| D ARCANA (USA) |
 | d'ARCANA a clairement franchis un cap avec ce 3ème opus, car les 2 précédents proposaient un progressif 70's encore bien immature et manquant de "fond". Cette fois, l'album profite d'une bonne production, et surtout d'une ambition inédite, celle de revisiter le patrimoine des années 70 avec ses intonations tour à tour Génésissiennes, Yessiennes, Floydiennes... Nous restons donc dans un cadre largement mélodique, en terrain connu, avec de grandes envolées symphoniques instrumentales et des arrangements soignés, surtout quand il s'agit d'agencer un morceau de 42'! Du classique certes, mais comme on l'aime!
 |
| |
| D PROJECT (Can) |
 | Le guitariste de SENSE (dont le splendide 2nd CD est méconnu) nous revient avec ce nouveau projet. Le concept s'apparente à un "The Wall" personnel, riche d'une grande diversité de styles. Accrocheur, contrasté, il met en avant un jeu de guitare technique et varié (de Fripp à Gilmour) au feeling prononcé; les claviers 70's évoquent quant à eux VISIBLE VIND! On notera en invités Tomas Bodin, Fred Schendel, ou Martin Orford! Surtout, la succession de mélodies bien "rock", entrecoupées de superbes developpements instrumentaux aboutissent à une belle réussite d'ensemble, avec ce qu'il faut de personnalité. Bravo!
Pour son 2èmel opus, Stephane Desbiens a vu grand, et pour ce faire, a invité moultes personnages prestigieux du mouvement progressif: Stu Nicholson de GALAHAD, Derek Sherinian, Brett Kull (ECHOLYN), ou encore John Green, claviériste de SINGULARITY. Voilà qui pouvait prommettre après un 1er album qui avait été largement salué par la critique en 2006: on peut le dire, ce qui avait plu sur celui-ci séduira aussi sur "Sagamartha Dilemma" puisqu'on y retrouve le style de guitare Floydien et les ambiances 70's, et surtout une personnalité sonore assez singulière car Desbiens dépasse ses influences (GENESIS, KC, FLOYD...) afin de nous offrir une oeuvre à mi-chemin entre les 70's et le néo-progressif (difficile de le classer dans l'un ou dans l'autre de ces genres), tantôt accrocheur et mélodique, tantôt plus instrumental et diablement progressif... A l'instar du premier opus, voici une nouvelle réussite pour D PROJECT!
|
| |
| D-ZAKORD / Erik Baron (Fra) |
 | Erik Baron revisite cette fois (après "In C" / Terry Riley) Jannick Top et son "De futura - Hiroshima". Il y ajoute aussi des compositions personnelles et suscite une émotion très zeuhlienne qui séduira les fans de MAGMA; Car cet album peaufiné et séducteur a été travaillé avec la collaboration de 6 bassistes, 6 guitaristes, un batteur, et aux manettes , le vital J-L Payssan!
|
| |
| D. SOUND (Hon) |
| "Kisember" de D SOUND est un album où règnent en maitre les guitares, des guitares mélodieuses, accrocheuses, variées, à placer entre celles de PORCUPINE, d'un ELOY moderne ou d'HAWKWIND. Pour beaucoup instrumenta, ill met en place des ambiances singulières, avec des ritournelles de guitares mélodieuses embrassées par des synthétiseurs aériens. Un régal! D SOUND propose sur son 2ème album un progressif éthéré et symphonique de superbe facture. Alliant mélancolie et orchestration variée, "Balkan" offre des envolées conjointes de guitares et de claviers en tous genres (classisants, électro, cosmiques...) avec percussions, rythmes enêtants et programmations inventives. A rapprocher d'AMAROK et de Mike OLDFIELD et de PINK FLOYD, avec une production soignée, cet opus réussi mérite votre curiosité. |
| |
| DAEMONIA (Ita) |
 | ed jap DAEMONIA est le groupe actuel de Claudio Simonetti, Mr GOBLIN si vous préférez. Enregistré le 25 octobre 2002, ce live reprend 18 titres fameux (de GOBLIN à Oldfied en passant par Emerson), avec une vigueur symphonique pertinente: les compos sont transcendées et présentent la musique de GOBLIN (souvent des B.O.) sous un jour nouveau, où plane l'ombre du grand FLOYD ou celle d'ELP! Le son est impeccable, tout en puissance, et offre de superbes duels claviers/guitares ainsi qu'un chant soprano. Un régal pour amateur de GOBLIN, d'ARS NOVA ou d'ELOY! |
| |
| DAGMÄHR (Can) |
 | Après le 1er CD très prometteur, DAGHMAR réalise une magnifique percée dans le peloton de tête des groupes progressifs ambitieux. Dans la veine de DISCIPLINE, DAGHMAR impose son style symphonique mystérieux (scandinave!?) fait de breaks et d'ambiances, avec un violoncelle original. Le propos n'est en rien abscons, il s'agit bien d'un progressif riche, teinté 70's (Hammond), qui se montre au fil des écoutes tout à fait accessible. Un groupe indéniablement intègre, et ma foi, excellent! |
| |
| DAIMONJI (Jap) |
 | Ce trio japonais (claviers - basse -batterie) a choisi d'élaborer un progressif jazzy, souvent improvisé ("improg"). Il s'agit d'ailleurs ici d'un enregistrement live à Tokyo où les 3 musiciens s'offrent de longs moments de bravoure (4 morceaux pour 77'), expérimentant leurs envies au gré de leur inspiration. Ainsi, le claviériste se voit supplée par une rythmique jazzy impeccable et rapide. Original. |
| |
| Daisuke KUNITA (Jap) |
 | Voir à la lettre K : KUNITA, Daisuke |
| |
| DALI S DILEMMA (USA) |
 | Ces américains ont de l'énergie à revendre! Ils l'exploitent donc pour composer un hard-progresif de haute volée, technique, complexe, avec de bons claviers symphonique. Entre Dream T. et L.T.E. (en plus métal)! |
| |
| DALTON (Ita) |
 | Rééditions typiques italiennes des 70's, marquée par une flûte virevoltante Tullienne. Voilà un groupe renommé et de caractère comme l'Italie en a produit beuacoup durant cette décennie. |
| |
| DANIEL J (USA) |
| Du prog-métal, du vrai, du bon! Voici ce que nous propose Daniel J, jeune multi-instrumentiste découvert par Jordan Rudess (qui joue ici sur qq morceaux!). Compositeur, arrangeur, excellent guitariste, il a participé à divers projets (Rudess, Satriani, S. Morse...) et publie ici son 1er opus. Un CD nerveux, racé, puissant, à la fois complexe et mélodique, pour amateur du DREAM THEATRE ambitieux. Avec un son au diapason! |
| |
| DARIUS (All) |
| Si le 1er CD de DARIUS était passé inaperçu, il ne faudrait pas que le 2nd soit aussi jeté aux oubliettes car le néo-progressif qu'il propose est vraiment passionnant. S'il rappelle par endroit CHANDELIER ou ARENA, il est par ailleurs diversifié et ponctué des solos de guitares comme on les aime. Leur Live reprend "Kayleigh"! |
| |
| DARK AETHER PROJECT (USA) |
| Inconnu jusqu'ici certes, ce groupe a tout de même vu passer Ray Weston (ECHOLYN) dans ses rangs; le batteur est celui d'ILUVATAR, et ils ont joué en 1ère partie de HAPPY THE MAN lors de leur reformation, ce qui peut d'entrée susciter un certain intérêt. Et l'écoute de dément pas ce pressentiment, car ce groupe est indéniablement talentueux. Certes, son progressif n'est pas "grand public", avec ses ambiances un peu sombres (crimsoniennes) et mystérieuses. Néanmoins, les passages dissonants sont toujours contrebalancés par des moments calmes, lumineux, mélodieux, atmosphériques! Le chant féminin très doux participe à cet équilibre. Impossible de ne pas songer au meilleur DJAM KARET (pour les ambiances et les superbes sonorités de guitares). |
| |
| DARK SUNS (USA) |
 | DARK SUNS signe ici son 2nd album de métal-progressif, un opus franchement réussi, riche et mélancolique, puissant et mystérieux, avec des passages parfois assez aventureux. De quoi songer aux maitres que sont les PAIN OF SALVATION ! |
| |
| DARVILLE MARTIN (GB) |
 | Etonnant projet de ce Darville MARTIN qui a su réunir autour de son concept progressif des têtes d'affiche telles que Nick Barrett, John Wetton, John Jowitt, Martin Orford, Mick pointer, C. Nolan, Ian Salmon et j'en oublie... Concept néo-progressif évoluant entre CASINO et d'autres projets à la Nolan, avec une petite touche opéra-rock (alternance de chants différents), efficacité mélodique, voici peut-être un nouveau Nolan aux 1000 projets?? |
| |
| DARWIN S RADIO (GB) |
 | Après s'être dissous, les ex-GREY LADY DOWN (combo anglais néo-progressif) continuent l'aventure sous le pseudonyme de DARWIN'S RADIO! Le style reste résolument néo-prog', très génesissien, avec une touche d'ARENA pour l'énergie moderne qui s'en dégage. Dans ce style, les anglais sont très forts, et le démontrent avec de belles compositions, du symphonisme dans les claviers, et des guitares bien affûtées (évoquant SAGA et JADIS). Bref, que du bon sous le soleil anglais, et même du très bon tant ce disque se laisse bien écouter au fil du temps! La suite est carrément excellente!
Attention dans les chaumières, DARWIN'S RADIO nous a préparé pour son retour en 2009 une petite bombe néo-prog qui va tout faire péter!!! Nos amis anglais ont franchi un nouveau palier: leur progressif mélodique, moderne et intense fleure bon le néo-prog des 90's, tout en captant quelques influences modernes comme PORCUPINE TREE. En 3 morceaux (19, 11 et 13'), "Template for a generation" voyage au pays du Prog, allant de GENESIS à JADIS, d'ARENA à SPOCK'S BEARD, tout en sonnant toujours très "anglais". Excellent !
|
| |
| DAWN (Sui) |
 | DAWN offre 2 directions complémentaires à son 1er opus: il allie en effet la teneur néo-progressive d'un IQ des 80's, voire d'un PENDRAGON, à des influences plus typées 70's comme CAMEL ou GENESIS, notamment grâce à la couleur 70's des claviers. Mélodique, symphonique, épique, ce 1er essai est une franche réussite à même de séduire les aficionados d'un progressif camélien tout en finesse.
|
| |
| DAWNLIGHTS (Fra) |
| DAWNLIGHTS est le projet d'un musicien, accompagné ici d'un guitariste. Au programme, un élégant progressif symphonique, délicat et orchestral, chanté en anglais, et qui aurait mérité une vraie batterie au lieu des programmations. Joli travail sur les claviers quoiqu'il en soit! |
| |
| DAYS BETWEEN STATIONS (USA) |
 | La variante progressive matinée de “Post-Rock” plaît bien à PROGPULSION (G.I.A.A., F.K.of E., PAATOS, SIGUR ROS, GOSPEED Y.B.E. ect...). Aussi, ce DAYS BETWEEN STATION ne pouvait que faire mouche avec son côté PINK FLOYD modernisé, un rien psyché et Post-Rock, donc. Flanqué d’atmosphères étourdissantes, mélancoliques et symphoniques, D.B.S. sait faire varier les climats, et développe sur de longs morceaux des progressions magnifiques et tendues, parfois mystérieuses et puissantes, concoctant à l’arrivée un opus d’une grande richesse, doté d’une personnalité très intéressante. Plonger dans cet album dépayse vraiment et remplit d’émotions, que demander de plus ? Bravo.
|
| |
| DAYSHIFT (GB) |
 | Ah, la bonne surprise que voilà! En quelques secondes, le décors est planté: guitares psychés, loops de claviers, on se croirait entre PORCUPINE TREE et OZRIC TENTACLES! Mais le côté exotique de ce dernier (les flûtes orientales) n'est pas de mise ici. En fait le chant apporte vite une touche plus néo-progressive à l'ensemble, évoquant plus IQ au final. Avec des claviers proches du PORCUPINE des années 90, des guitares pêchues rappelant celui des années 2000, DAY SHIFT propose un progressif vraiment original, avec d'excellentes mélodies et de très bons musiciens (ex-TANTALUS et MORRIGAN et BLUE DRIFT). Belle réussite!
|
| |
| DE BONI (Bre) |
| Le claviériste de O TERÇO a publié un bel album solo, instrumental, avec piano et Moog captivants et délicats. |
| |
| DE DE LIND (Ita) |
| Cette réédition italienne s'incrit dans la mouvance originale et extravertie du prog italien 70's( avec flûte, piano, sax...) mais cependant pas expérimentale pour autant. Le son a bien vieilli, ainsi l'amateur des 70's sera amplement contenté par cette rareté enfin exhumée. |
| |
| DEADWOOD FOREST (USA) |
| Produit par le batteur d'ANGLAGARD, ce 1er DEADWOOD FOREST présente un progressif aux sonorités héritées des 70's (beaucoup de Mellotron), toutefois mélodieuses et empruntes d'un tempérament parfois scandinave. On songe aux 1ers KC, à l'album éponyme de CAMEL, voire à du CARAVAN (les claviers). Bien qu'en se montrant riche, DEADWOOD FOREST ne se montre pas complexe (sorte d'ANGLAGARD en moins touffu). Les compositions sont superbes, inspirées, dans un style finalement assez personnel; nos musiciens ont ingurgité du prog 70's, et nous le reservent avec talent à leur façon. |
| |
| DEATH ORGAN (Sue) |
 | A la fois 70's et 90's de par les influences d'ELP et de FAITH NO MORE. La texture est donc du heavy-progressif, avec un super bassiste, des vocaux hard-rock et de longs solos instrumentaux. Le 2nd CD est un peu moins heavy que le 1er bien qu'il soit tout de même assez déjanté! |
| |
| DEBOCO (Fra) |
| DElaunay (TIEMKO), BOffo et COppin (HALLOWEEN) sont réunis pour une oeuvre ambitieuse et originale où tous les 3 s'exercent à développer des thèmes mélodiques composés par chacun d'eux! L'ensemble est classisant, baroque, jazzy, bref assez peu orthodoxe! Tout à l'honneur du défunt Eric DELAUNAY qui eut l'idée de ce projet. |
| |
| DECADENCE (Rus) |
| Venus de l'Est, ces russes imposent dès leur 1er CD un style original et hétéroclite: chant féminin à la QUIDAM (en russe), claviers symphoniques 70's ou néo-progressifs, guitares crimsoniennes (voire métalliques), rythmes parfois presque métal, parfois fusion, passages instrumentaux techniques, cassures de rythmes... Ils font très forts, on en a plein les oreilles à la 1ère écoute, puis au fil des suivanets on se rend compte que leur musique est vraiment bien faite, mélodique, accrocheuse... Superbe surprise! |
| |
| DECAMPS & FILS (Fra) |
| Le chanteur d'ANGE en solo. Poétique, sacarstique, qui redevient vraiment progressif avec ce dernier album franchement réussi. "3ème étoile à gauche" est l'album attendu depuis si longtemps pour les fans d'ANGE! Loin du style des années 70 typique d'ANGE, avec un son hérité des 80's, cet album sort 11 ans après "Le Mal D'Adam"! Les textes poétiques louent la région natale du chanteur-compositeur, inspiré qu'il est par sa Franche-Comté! Encore des mots de bravoure, une écriture dense, surprenante, foisonnante. On retrouve les acolytes d'ANGE tels que D. Haas, C. Demet... (et pour la première fois Tristan!), pour quelques soli de guitares splendides et une variété musicale assaisonnant des textes tout assi variés. Une pure poésie progressive à la Française! |
| |
| DECAMPS, Francis (Fra) |
| Après le père, le fils, voici le frère, le claviériste! Très bel album, instrumental, un seul et long morceau plein de rebondissements, de sons originaux (Acordéon, synthés...), et d'impressions variées. Cet opus n'a qu'un défaut... sa durée; mais tout est relatif, remarquez! |
| |
| DEDALUS (Ita) |
| Ces italiens ont offert l'espace d'un seul album, un progressif canterburrien où piano électrique, guitares jazzy, sax, mandoline et section rythmique se chargent dans une totale harmonie d'imprimer des ambiances renouvellées, étranges, et somme toute plutôt anglaises. Réédition agrementée de 9 titres bonus. |
| |
| DEEP THOUGHT (Sui) |
| Ce nouveau groupe issu de l'écurie Galiléo tient un propos musical très intéressant! A l'instar des groupes comme HIGH WHEEL ou INQUIRE, leur progressif est riche et contrasté, avec breaks et envolées. Ni néo ni 70's, DEEP THOUGHT associe esprit mélodique et ambition avec une indéniable personnalité. Modernes sans être "branchés", nos musiciens affichent une belle santé, avec des passages énergiques nantis de sons de guitare "nordiques". Les claviers modernes apportent une touche symphonique efficace. Très prometteur, original et inspiré! |
| |
| DEGRE ABSOLUTE (USA) |
| Loin des schémas répétés d'un DREAM THEATRE, le prog-métal de DEGRE ABSOLUTE se montre inventif, racé, mêlant influences métal, ambient, et progressives. Technique à souhait, produit par Neil Kernon, l'album ne se dépare pas de mélodies qui émmergent du chaos instrumental avec de superbes passages aériens. Un disque riche et singulier, entre FATES WARNING et Devin TOWNSEND. |
| |
| DEJA VU (Jap) |
 | Voici le groupe par lequel s'est fait connaître Motoi Sakuraba. Ici, la musique (surtout instrumentale) est assez dense; les compositions sont constituées de successions de mélodies courtes et enchainées, faire-valoir de la dextérité "émersionnienne" de Motoi. Beaucoup d'idées donc pour cet album qui fut considéré à l'époque comme le meilleur japonais. Un peu exagéré, mais si peu... |
| |
| DEJA-VU (Nor) |
| A ne pas confondre avec son homonyme japonais, ce groupe est formé d'ex-membres de HOST. Son progressif fait la part belle aux claviers de la grande époque (Fender Rhodes, Mellotron, Clavinet...), sans délaisser des guitares. Au total, voici un album symphonique de très bonne facture. |
| |
| DELIRIUM (Ita) |
 | "Viaggio" est le plus réputé, avec son progressif classisant, parfois jazzy, influencé par JETHRO TULL (flûte). Les sons 70's y sont abondants, avec des claviers surannés savoureux. Beaucoup de caractère! Reformation surprise en 2003 et concert en 2006 pour ces plus-tous-jeunes musiciens! Car DELIRIUM fut un groupe réputé dans l'Italie progressive des année 71-74! Le groupe revisite donc son répertoire très typé 70's, avec flûte, sax, claviers vintage... Le son est soigné, et permet de faire oublier celui des albums d'origine parfois un peu daté. Ils jouent aussi un nouveau titre inédit et une reprise de JETHRO TULL savoureuse. Au total donc, DELIRIUM nous livre ici un excellent Live typique du Progressif italien des 70's! |
| |
| DELIRIUM (Mex) |
| Ces 2 rééditions regorgent de délicieux passages symphoniques (claviers70's) et sont finalement 2 surprises de taille car il existe encore des perles inconnues dans la veine de BACAMARTE à découvrir! |
| |
| DELTA CYPHEI PROJECT (All) |
| D.C.P. est une formation au néo-progressif aérien et spatial, grâce aux claviers cosmiques. Ambiance magnétique! |
| |
| DELUGE GRANDER (USA) |
 | Bien souvent, les promos du mois offrent un caractère accessible et moderne. Et bien , voilà un album qui ne pourra être classé comme "consensuel", car il est bon parfois de varier les plaisirs! Ceci dit, cette qualité dénotera pour certains un véritable atout: à raison puisque DELUGE GRANDER, en privilégiant un progressif 70's complexe et crimsonien, séduira les amateurs d'un style progressif scandinave (ANGLAGARD) mâtiné d'influences variées dans les breaks et le symphonisme foisonnant (GENTLE GIANT, GENESIS, voire un MAGMA accessible). Bien plus "symphonique" que l'ambitieux CERREBUS EFFECT d'où émane DELUGE GRANDER (batteur et claviériste en sont issus), "August in the Urals" est un régal de Progressif 70's à dominante instrumentale et ambitieuse; les longs morceaux semblent de prime abord alambiqués, mais 2-3 écoutes démontrent tout leur potentiel. Une réussite pour oreilles averties!
|
| |
| DEMIANS (Fra) |
 | Des français chez Inside Out, c'est une première! Supportés par Steve Wilson, les Champenois ont décroché la timballe en prouvant qu'on pouvait faire pro et Prog, mélodique et ambitieux, moderne mais pas racoleur. Leur style évoque PORCUPINE TREE, avec une personnalité qui s'affirme à travers le chant, le son et le style mélodique, de sorte qu'il se dégage de ce premier opus une atmosphère et une identité fortes. Belle réussite!
|
| |
| DESOOORDEN, LA (Chi) |
 | Ce groupe chilien fondé en 94 a 4 opus à son actif; en voici les 2 derniers édités en digipack et en autoproduction. La musique se montre ambitieuse et crimsonienne, brassant des genres différents: jazz, folk, progressif... Ce melting-pot stylistique lui confère une forte personnalité, alliée à un indéniable talent technique. La variété de sons (Sax, violon, trompette, percussions, didgeridoo...) participe aussi à l'originalité du groupe! |
| |
| DEUS EX MACHINA (Ita) |
 | Cette formation plein de caractère compose une musique complexe, truffée de breaks, à la manière d'un AREA. Le chant excellent, le violon et les thèmes aventureux sont remarquables. Le Live retrace avantageusement un riche carrière. "Same" est l'album le plus accessible, "Equilibrismo" le plus ambitieux avec "Cinque". Impressionnant!
Dommage que les premiers soient CD soient introuvables...
|
| |
| DEVIL DOLL (Ita) |
 | Ce genre de groupe n'est pas facile à conseiller, alors même qu'il suscite l'enthousiasme. Adoré par certains, D. D. en rebute d'autres! Tout cela à cause d'un chant démoniaque... Bon, si vous aimez le chant, vous trouverez ce groupe génial tant il sait créér des climats mystérieux, solennels. Les tensions suscitées se libèrent dans de splendides envolées. Les Cd de 89 et 96 sont les 2 meilleurs (mais il n'y a pas de mauvais albums, ils ont tous le même caractère étrange). Définitivement superbe et envoûtant! |
| |
| DEYSS (Sui) |
 | Néo-progressif dans la veine de MARILLION, voire de GENESIS, avec d'intéressantes parties de guitares et de claviers, seule la production pouvant laisser à désirer. Le renouveau du progressif à la fin des 80's avait permis à DEYSS de se faire largement connaître. "The dragonfly..." reprend démos et autres traces sonores de leurs débuts avec un son plutôt indigeste... |
| |
| DFA / DUTY FREE AREA (Ita) |
 | D.F.A. peut retenir notre attention; derrière ses airs complexes (voire jazzy) à la DEUS EX MACHINA, se cache une formation ambitieuse aux excellentes parties de guitares et aux solos d'orgue Hammond généreux (plus Mellotron, synthés...). Le 2nd opus est une véritable merveille! DFA élargit maintenant sa palette sonore vers des contrées nettement plus différentes: Progressif psyché planant à la OZRIC, passages feutrés et jazzy à la HAPPY THE MAN, complexité canterburienne... Contrasté donc, cet album est d'une rare richesse; moins ardu que DEUS EX MACHINA, il révèle un groupe de très grande envergure!! A noter qu'on retrouve sur 1 morceau A. PIRAS au chant (issu de D. EX M.).Tirée de leur performance au NEARFest 2000, leur prestation scénique est un véritable tour de force puisque DFA joue sa musique sans se répéter, offrant un angle de vision (d'écoute?) différent.
A noter que les 2 premiers albums ont été réédités sur un double CD intitulé "Kaleidoscope", avec en bonus des titres Live (concerts de 2003 et 2006)!
Après bien des années de silence, DFA nous revient en pleine forme, arborant un nouvel opus somptueux: son progressif complexe, dense, symphonique et jazzy possède une personnalité forte, avec ses claviers bien présents, cette guitare véloce, et cette rythmique ébouriffante. C'est que DFA propose beaucoup de talent, talent que l'on perçoit dès la première écoute, et qui se diffuse à la longue tant les compos sont riches et élaborées. Point de technique à outrance, DFA est bel et bien un groupe latin, avec de la chaleur, de l'explosivité, de l'émotion à revendre. Un très beau retour!
|
| |
| DGM (Ita) |
 | Emules de DREAM T., ce groupe propose ici un prog-métal à la technique pointue, aux rythmes accélérés avec des séquences instrumentales pour le moins puissantes et un chanteur typé "métal". |
| |
| DIABLO SWING ORCHESTRA (Sue) |
 | Dans un style aventureux, déluré et diaboliquement mélodique, ce groupe fait très fort... Trompette, violoncelle, claviers 70's, chant féminin superbe (genre opéra métal-symphonique), D-S-O nous en mets plein les oreilles à la façon d'un DEVIL DOLL bien pêchu (les guitares métalliques), d'un WITHIN TEMPTATION plus progressif, avec des intonnations tour à tour orchestrales et originales (ce petit air hispanisant, un régal!), acoustiques (le violoncelle est magnifique!). Quant au son, il s'avère à la hauteur de l'ambition générale: d'un très haut niveau. Un peu métal certes, et tellement original à l'arrivée, si loin des influences habituelles du genre: décoiffant!
|
| |
| DIAL (Suè/Holl) |
 | Kristoffer Gildenlöw après son départ de PAIN OF SALVATION a monté ce projet singulier avec Rommert Van der Meer: mélodique, accrocheur (pas métal pour autant cependant), chanté par l'excellente Liselotte, bourré d'inventivité, évoquant tour à tour PAATOS, BJORK, GATHERING, Kate BUSH... Les ambiances se succèdent, tour à tour climatiques, enfiévrées, scandinaves (Mellotron), avec une intensité mélodique remarquable. Kristoffer chante aussi, avec beaucoup de charisme, accompagné à la batterie par Dirk Bruinenberg, et Devon Greaves aux manettes. Les parties de piano classisantes sont superbes, riches en émotions lorsque se superposent la voix de Kristoffer et les guitares électriques dans une féérie émotionnelle. C'est beau ! Rien à dire, c'est beau!
|
| |
| DIAPASAO (Bré) |
 | Publié en 2006, cet excellent album diffuse un Progressif tour à tour classisant (très beau piano, clavecin, violon), symphonique (typiquement latin), parfois jazzy comme le proposa LATTE E MIELE ou ELP dans les 70's. La dimension jazz-rock est avant tout insufflé par le claviériste, vraiment doué, supplée par une rythmique précise. Les guitares acoustiques garantissent aussi cette touche italo-brésilienne, apportant un supplément d'émotion à l'ouvrage (tout instrumental). Edition slipcase!
|
| |
| DICKSON, Mat (GB) |
 | Ces albums instrumentaux proposent un progressif symphonique et mélancolique de toute beauté, avec arpèges et chorus de guitare magnifiques. Le son est profond, clair, très soigné, mettant en avant des mélodies superbes évoquant tour à tour Oldfield, GANDALF voire CAMEL. Indéniablement raffiné et émouvant.
Ce 3ème opus ne dépaysera pas les amateurs de Mat Dickson, puisqu'il prolonge avec cette même délicatesse, cette même mélancolie celtique le chemin pris avec "Keeper's log" et "Lighthouse keeper". Le son s'avère toutefois encore peaufiné, et déploie un symphonisme tout en nuances, évoquant tour à tour M Oldfield, GANDALF ou CAMEL.
|
| |
| DIFFICIL EQUILIBRIO (Esp) |
 | "Trayecto" force le respect par une grande originalité, tentative d'extraire un style musical de ses habitudes. Nous sommes un peu déroutés au début, c'est normal , et au fil des écoutes, l'audition se transforme en plaisir attentif. Mystérieuse, crimsonienne, recherchée, cette musique ambitieuse est en perpétuel équilibre (voire en équilibre difficile ...), entre mélodie et dissonance. Tenté par quelques velléités jazzy, DIFFICIL EQUILIBRIO se destine à un public exigent féru de complexité... Leur 2nd opus apparaît bien plus mature, réservant le talent des musiciens pour des compositions plus écrites, et plus émouvantes aussi. Les climats restent crimsonniens, avec cet aspect cuivré et complexe, mais délaissent les trop-pleins d'agressivité pour une inspiration plus climatique, plus subtile bien que toujours aventureuse et éclectique (instrumentation variée: sax, trompette..). Voilà un CD très réussi, à l'instar d'ALQUIBENCIL, autre formation ibérique au talent méconnu! Fortement conseillé! Leur 2nd CD constitue une perle crimsonienne méconnue du patrimoine progressif. "Flood" lui succède, et par bonheur en reprend la richesse harmonique, agrémentée de climats mystérieux savamment orchestrés (genre VDGG). Quelques touches orientales (percussions), guitares frippiennes aventureuses, progressions lentes et apothéoses électriques, ambiances aventureuses, voici le grand retour de DIFFICIL EQUILIBRIO! |
| |
| DIMENSION X (USA) |
 | Typiquement américain, le progressif musclé de X DIMENSION s'apparente autant à KANSAS, MASTERMIND qu'à GENTLE GIANT voire MAGELLAN. Le rythme est donc accéléré, cassé par des breaks maîtrisés, avec des musiciens pas trop démonstratifs, mais doués. Piano et claviers enrichissent la palette sonore, envahie le plus souvent par les guitares incisives et variées. Un peu métal donc, DIMENSION X n'en propose pas moins un progressif riche et personnel. Un excellent début en tout cas. |
| |
| DIOSA ARCANA (Arg) |
| Voilà encore une excellente galette sud-américaine: envolées symphoniques (très bons claviers), guitares floydiennes, compositions mélodiques, et son de qualité sont les atouts de DIOSA ARCANA. Le côté "néo" s'avère très agréable ca rle groupe l'enrichit d'une démarche personnelle et symphonique. Réussi. |
| |
| DIRECT TO DREAM (Fra) |
| Interprété par un multi-instrumentiste, cet album navigue entre progressif symphonique à la GANDALF et new-age variée. Ce progressif éthéré, fait de nappes et de volutes de claviers, imprime des atmosphères cristallines. Pour auditeurs férus d'expériences synthétiques. |
| |
| DISCIPLINE (USA) |
 | Encore un bon CD américain que "Push...", bien construit et contrasté, ni trop néo-progressif, ni trop symphonique, avec un bon chanteur. Le nouvel album s'inscrit dans une démarche plus ambitieuse, croisement de progressif US (pour les mélodies, l'assurance, la complexité) et et scandinave (Mellotron, mystère, harmonies...). Les morceaux sont longs, riches (violon) et font de cet album l'une des grandes réussites de l'année 98 (très bon guitariste)! Le Live est un très bon compromis "compil/qualité sonore" avec un bon choix de morceaux.
|
| |
| DISCUS (Indon) |
 | En provenance d'Indonésie (!), ce groupe pratique un progressif technique et jazzy proche par endroit de DIXIE DREGS. Ce genre de CD n'est pas forcément abordable mais au fil des écoutes dévoile ses trésors: des envolées de flûte, de claviers puis plus loin de guitares (véloces!).... Le chant est tenu tantôt par un homme tantôt par une femme, rappellant quelque peu les sonorités vocales japonaises. Prodiguant une musique variée aux frontières de styles différents (prog, jazz, zeuhl...), ces asiatiques remettent les couverts sur ...tot licht" avec autant de caractère (certains passages sont même métal!) et une inspiration débordante. Les cassures de rythme, et de style aussi, s'enchevêtrent avec une facilité insolente. L'instrumentation (violon, flûte, sax...) est à l'instar du chant, particulièrement variée, puisque la plupart des musiciens sont crédités aux vocaux. Album riche et surprenant pour amateurs éclairés donc! |
| |
| DISCUS URSI (Sue) |
 | Les amateurs de progressif suédois se sont délectés de cet opus magistral! Accompagné de Pär Lindh (claviers et, plus étonnant, batterie!), Bjorn nous fait cadeau de superbes solo de guitares aux sonorités marquées par Oldfield. Peu chantés(2 sur 6 dont 2 suites de 14' et 20'!) les morceaux affichent une orientation 70's du fait des claviers de Pär (Hammond, Mellotron...) et de changements de rythmes bien maitrisés. Au total, voici un CD riche (toujours mélodieux) qui s'impose comme une oeuvre incontournable du progressif actuel! Voir aussi "Bilbo" à: LINDH, Pär |
| |
| DIVAE (Ita) |
 | D'ex-membres d'OSANNA et de BALLETTO DI BRONZO se sont réunis pour nous offrir cet album de très grande qualité, aux superbes parties instrumentales et plutôt symphoniques. |
| |
| DIVINE BAZE ORCHESTRA, The (Sue) |
 | Eternelles années 70! Bien que trop jeunes pour avoir connu les 70's, les musiciens de DIVINE BAZE ORCHESTRA leur vouent un culte savoureux: écoutez donc ce "Once we were born" pour vous en convaincre! Gros sons de claviers (un très bel Hammond), riffs heavy ou bluesy de guitares, rythmique entraînante, chant typé, mélodies accrocheuses, voilà de quoi adhérer sans hésitation à l'orientation musicale : DEEP PURPLE, URIAH HEEP voire les 1ers KING CRIMSON. Les amateurs de WICKED MINDS et autres combos heavy Prog 70's sauront apprécier!
|
| |
| DIXIE DREGS (USA) |
| Steve Morse, Rod Morgentstein, Andy West, Mark Parrish et A. Sloan nous régalent sur ce live légendaire de 78 où ils développent leur jazz-prog si pointu. 3 titres bonus viennent compléter le concert suisse, eux aussi très intéressants. Ambiance 70's garantie! |
| |
| DJAM KARET (USA) |
 | Ce groupe américain injustement méconnu a d'album en album imposé son style ambitieux à la technique impeccable. D'abord mystérieux et planant ("The ritual..."), plus électrique et complexe ("Reflexions..."), souvent complexes, ces CDs offrent de passionnantes progressions où la tension monte, où les instruments créent une montée en puissance lente mais ravageuse. Typé années 70's, crimsonnien, aventureux sans être expérimental, "The devouring" propose de belles envolées de guitares, le tout mené par des claviers 70's et une section rythmique très convaincante (bassiste bien présent). L'album de la consécration! Le Live propose un aperçu pertinent de l'ensemble de leur carrière avec de savoureuses parties de guitares à la limite du dissonant et de l'improvisé! Le dernier album en date consacre une carrière prolifique; placé entre la complexité de KC et le symphnoisme atmosphérique de PINK FLOYD, il s'avère particulièrement inspiré et fidèle à l'identité singulière du groupe. "A night..." intègre des influences plus atmosphériques, mélangeant ainsi leurs styles passés avec ceux du présent. Moins psyché qu'un OZRIC, moins tourmenté qu'un KC, DJAM KARET fait preuve d'inspiration sur ce dernier album, offrant un progressif symphonique mêlé d'influences variées et diablement bien joué. En 2005, ce prolifique groupe US renoue avec son passé symphonique et planant, composant un album plus aérien et mélodieux que lors des derniers exploits crimsoniens. Les claviers offrent de magnifiques sonorités, apportant une touche mélancolique à un propos mystérieux et instrumental. Les guitares possèdent toujours ce timbre crimsonien, pas loin de la dissonance, mais avec ici plus de lenteur qu'avant (évoquant l'album "Reflections.."). Nouvelle réussite donc pour DJAM KARET!
|
| |
| DJAMRA (Jap) |
 | Avec le label nippon Poseidon, la scène japonaise a repris du poil de la bête. Certes, bon nombre de ces productions s'adressent à un public plus "jazzy", et c'est encore le cas avec DJAMRA. Avec ses cuivres, sa basse grondante, des intonations SOFT MACHINE, sa complexité zeuhl à la MAGMA, ces japonais trouveront leur public parmi les fans de sax, trompette et d'improvisation. Ce "Kamihitoe" fait honneur au style engendré par DJAMRA sur son précédent CD, à savoir un ambitieux progressif zeuhlien, évoquant MAGMA, KC, et SOFT MACHINE. Instrumental, ce combo est mené par un sax disert, et sous-tendu par une rythmique jazzy impeccable. évidemment, ce n'est pas pour tous les goûts, mais bien destiné à ceux qui aiment le progressif complexe et cuivré. Bon album dans le genre! |
| |
| DOBOS, Julius (Hon) |
 | Voici, à l'attention des fans de GANDALF et KITARO, un opus remarquable où nous découvrons une musique classisante et mélancolique de toute beauté. Avec les choeurs (Budapest Monteverdi Choir), les musiciens classiques (North Hungarian Symphony Orchestra), et les instruments modernes (claviers, guitares), l'auditeur est submergé d'émotions mélancoliques et grandioses. Ce jeune compositeur entraine ses auditeurs dans un voyage symphonique hautement émouvant, mêlant classicisme et modernité (claviers à la VANGELIS, envolées à la GANDALF, sonorités à la KITARO...). Simplement magnifique. |
| |
| DOCTOR NERVE (USA) |
| Progressif aventureux, expérimental, prétexte à quelques passages techniques et jazzy sur le label CUNEIFORM. Pour amateur averti! |
| |
| DOGMA (Bré) |
 | S'il devait y avoir une référence symphonique brésilienne, ce serait DOGMA. "Album" se situe entre CAMEL (la finesse), SAGRADO (le lyrisme), ou FINCH (symphonisme). Très raffiné, avec de longs titres instrumentaux. Le second CD, partiellement chanté, s'avère plus contrasté. deux albums magnifiques mais quasi-introuvables!! |
| |
| DOGSTAR POETS (GB) |
| Le caractère original de cet album devrait en séduire plus d'un! En effet ces ex-JADE WARRIOR ont composé un somptueux CD à rapprocher du style de Fripp, voire d'albums de Sylvian & Fripp. Recherche sonore, mélodies singulières, ambiances mystérieuses, guitares brûlantes, production remarquable, l'esprit crimsonien plane sur "Off planet". |
| |
| DONO CELESTE (Ita) |
| Ces italiens proposent un progressif plutôt germanique puisqu'il s'apparente au courant "Krautrock" des 70's. Céleste (facile mais pertinent!), aérien, parfois psychédélique ou oriental, DONO CELESTE a une approche musicale parfois plus aventureuse, plus étrange (guitare el. presque dissonante). |
| |
| DORACOR (Ita) |
 | Voici 4 albums composés par un claviériste dont le travail est à rapprocher de celui d'un Rick Wakeman où le symphonisme est le maître-mot des compositions. Le 2nd CD s'avère plus mature tandis que le 3ème propose un album totalement abouti avec section rythmique et guitariste. Du grand prog aux magnifiques envolées symphoniques (soli guitares / claviers). "Transizione" voit de nombreux musiciens en invités (flûte, violon, guitare acoustique et électrique, chants...). Longs morceaux, esprit progressif latin, breaks, tous les ingrédients sont présents pour en faire un must. Les plus exigeants regretteront juste que le son ne soit pas plus travaillé. Après moultes efforts infructueux voire inégaux, DORACOR impose enfin un album de progressif symphonique de qualité. Nous sommes ici dans le concept (morceaux enchainés), avec beaucoup de claviers (Wakeman/ ELP pour les 70's, plus néo-prog dans les envolées modernes), mais aussi des guitares mélodieuses, accrocheuses, lyriques. Les morceaux chantés (en italien), entrecoupés de titres instrumentaux, offrent un caractère mélodique typique. DORACOR mélange donc les époques ici, avec pour cohérence le souci d'élaborer du progressif symphonique: réussi! |
| |
| DOUZE ALFONSO (Fra) |
| Voici un groupe français plein de personnalité, pastoral et délicat, décalé aussi par rapport au progressif habituel,bien que peut-être un peu Camelo-Genesissien, et marqué par Mike OLFIELD. Les 2 premiers volets de la trilogie sur Monet (1889-1904) sont très joliment produits, offrant un progressif symphonique contrasté, avec des moments très originaux. Les textes racontent l'histoire de Monet au travers de lettres qu'il écrivit. Point de chant donc, mais une voix qui resitue sa vie. Bel ouvrage que le Vol 2, musical et culturel, doté d'une riche instrumentation (accordéon, flûtes, et plein d'autres encore!). |
| |
| DR FOLAMOUR (Fra) |
 | Forte personnalité pour ce groupe aux ambiances singulières. Mélange de progressif ethnique, folk, hard, jazz-rock. Dense, instrumental et technique, voilà un opus superbe. |
| |
| DRACMA (Esp) |
| Si le chant est assez moyen, les parties instrumentales compensent largement dans un esprit symphonique. Chant en progrès sur le 2nd CD. |
| |
| DRAGON (Bel) |
| Compositions élaborées, raffinées, aux sonorités 70's (orgue, Mellotron, sax), tantôt mélancoliques, tantôt planantes ou délurées. |
| |
| DRAGONFLY (Sui) |
| Réédition très intéressante, au contenu dense et varié, comme put l'être YES (basse grondante, breaks). |
| |
| DRAHK VON TRIP (Sue) |
 | Après SKYRON ORCHESTRA en septembre 2005, voici une autre excellente sortie suédoise et psychédélique... dans la mouvance progressive, évidemment! Ici, 2 guitaristes donnent la réplique à une multitude d'instruments, en premier lieu aux claviers analogiques, mais aussi à de la flûte, des violons, et au chant féminin très expressif. Le résultat est bluffant, avec un mélange 60's-70's, des mélodies de caractère, des envolées instrumentales excellentes, et un ton original, tantôt symphonique, space-rock, heavy-prog, mystérieux...). Très belle surprise donc! |
| |
| DRAMA (Fra) |
 | Maestria technique, compositions élaborées, super son, personnalité, voici l'un des meilleurs groupes progressifs du moment (français! Oui!) : symphonique (de bons claviers) mené par un excellent guitariste, soutenu par une section rythmique infaillible (avec même des percussions), et tout instrumental sur le 1er CD. "Flight" enfonce encore le clou avec de magistrales séquences instrumentales, complexes et mélodieuses, toujours Yessiennes par endroit; il voit apparaitre un chanteur (chant anglais) qui surprend d'abord par son timbre de voix et qui finit par s'intégrer au propos musical au fil des écoutes. Une véritable référence française! En 2005, les membres de DRAMA ont rectifié le tir en incorporant un nouveau chanteur mais en gardant leur savoir faire! Leur progressif symphonique, tantôt yessien ou Génesissien, climatique ou embrasé, orientalisant par endroit (percussions), se révéle sublime dès la première écoute, quand les suivantes déploieront vraiment toute leur inspiration. Les soli de guitares et les envolées de claviers possèdent une force incroyable, et emeuvent à coup sûr. Le son étant au diapason, on peut conclure sans excès que DRAMA a retrouvé de sa superbe avec ce petit chef d'oeuvre... |
| |
| DRAMA (Uru) |
| Dans la grande famille du progressif sud-americain, DRAMA y va de son symphonisme chaleureux si typique de ce continent, avec des claviers orchestraux, des guitares planantes aux soli bien sentis. La présence de piano apporte son lot d'émotion et de raffinement, et le chant portugais le dépaysement garanti. Cousin de TEMPUS FUGIT! |
| |
| DRAMA (USA) |
| Plutôt complexe, ce groupe US (ils sont 2 à faire dans l'original quand il s'agit de trouver un nom!) se révèle assez Yessien et presque jazz-rock. |
| |
| DREAM CHILD (Fra) |
| Ce progressif-métal se révèle avant tout mélodique, à la manière d'un VAN DEN PLAS. |
| |
| DREAM THEATRE (USA) |
 | La référence absolue et rarement contestée en Prog-métal! Si “Octavarium” semblait marquer la fin d’une époque (très “métal”), le dernier album en date, "Systematic chaos", fait preuve d’un tempérament très ... progressif, malgré la présence de titres accrocheurs bien pêchus (le nouveau label met la pression?). Oublions cela, et focalisons nous sur les 80% de l’album excellents et inspirés, recherchés et plus tempérés. On retrouve ainsi certaines ambiances de “Scenes of memory”, avec des clins d’oeil fugaces à RUSH ou PORCUPINE TREE. Car DREAM THEATRE est avant tout DREAM THEATRE, pionnier et maître du genre, souvent copié, rarement égalé. Au final, d’un point de vue progressif, “Systematic chaos” constitue leur meilleur album depuis fort longtemps! Précisons que cette édition limitée offre une version audio 5.1 de l’album (DVD), d’une vidéo du making-of, et une pochette au superbe graphisme!
|
| |
| DREAMCARNATION (Holl) |
| Le label LaBraD'or (LIKE WENDY, ARAGON, READING ROOM...) est en quelque sorte le successeur de S.I. Music, avec ses productions néo-progressives. Ce CD reprend donc lui aussi le flambeau, sous forme d'un concept album mélodieux et moderne. L'instigateur de ce projet est le claviériste d'YWIS (ex-S.I. Music!), qui insuffle un caractère symphonique au 16 titres du CD, symphonisme équilibré par des guitares très néo (lyriques, accrocheuses). Le chant féminin fait penser à un grand groupe hollandais des 70's, EARTH & FIRE. Très agréable néo! |
| |
| DREAMS OF SANITY |
 | Cette jeune formation est à rapprocher de The GATHERING pour ses vélléités gothiques. Mélodique et progressif, un peu hard dans les riffs de guitares, ce groupe est plus énergique que 3rd AND THE MORTAL et moins classisant que LACRIMOSA. Beau chant féminin! Après "Kolmödia", le 2nd album reste toujours mélodique (façon GATHERING avec le chant féminin), ce "Masquarade" est néanmoins plus classisant, puisque on y trouve la participation de membres de LACRIMOSA. Pas trop métal, cet opus évoque par endroit "Stille" ou "Inferno" (nappes violoneuses de claviers) voire THERION pour les guitares. Recommandé! |
| |
| DREDG (USA) |
 | DREDG constitue, pour votre humble serviteur progpulsif, un groupe extra-ordinaire, au propre comme au figuré; ces américains ont une approche musicale assez singulière, mêlant Progressif, art-rock, métal ou jazz-rock, le tout n'étant ni l'un, ni l'autre, mais tout simplement DREDG. Difficile de les comparer, difficile de les décrire, sinon en mettant l'accent sur leurs capacités à créer des morceaux subtiles, forts, mélodieux, tantôt mélancoliques, tantôt énergiques. Il y a du CRIMSON, du PORCUPINE TREE, il y a du TOOL (en bien moins métal) là-dedans, et surtout il y a un batteur génial et un chanteur un rien mélancolique au timbre superbe. Si vous êtes curieux et ouvert, saisissez cette invitation au voyage musical!
|
| |
| DRUID (GB) |
 | Les deux LPs sont réunis sur le même CD. DRUID était largement influencé par YES, avec un 2nd LP plus mélodique! Un classique du prog anglais avec de très belles sonorités 70's et un "toward the sun" à la réputation non usurpée! |
| |
| DULCAMARA (Ita) |
| Cet album est une oeuvre savoureuse et originale au tempérament bien trempé: d'abord baroque et délicat, il s'oriente vite vers des contrées plus aventureuses, entre VDGG et KC, entre GARDEN WALL et COURT! Le chant est en anglais, et les instruments variés (guitare- basse-batterie, et flûte, tuba, trombone: ambiance parfois proche de MINIMUM VITAL!), le tout jouant dans la cours des 70's! Un disque qui vaut indéniablement le détour! |
| |
| DUNWICH (Ita) |
 | Le 1er CD est plus aventureux, plus ardu, plus sombre et plus incantatoire que son suivant, qui s'avère plus symphonique (orchestre classique). L'ensemble demeure baroque et médiéval (flûte, violon), avec un chant féminin original et superbe. Avec "Eternal eclipse", DUNWICH a mis le paquet: superbe production, caractère encore affirmé. On pourrait penser à la 1ère écoute que la musique s'est durcie, mais ce n'est qu'apparent: les riffs des guitares donnent un aspect plus gothique que métal, et finalement DUNWICH offre un progressif toujours baroque, mystérieux, avec une chanteuse aux vocalises médiévales et étranges. C'est indéniablement une grande réussite de symphonisme gothique (dans le sens moyen-ageux). |
| |
| DÜN (Fra) |
 | Ce groupe avait tourné en 1ere partie de MAGMA (dont ils s'inspirent) ou même TELEPHONE (dont ils ne s'inspirent pas!). Proches d'ART ZOYD, de ZAPPA ou d'HENRY COW, DÜN fait la part belle au saxo et aux percussions (xylophone), ainsi qu'au "Gruyèrophone" (lisez la bio, vous en saurez plus...). Avec des titres de 78 et 79 rajoutés en bonus. Réédité en 2008 à 200 copies seulement!
|
| |
| DYONISOS (USA) |
| Pour son second opus, Dan Cowan, alias DYONISOS, s'est entouré de quelques invités pour sonner moins synthétique (moins "multi-instrumentiste"), et la maturité aidant, prodigue ici un progressif planant digne du FLOYD de Gilmour, mélodieux et envoûtant. Certes, les programmations rythmiques ne valent pas la main de l'homme, mais ce n'est qu'un petit bémol qui n'empêchera pas de profiter comme avec COSMOS de ce progressif symphonique sous perfusion Floydienne! |
| |
| DZAMBLE (Pol) |
| Edition remasterisé d'un collector polonais! Early Progressif cuivré et jazzy, ambitieux, avec des intonnations classisantes et une modernité étonnante (breaks, dissonances). |
| |
Catalogue
