve d'une belle maturité (technique et sonore) alliant un style très 70's, et en même temps très mélodique: on pense à SUPERTRAMP, KAYAK, CARAVAN et GENESIS. Et pourtant, derrière cette facilité apparente, quel boulot! Breaks, parenthèses, ritournelles à la SPOCK'S BEARD, quelle densité derrière le chant popisant (a la Joe Jackson) de Per Hallman! Ce 2nd opus révèle donc, à l'instar de MAGIC PIE, une formation pleine de talent, de peps et de personnalité: le minimum requis par les temps qui courent, et peut-être, la clé du succès? Ils le méritent amplement!
Excellente surprise que le 3eme opus des suédois de BRIGHTEYE BRISON, qui nous avait par deux fois déjà bien régalé: d'abord avec un opus facile et mélodique (néo typé SAGA) puis avec "Stories" et son style plus virevoltant. Cette 3ème étape marque encore une évolution, dans un genre toujours mélodique, symphonique, accrocheur, avec en sus un soupçon de GENESIS, un sens 70's irrésistible à nos oreilles progressives ! Un vrai régal donc, avec une suite de 34' somptueuse (lautres de 20' est pas mal non plus...), et une belle maîtrise technique.
|
| |
| BROGUIERE, Patrick (Fra) |
 | Cet artiste français contemporain, s'il n'est pas le plus connu, fait cependant partie du peloton de tête (en matière progressive!!). Son 1er album est plutôt symphonique, avec des claviers prépondérants, tandis que le 2nd, plus mûr, se veut plus ambitieux, plus aventureux. Son 3ème opus fait preuve ici d'un talent indéniable dans la mise en place d'atmosphères symphoniques superbes, au gré de changements de rythmes savamment agencés. l'album de la maturité, suivi par un 4ème CD encore très réussi, baroque, classisant, symphonique, à l'inspiration progressive éclatante (Mellotron, guitare dans la veine d'OLFIELD, P.Y. Theurillat au chant...).
|
| |
| BROTHER APE (Sue) |
 | Ces suédois présentent à nos oreilles un progressif impeccable et mélodique réminiscent de SAGA, à l'intar de leur compatriotes XINEMA, bien que BROTHER APE soit moins typé "néo"! Les séquences instrumentales se révèlent grisantes et maîtrisées, avec des guitares subtiles et une production soignée, évoquant par moment la finesse joyeuse de SUPERTRAMP. Étonnant! A l'instar de BRIGHTEYE BRISON, leurs compatriotes, BROTHER APE nous gratifie d'un superbe second album après un 1er des plus prometteur. Ici, le progressif se veut mélodique, symphonique, bien chanté, façon "néo" avec guitares à la SAGA, avec intonnations Genesissiennes (guitare acoustique, envolées). Une grande réussite donc, pour tout fan de progressif mélodique et inspiré, moderne et accrocheur.
Discrètement, BROTHER APE élabore une discographie plutôt sympathique, avec un second album franchement savoureux, et ce troisième qui vient confirmer tout ce talent! Avec de bonnes recettes pour concocter des mélodies accrocheuses, un sens symphonique dans les claviers, une rythmique carrée et efficace, les suédois font une sorte de néo-prog' symphonique à tendance jazzy (genre HAPPY THE MAN) à la fois original et réussi. L'ombre de GENESIS n'est jamais loin non plus, ce qui ne fait jamais de mal, n'est-ce pas... Voilà qui est particulièrement intéressant, et qui saura séduire les amateurs de Prog moderne et mélodique, le tout avec un brin de personnalité!
|
| |
| BRUFORD, Bill (GB) |
 | Si le 1er album évoque encore un peu UK, les suivants s'avèreront beaucoup plus jazzy. L'un des plus grand batteur du progressif (YES, KC...) a donné vie à des albums techniques et ambitieux!Quel perfectionnisme! Jugez plutôt: Bruford entouré d'Allan Holdsworth, de Dave Stewart et de Jeff Berlin (ainsi qu'Annette Peacock au chant sur 2 titres), filmés en 1979 à l'Oxford Polytechnic pour la BBC! Ce concert très attenduest enfin sorti en DVD, histoire de se replonger dans cette période musicale si créative! |
| |
| BRUNIUSSON, Hasse (Sue) |
 | Plus connu actuellement comme étant le percussionniste des FLOWER KINGS, Hasse fut dans les 70's fondateur du "célèbre" SAMLA, chef de file d'un courant progressif national original, plein d'humour et rigoureux. Pas étonnant que son album croise des styles anciens et modernes, c'est à dire entre SAMLA et FK, Roine tenant d'ailleurs basse et guitares ici. D'autres musiciens complètent la troupe, offrant un son riche, des breaks maîtrisés, et un style d'ensemble très "suédois". |
| |
| BUBBLEMATH (USA) |
 | Le style ECHOLYN a fait des émules! BUBBLEMATH en est, en effet, une version musclée à rapprocher de l'album "As the world", technique, truffé de breaks, avec un chanteur assez présent. Toujours mélodique, voici un album typiquement américain, genre GENTLE GIANT moderne ou SPOCK'S en plus déjanté. Original et bien produit, voilà de quoi satisfaire les plus blasés!
|
| |
| BUCCHERI (Ita) |
| A base de claviers variés, cette musique progressive s'avère tantôt classisante, tantôt planante (Floyd), et souvent synthétique!. |
| |
| BURNING SAVIOURS (Sue) |
 | Le label suédois Transubstans qui a édité cette année le savoureux LUCIFER WAS nous propose ici une surprise similaire, avec un opus typé heavy 70’s, façon URIAH HEEP, DEEP PURPLE ou ATOMIC ROOSTER. Gros sons de claviers, mélodies marquantes, chant typé, nous retrouvons donc un style early 70’s qu’aimeront les amoureux de WICKED MINDS ou PENTAGRAM! Avec de superbes parties de guitares au feeling jouissif! |
| |
Catalogue
