| H2 O (Ita) |
 | Ce groupe entre d'ores et déjà dans la cour des grands. Symphonisme latin, caractère baroque (LOCANDA DELLE FATE) et délicat (guitare ac.) tels sont les traits principaux de cette formation majeure. Encore un groupe italien de tout premier ordre! Les 2 albums sont d'ailleurs excellents, avec un supplément de maturité, une meilleure finition formelle pour le second, sobrement intitulé "Due". |
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| HACKETT Steve / GENESIS |
 | Ces reprises de GENESIS, avec Bruford, Levin, Wetton... et un orchestre classique sont de très belle facture. Un grand moment pour les fans. |
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| HACKETT, Steve (GB) |
 | "Time lapse" retrace les grands moments du répertoire d'Hackett, dans des versions éblouissantes (avec Ian Mosley, Nick Magnus, Julian Colbeck...) . Avec les "Tokyo tapes", voici le témoignage de concerts japonais auxquels participèrent des musiciens comme C. Thomson, J. Wetton, Ian Mac Donald ou Julian Colbeck. Les morceaux choisis sont tirés des répertoires de GENESIS et Hackett bien sûr, mais aussi de KC et d'ASIA et s'avèrent d'un point de vue sonore impeccables! Un sublime tour d'horizon du progressif 70's ! Après les sublimes "Tokyo tapes", Hackett est de retour avec un album studio. Et quel album studio, puisque cela fait pas mal d'années qu'il ne nous avait pas réjoui de la sorte (ce n'est pas l'innégal "Guitare noir" qui pourra me faire mentir)! Le niveau atteint par "Darktown" approche les sommets. A l'actif, notons la diversité des styles (symphonique, Genesissien, sombre et mystérieux, Hackettien...), la qualité du son impressionnante, le chant convaincant (il rappelle Andy Latimer!)... Au passif, 1 ou 2 passages plus légers. En résumé, l'album s'avère de très belle facture et bourré d'émotions variées. Renommée justifiée en quelque sorte pour S. Hackett! Le coffret présente près de 4H30 de musique et retrace les 3 décennies scénique de S. Hackett. "Genesis files" est un best-of proposant les très beaux morceaux qui ont fait sa renommée et celle de GENESIS, auxquels participent des célebrités comme Wetton, Bruford... et le Royal Philharmonic (pour ceux tirés de "Genesis revisited).... De retour avec un nouvel album, HACKETT s'est surpassé, et après de nombreuses écoutes, je trouve en "To watch..." une ouvre remarquable, variée, émouvante, alliant des tonalités mystérieuses à de splendides séquences mélodiques, mêlant d'anciennes effluves genesissiennes à certaines intonations crimsoniennes (remémorant les passages sombres de "Darktown"). Voilà un album riche (17 morceaux), dont les mélodies se dévoilent peu à peu, avec un son soigné et moderne. Cette édition limitée prend la forme d'un petit livre et offre 4 titres bonus. Une réussite réjouissante au final! Concert donné en janvier 2002, ce "Hungarian Horizons" est joué par le trio Hackett Steve à la guitare, son frère John à la flûte et Roger King aux claviers. Voilà un set acoustique tout en raffinement et délicatesse, reprenant des morceaux de ses albums anciens et récents, plus deux compositions inédites, et offrant des interviews des 3 protagonistes. Avec "Metamorpheus", Hackett revient à ses amours classiques, voire romantiques pour les côtés mélancoliques et sombres. Tout en finesse et en orchestrations (il est acommpagné par l'Underworld Orchestra), "Metamorpheus" égrenne 15 titres dans la lignée de "Midsummer night dream". Sa guitare acoustique fait des merveilles, et l'ensemble s'avère très réussi bien que moins Génésissien que les derniers opus en date. La section de cordes se montre émouvante, et finalement, nous tenons là un album cohérent et inspiré. L'ami Steve s'en revient mi 2006 avec un opus typiquement hackettien, à savourer pour son style "Rock classisant", ténébreux, délicat. Indéniablement inspirée et très riche, , l'oeuvre "Wild orchids" fera mouche au fil des écoutes, délivrant d'intenses émotions tant sur les passages "classiques" (jooués par le Underworld Orchestra") que "Rock" (minoritaires). L'édition proposée offre 4 titres bonus et un Slipcase ;-) |
| | HACKETT, Steve (GB): Voyage of the acolyte |
1975 |
' |
CD |
remasterisé + bonus |
13,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Please don't touch |
1978 |
' |
CD |
remasterisé + bonus |
13,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Spectral mornings |
1979 |
' |
CD |
remasterisé + bonus |
13,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Defector |
1980 |
' |
CD |
remasterisé + bonus |
13,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Time lapse |
81 & 90 |
69' |
CD |
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17,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): The Tokyo tapes, Live in Japan |
2001 |
' |
DVD |
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26,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Darktown |
1999 |
56' |
CD |
slipcase |
17,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Live Archive |
2000 |
70,80,90s' |
Quadruple CD |
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34,70EUR | | HACKETT, Steve (GB): Genesis files |
2002 |
62&58' |
Double CD |
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17,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): To watch the storm |
2003 |
73' |
CD |
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17,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): To watch the storm |
2003 |
73' |
CD |
ed.lim. |
19,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Horizons |
1990 |
51' |
DVD |
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23,70EUR | | HACKETT, Steve (GB): Somewhere in South America, Live in Buenos |
2003 |
105' |
DVD + CD |
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35,00EUR | | HACKETT, Steve (GB): Hungarian Horizons, live in Budapest |
2003 |
104' |
DVD + Double CD |
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35,00EUR | | HACKETT, Steve (GB): Metamorpheus |
2005 |
' |
CD |
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17,90EUR | | HACKETT, Steve (GB): Wild orchids |
2006 |
72' |
CD |
ed.lim. 4 bonus |
22,70EUR | | HACKETT, Steve: Out Of The Tunnel's Mouth |
2009 |
46' |
CD |
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17,90EUR |
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| HADDAD (Bre) |
 | D'essence symphonique, la musique d'HADDAD se réfère à celle de ses compatriotes: émouvante et lyrique. Ici, le progressif sud-américain se fait néanmoins plus classisant le rapprochant d'A. Phillips (dans "Slow dance" par exemple), le chant en plus (portugais). |
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| HAGEN (All) |
| Voilà du progressif celtique qui se fait plus énergique, à la manière de TEMPEST. Avec des claviers à gogo (Hammond, Mellotron), du violon électrique, des guitares aux superbes soli flirtant avec le métal, avec son imagerie prog (elfes..), HAGEN voit aussi la participation de Hans Lundin: sur certains morceaux calmes, on reconnait au loin le grand KAIPA!! |
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| HAGGARD (All) |
| Cet opus classisant et baroque fait partie de ce genre en vogue, gothique voire "doom" avec ses chants féminins éthérés et masculins sortis eux tout droit d'outre tombe. Les fans d'ELEND (les hurlements en moins) apprécieront. Avec flûte, violons, choeurs. Superbe mais néanmoins inquiétant! |
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| HAIKARA (Fin) |
 | D'un côté classisant (violoncelle ténébreux, claviers), de l'autre rock (rythmique progressive), le propos d'HAIKARA est très original, influencé aussi par quelques notes jazzy ou folk. L'ensemble sonne scandinave, non pas dans le sens crimsonien, mais pluttôt dans l'ambiance mélodique, dans les envolées instrumentales aériennes (solos de sax superbes!). |
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| HAL & RING (Jap) |
 | Voici une démarche originale: HAL (pré-SHINGETSU) et RING, 2 groupes de Tokyo de 1975-1976, se sont retrouvés et réunis pour rejouer des morceaux vieux de 30 ans. Le résultat est époustouflant, bluffant, excellent même, car on y revisite avec un son parfait un paysage 70's imagé par les grands noms de l'époque: ELP, PINK FLOYD, YES ou CAMEL ... Comme le sucre donne de l'alcool, le livret nous précise que 30 années ont "fermenté" les relations entre les musiciens: en voici l'heureux résultat, une alchimie musicale instrumentale de haute volée, impeccablement jouée, hardi trip progressif 70's remis au goût du jour! |
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| HALLOWEEN (Fra) |
 | La présence d'un violon mystérieux, envoûtant, parfois inquiétant, est l'élément original de ce groupe. "Merlin" est un concept plus mélodieux et d'une grande richesse harmonique. "Silence..." est un live / retrospective. Avec "Le festin" HALLOWEEN retrouve le style ambitieux des débuts et se montre plus jazzy, plus mystérieux. Le violon et les guitares rappellent KC, par exemple. En fait, les musiciens sont allés plus loin dans leur recherche musicale, et offre ici un opus complexe, aux ambiances travaillées, le tout se mariant très bien aux chants féminins étranges (chant masculin sur 3 titres). L'originalité paie! |
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| HAMADRYAD (Can) |
 | Ce groupe propose un progressif 70's complexe et varié, à placer entre YES, GENTLE GIANT ou ECHOLYN. Il a du tempérament à revendre, avec sa section rythmique étoffée, ses guitares virevoltantes et ses breaks nombreux. Voilà un album qui demandera quelques écoutes pour révéler tous ses talents, ce qui n'est pas le moindre des compliments!! Le 2nd album arrive à point pour nous contenter avec un style musical moins complexe (moins Crimson) qui rappelle le "Epic Quality..." de Shaun Guerin (HAMADRYAD a gagné en finesse et se montre plus Génesissien). Le son a bien progressé, le nouveau chant typé Gabriel (on dirait Shaun!) est superbe, et comme la musique dévoile des compos riches et mélodieuses (magnifiques guitares, section rythmique exaltante, claviers 70's), on redécouvre ces canadiens sous un jour nouveau et bigrement alléchant! Bien que différents, ces 2 opus constituent 2 vraies réussites progressives...
Enregistré en 2006 lors du festival Crescendo à St Palais, ce live présente un HAMADRYAD en très grande forme, à l'aise et remarquablement produit; il faut dire que l'équipe Crescendo nous fait profiter chaque année d'un son fantastique, ce que cet album démontre allègrement. La musique pourtant riche de nos canadiens est donc bien mise en valeur par le son, et fait honneur aux 2 opus très réussis du combo québecois. Et puis cela rappellera quelques bons souvenirs à certains...
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| HAMMILL, P. with Stuart Gordon |
 | Peter Hammill et son acolyte violoniste ont enregistré en concert, entre 99 et 2004, quelques savoureuses parties musicales , tirées des albums récents de Peter, avec une sobriété tourmentée et mélancolique, où chant et violon se complètent magnifiquement. Avec ses piano et guitare, le chanteur de VDGG réalise là une belle prouesse en changeant d'instruments très souvent. Un opus très intéressant au final. |
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| HAMMILL, Peter (GB) |
 | "Incohernce" était une franche réussite. Il met en place ses ambiances ouatées, alternant explosions vocales et chant intimiste. Les harmonies singulières , les claviers aériens et ce chant à nul autre pareil créent des climats mélancoliques et étranges, quand ce ne sont pas les guitares qui s'embrasent à la manière d'un VDGG. Stuart Gordon au violon et David Jackson aux sax et flûte viennent le seconder et étoffent la pallette sonore avec bonheur. Hammill est indéniablement dans une très belle forme créatrice! |
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| HAMSTER THEATRE (USA) |
| Cette sortie Cuneiform propose un style progressif original (on s'en serait douté), innovant et aventureux, entre KC et THINKING PLAGUE (dont on retrouve l'accordéoniste, la chanteuse et le guitariste). Mêlant jazz, classique et progressif, ce 3eme CD est à même de satisfaire les oreilles les plus cuneiformes! |
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| HANDS (USA) |
 | Ce groupe américain oscille entre GENTLE GIANT (l'art de manier des mélodies surprenantes) et un style plus symphonique (violon, flûte, claviers...). Au total, avec de légères intonations jazzy, voici une réédition de tout 1er ordre. On retrouve sur "Palm" l'influence GENTLE GIANT, ici agrémentée d'une teneur PFM (flûte, raffinement). La coloration 70's est bien évidemment marquée, sans que le son pour autant daté. Du bon rock progressif des 70's sans l'ombre d'un doute! 25 hivers plus tard, HANDS nous concocte un petit trésor de progressif américain. Mélodique et ambitieux comme le sont GENTLE GIANT ou ECHOLYN, sans être pour autant aussi alambiqué, et par ailleurs fort bien produit, cet album enchante par ses ambiances variées (guitares, claviers, piano ou violon y sont à la fête) et sa section rythmique constamment affutée. J'aime ces groupes qui ont de la personnalité ET du talent!! Alors si vous aussi... plongez dans cet univers technique juste ce qu'il faut et tellement mélodique (parfois pêchu et toujours inspiré). |
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| HANNAH (Esp) |
 | Imaginez des espagnols qui seraient tombés dans le chaudron magique où marinait à feu doux une potion à base de poudre de SPOCK'SBEARD, d'essence de KANSAS, saupoudré d'épices de GENTLE GIANT... Les voilà transformés en proggeux modernes, allant de riffs en breaks, de ritournelles en soli efficaces. La très belle surprise que voici... Avec une basse grondante, des claviers en pagaille, de bonne petites mélodies bien nerveuses, HANNAH fat une entrée remarquable (remarquée?) dans le mircocosme progressif. Conseillé.
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| HANSSON, Bo (Sue) |
 | Musique instrumentale et symphonique; les 2 premiers ont un son bien 70's et se situent entre KAIPA et RAGNAROCK, avec de nombreux climats."Attic..." rappelle plus ELP avec ses claviers variés (son excellent). |
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| HAPPY FAMILY (Jap) |
| Ce progressif jazzy et aventureux est truffé de breaks, parsemé de dissonances tel un MAGMA énergique (same). Le foisonnement de rythmes, souvent hachés, incandescents, puis soudainement coupés par une accalmie, achève la réputation de ce groupe vraiment original. |
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| HAPPY THE MAN (USA) |
 | L'un des plus fameux groupes de progressif américain des 70's. Leur musique évanescente, légère et contrastée peut sembler un peu jazzy. Cependant le caractère symphonique prime (grâce aux claviers -Moog- de Kit WATKINS, ex-CAMEL); par ailleurs, le chanteur est parfait! Avec "Death's crown", il ne s'agit pas d'un nouvel album (attendu dans les mois à venir!), mais de bandes rescucitées de l'époque des débuts. L'intérêt majeur de ce CD est la longue suite intitulée "Death's crown" et un titre inédit instrumental. Attention, groupe légendaire dont il ne faut vraiment pas manquer au moins l'un des 3 1ers albums studio ! Chefs d'oeuvre de raffinement camélien aux touches jazzy savamment orchestrées. Mélancoliques, aériennes, riches, leurs compositions regorgent de finesse (section rythmique)! H.T.M. est un groupe qui sait se faire attendre, car depuis le temps qu'était annoncé leur retour, d'autres auraient publié 2 ou 3 albums... Ceci dit, le temps semble n'avoir pas prise sur ce groupe, tant leur musique semble directement héritée des "Crafty hands" ou "Better late" du passé. Stanley WHITAKER et ses acolytes (notons la présence de Joe Bergamini à la batterie), n'ont rien perdu de leur vigueur et de leur finesse, offrant à nos oreilles un sublime opus progressif, à la fois symphonique et subtilement jazzy (Kit WATKINS est habilement remplacé par un David ROSENTHAL très influencé par son prédécesseur). Un style à nul autre pareil qui a fait la renommée d'HAPPY THE MAN et qui fera de "The Muse awaken" un album incontournable. Avis aux amateurs...
Voir aussi = Wyatt/ Whitaker (Pedal Giant Animals) et OBLIVION SUN |
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| HARLEQUIN MASs |
| Progressif raffiné et mélodique, avec la délicieuse Nancy KAYE au chant (au timbre proche d'Annie Haslam). |
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| HARMONIUM (Can) |
 | Voici la version officielle du célèbre Live d'HARMONIUM, seule trace scénique du combo québéquois. Leur chef d'oeuvre "L'heptade" y est intégralement repris avec un son (légèrement) retravaillé (les bandes master ayant disparues!). Quand on connait la beauté de la version studio, un double album concept magique (texte et musique d'ailleurs), et qu'on entend dire ça et là que la version live la transcende, je dois dire qu'on écoute ce live avec une certaine impatience. Avouons que le résultat est bluffant, notamment lors des séquences instrumentales rallongées et plus péchues. Cet album à la fois poétique et progressif, est marqué par une constante émotion mélancolique. Le chant (français) est au service de textes superbes, et les parties musicales contrastées (climats, envolées), tel un "J. Brel progressif". Superbe! |
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| HATFIELD and THE NORTH (GB) |
 | Ce groupe est l'une des figures emblématiques du courant progressif dit de "Canterbury". L'école anglaise proposait un progressif des plus inventifs, des plus subtils aussi, teinté de jazz et affublé d'un humour assez rare pour être souligné. Truffée d'idées, de breaks, de mélodies soigneusement arrangées, la musique cuivrée d'HATN n'a pas pris une ride et reflète à l'instar de NATIONAL HEALTH l'extraordinaire santé du progressif anglais pendant les années 70. |
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| HAUTEVILLE (Fra) |
| La seine a coulé sous les ponts, mais le groupe francilien fait toujours partie du paysage progressif-métal français. La choriste est devenue chanteuse à part entière, avec son timbre à la Kate Bush, ses compagnons musiciens n'ayant rien perdu de leur précision, bien au contraire... On assiste donc à un come-back fort réussi, façon néo-progressif AOR centré sur des mélodies qui font mouche. Fort sympathique et très efficace! |
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| HAZE (GB) |
| Ce long CD retrace la carrière de HAZE, par un enchaînement de titres néo-progressifs bien sympathiques. Toujours mélodique, offrant d'enthousiasmants passages, ce CD propose le meilleur de HAZE! |
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| HEALING ROAD, The (All) |
 | Voilà le genre d'album qui va forcemment plaire à une frange du public progressif, et ne pas séduire l'autre... Expliquons-nous: le style symphonique, marqué par de nombreux claviers virevoltants, avec des sons originaux (Moog, synthés) est à la croisée des chemins entre un Tony BANKS hyper-mélodique, un ELP virevoltant et un progressif new-age de luxe. L'emploi de la batterie programmée sur la plupart des compos donne un son un peu froid qui colle pourtant assez bien au style symphonique déployé, pourtant, c'est bien cela qui risque de heurter certaines sensibilités. Néanmoins, nous avons là une bonne galette ( avec 2-3 titres vraiment excellents) qui saura ravir de nombreux amateurs de claviers façon GENESIS/Banks de la fin des 70's et des 80's. |
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| HEATWAVE (Ita) |
| Voilà un mélange de prog italien (baroque, raffiné, avec guitare acoustique) et d'intonations plus folk. Au total, cet opus distille de très belles mélodies (souvent chantées par une femme). Attachant! |
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| HECENIA (Fra) |
 | Symphonique,"Légendes" est un croisement d'ELP, de YES et d'ATOLL, poétique et contrasté. "La couleur..." s'oriente vers un progressif plus classisant, majestueux et mélancolique avec de la harpe, de l'orgue et devient instrumental. 2 références ! |
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| HEJU (Hon) |
| Aérien et hautement symphonique, HEJU base son propos sur des volutes de claviers cosmiques, des intonnations à la GENESIS, et une sensibilité alliant le grandiose au mélancolique en passant par l'électro. |
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| HELLEBORE (Fra) |
| Voici la réédition d'un collector typique du label "Ayaa", et qui s'inscrit donc dans une mouvance musicale originale, celle d'un rock de chambre à l'instrumentation essentiellement acoustique (Flûte, sax, clarinette, percussions). On pense à l'univers musical de HENRY COW et de UNIVERS ZERO! Voici des références qui ne trompent pas! |
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| HELMERSON, Anders (Sue) |
 | Derrière des tonnes de claviers, et accompagné par d'excellents musiciens, Anders H. fait dans le ELP, avec breaks et sonorités contrastées. |
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| HELMET OF GNATS (USA) |
| Après l'excellent BAD DOG U, PROGPULSION ouvre ses colones au jazz-rock à tendance progressive. Ce 1er opus témoigne d'une très belle rigueur technique où se conjuguent des parties de claviers et guitares sur une rythmique jazzy impeccable (le bassiste a le groove!). On retrouve ici le côté le plus jazz-rock de HAPPY THE MAN (et son tempérament le plus symphonique), ou celui des DIXIE DREGS. La classe! |
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| HELREID (Ita) |
| Helreid est sans doute le groupe le moins "métal" de l'écurie Underground Symphony, ce qui en fait un groupe presque néo-progressif dynamique tel que peut être décrit le fameux ASGARD. D'ailleurs la comparaison ne s'arrête pas là car dans le style HELREID évoque cette formation pour sa qualité mélodique et l'ampleur progressive (voire mystique) de ses compositions ("Arkana"). Avec un très bon chanteur (le hasard veut qu'il a failli remplacer F. GROSSO dans ASGARD, mais le projet a avorté), voici un groupe tout à fait convaincant! |
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| HENNING PAULY (USA) |
 | Le prolifique Henning Pauly nous offre ici un nouveau et toujours ambitieux projet, "Babysteps": 5 chanteurs (J La Brie, M Sadler...) et des invités (Ian Crichton, Jim gilmour...)! Musicalement, le propos oscille entre prog AOR, néo, et prog-métal, avec comme à son habitude, une forte personnalité et des mélodies percutantes et singulières. Voilà un album conceptuel et nerveux (guitares et rythmique), riche en breaks, symphonique (emploi soutenu des claviers), moderne et soigné! ! |
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| HENRY FOOL (GB) |
 | Produit par Steve Wilson, HENRY FOOL est le groupe de Tim Bowness (NO-MAN), auquel participe aussi Fudge Smith (Pendragon). L'ambiance de cet album est marquée par le travail commun des acolytes Bowness et Wilson, ambiance planante à la PORCUPINE TREE ou FLOYD donc, mâtinée de développements mystérieux à la NO-MAN. Le sax joue un rôle soliste par endroit, et créé une forte originalité dans les atmosphères. Typé PORCUPINE TREE, donc tout à fait conseillé aux fans !! |
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| HERMETIC SCIENCE (USA) |
| Ed Macan, que l'on peut lire dans BIG BANG (ses livres en anglais restent .. hermétiques), a composé son 2nd album sous le nom de HERMETIC SCIENCE. Outre des reprises (RUSH, ELP "Tarkus"!), le 2nd CD propose une suite, "Prophecies", de 41 minutes. Accompagné d'une section rythmique, Ed joue du vibraphone, du piano, de l'ARP et de l'HAMMOND. Le résultat s'avère original, aventureux, un peu jazzy (grâce à la basse). Voilà donc un CD américain dont le style sort des sentiers battus, voulant rendre ainsi hommage au caractère "progres...sif" du courant progressif. |
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| HIDRIA SPACEFOLK (Fin) |
 | S'il faut aller en Finlande pour dénicher des trésors, allons-y! Le déplacement vaut le coup, du moins si vous êtes adeptes du progressif psychédélico-symphonico-déjanté des maîtres du genre: OZRIC TENTACLES! Ils sont aussi doués techniquement, avec une assise rythmique jubilatoire (basse-batterie fantastiques!), des loops et des claviers, des instruments folks, et des guitares entêtantes qui digressent en de somptueuses envolées. C'est très fort, très foisonnant, avec un bel orgue en fond sonore, et 1000 trouvailles pour nous en mettre plein la tête. Fans d'OZRIC ou de KORAI OROM, cet opus est tout simplement indispensable! Avec le 2nd opus, nos oreilles éberluées vont encore se délecter de leurs mélopées aériennes et cosmiques qui cette fois s'éloignent de l'influence OZRIC pour trouver une voie plus personnelle, peut-être plus progressive. Car HIDRIA SPACEFOLK se fraie un chemin dans un style moins psyché (quoique toujours avec leur instrumentation variée et orientale), où chaque morceau (tous instrumentaux) part dans des volutes entêtantes jamais ennuyeuses: car les musiciens rebondissent sans arrêt et embrayent par de subtiles breaks sur d'autres digressions à l'inspiration foisonnante. Moins répétitif qu'OZRIC, façon PORCUPINE TREE première période, nos finlandais assènent un grand coup avec ce somptueux et original "Balansia".
Attendu depuis plusieurs mois, ces élèves qui ont dépassé le maitre (OZRIC...) ont enfin sorti en septembre 2007 leur nouvel opus, 3éme du nom (+1 EP). En fait par rapport à OZRIC, H-S est toujours moins typé psyché, moins entêtant, avec des lignes mélodiques moins répétitives, laissant la place à de magistrales envolées de claviers et de guitares. Instrumental, "Simetria" propose à l'instar de ses prédecesseurs un progressif psyché-oriental mélodique, à rapprocher des 1ers PORCUPINE TREE, de GONG ou d'HAWKWIND. Ils sont vraiment fabuleux, avec une qualité sonore splendide!
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| HIGH WHEEL (All) |
 | Sur les deux 1ers CDs, les influences sont perceptibles: YES, GENESIS, GENTLE GIANT, K.C... Les harmonies vocales sont recherchées, et l'on s'étonne d'une telle richesse! Puis vint l'album "There", véritable consécration, qui transcende ces influences avec ses passages très contrastés (planant à la FLOYD, puis énergique...). L'un des meilleurs CD de 1996! 6 annéesplus tard... C'est dire l'attente avant de retrouver le progressif ambitieux de HIGH WHEEL. Ce 4ème album offre à nouveau un rock prog de caractère, émanant des GENTLE GIANT, YES et autres monuments 70's. Sauf qu'ici la démarche se veut aussi plus actuelle, plus modernisée. Le morceau phare de 32' est un aboutissement, prétexte à de nombreux contrastes, des envolées d'enfer (guitares et claviers), des cassures de rythmes, des accalmies saisissantes... Une très grande réussite donc,pour amateur de prog de caractère! Il fut une époque récente où HIGH WHEEL , avec son caractère bien trempé et son inspiration magnifique ("There" demeure un chef d'oeuvre), représentait le haut du panier progressif. Un peu tombé dans l'oubli faute de nouvel album, le groupe resurgit en 2005 à l'occasion de quelques concerts, dont voici la trace savoureuse. Plus de 2 heures de musique où il revisite -pour partie- ses 4 albums studio, avec un son à même de mettre en valeur ce progressif riche, complexe et mélodieux. Une bien bonne nouvelle puisque le groupe ayant signé sur un label suédois, devrait publier cette année un nouvel opus!
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| HILLMAN, Steve (GB) |
| Pour les fans de musique symphonique et planante, avec de la flûte, Steve évoquait HAWKIND, ELOY ( non sans talent d'ailleurs!) sur ses 2 premiers CD. Après quelques années de silence, revoici S. H. dans un exercice plus mature, symphonique et orchestral à souhait, d'une richesse surprenante. Entre les soli de guitares, les passages grandioses de claviers, la flûte, l'auditeur est transporté en 1000 lieux progressifs. Une consécration ! |
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| HOBSON S CHOICE (USA) |
 | En écoutant des extraits de ce groupe sur Myspace, quelle n'a pas été la surprise de découvrir un excellent progressif symphonique tout droit issu des 70's, mélodieux, raffiné, et riche à la fois. l'album se montre varié, allant de GENESIS à GENTLE GIANT, en passant par PFM ou HANDS, avec ses claviers 70's (Hammond, Mellotron...) et sa rythmique subtile. Un très bel ouvrage pour les amateur de prog US typé 70's plus accessible qu'ardu, car nous sommes ici plus proches de BABYLON que de MIRTHRANDIR! Mais que c'est bon!!
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| HOELDERLIN (All) |
 | Excellent groupe des 70's, parfois folk (le 1er). Les ambiances sont contrastées, parfois symphoniques, avec un violon évoquant KC. Le Live est de tout premier choix, avec ses ambiances teutonnes à la Grobschnitt, ses ambiances magnifiques et un son de qualité ! Le dernier opus en date signe une reformation pour le moins tardive. Le résultat s'avère néanmoins réussi, avec un opus mélodieux, à la production léchée, dans la lignées des albums tels que "New faces" ou "rare birds". |
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| HOGGWASH (GB-Ukr) |
 | Antony Kalugin, claviériste de KARFAGEN a monté avec Will Mackie cet autre projet un brin plus néo, plus accrocheur, cependant tout autant symphonique avec ses envolées de Moog et ses synthés aériens. Le résultat se montre carrémént bluffant avec ces guitares à la SAGA , avec son classicisme digne de GENESIS, avec son feeling à la CAMEL, avec ses invités (hautbois, flûte, violon...). Ceux qui aiment le néo à tendance symphonique et peu chanté seront comblés: ce HOGGWASH (un peu à la façon de WILLOWGLASS, souvenez-vous!) est une belle prouesse dans le genre.
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| HOLDING PATTERN (USA) |
 | Incompréhensible! Pourquoi rééditer avec "Holding pattern" seulement ces 4 morceaux (hélas fantastiques) alors que ART SUBLIME avait sorti en 91 un CD de 80 minutes?? Où sont passés les autres morceaux? La frustration est à son comble car les 29 minutes de la présente réédition sont sublimes. Rien à jeter! Du pur progressif instrumental à placer entre CAMEL (70's) et SEBASTIAN HARDIE, symphonique à souhait, et truffé de solos de guitares aux riffs constamment émouvants!
En 2007, Tony SPADA renoue avec HOLDING PATTERN et nous concocte un album magnifique, à mi-chemin entre l'album de 81 et HAPPY THE MAN, tantôt camélien pour la délicatesse, tantôt un peu plus fusion et symphonique. Les guitares sont omnipotentes, avec des séquences endiablées, au profil parfois "guitar-hero", tandis que les claviers sont plus là en accompagnement (ceci-dit le solo de Moog du 2nd morceau est une pure merveille).
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| HOLY LAMB (Leth) |
 | Ce groupe nordique d'ex-URSS insuffle un néo-progressif de qualité (bonne rythmique, claviers aériens) mis en valeur par un très bon guitariste). Tantôt lyriques, ces parties de guitares se montrent aussi plus complexes, donnant une personnalité aux 5 compositions de ce CD. Leur 2nd montre un progressif plus ambitieux et plus original, proche d'un SOLAR PROJECT ou d'un HIGH WHEEL (breaks), voire d'un GROBSCHNITT! Ils sont très sûrs d'eux, technique, ce qui leur permet de jouer un progressif inventif, osant mêler des styles différents (néo, complexe, déjanté, symphonique). Très réussi. |
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| HORDE CATALYTIQUE POUR LA FIN |
 | Sous ce nom déjanté se cache un groupe français aussi démesuré et décalé, établi à partir de flûtes (douce, traversière, de pan...), de percussions, de bombarde, de banjo, d'harpe, de sax... Sorti chez Futura au début des 70's, il s'agit d'une musique faite de bruits et d'expérimentations très ancrée dans son époque (style SEMOOL et autres du label). |
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| HORIZON'S END (Gre) |
| Ce 1er CD tourné vers un progressif énergique fait preuve d'une certaine maturité. Pas trop violent, ce hard-progressif est suffisamment contrasté pour en séduire plus d'un, avec ses instruments tels que le violon ou la mandoline. Original dans le style. |
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| HORIZONT (Rus) |
| "Summer..." est parmi ce qui s'est fait de mieux en URSS; voici un opus à la fois classisant, symphonique (passages magnifiques!), varié (flûte), émouvant et mélodieux (sauf quelques moments aventureux du 3ème morceau). Le son de guitare évoque celui de TERU'S SYMPHONIA!! "Portrait" est assez ambitieux, plus complexe, avec des sonorités travaillées et singulières et une suite en 3 mouvements de 20'. |
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| HOST (Nor) |
| Ce prog au sons "early 70's" (guitare, claviers, flûte sur "Hardt...") proposait de superbes compositions où guitares et claviers se répondaient énergiquement. Avec une bonne section rythmique, HOST évoque autant TULL, YES que des groupes plus heavy comme DEEP P. |
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| HOSTSONATEN (Ita) |
 | Derrière ce nom HOSTSONATEN se cache le 2nd album de FINISTERRE PROJECT, groupe mené par Fabio Zuffanti, bassite de FINISTERRE. Les améliorations sont nombreuses (son, chant, section rythmique...) et surtout l'album semble plus cohérent, toujours orchestral. "Springsong" nous met face à un progressif classisant, sorte de GENESIS "musique classique", avec instruments acoustiques certes (flûte, violon, piano, guitare) mais aussi progressifs (Mellotron, guitare, basse, batterie). Ainsi, HOSTSONATEN se montre plus inspiré, avec des passages délicats et classisants, baroques aussi, étalant des solos de guitares lyriques vraiment délicieux. Ces contrastes empêchent tout ennui et délivrent des émotions à la pelle. Et pour couronner le tout, le CD est emballé dans un livret cartonné à la fois original et somptueux. Dans le même genre symphonique classisant et italien, Zuffanti a entrepris un autre projet intitulé "MERLIN, a rock opéra". Détails dans la lettre M du catalogue Progpulsion! "Springtides" est "une collection de titres rares et inédits, 1992-2002", produit par F. Zuffanti. Le style délicat et raffiné du groupe emplit ces compositions, dont les 5 inédits constituent l'attrait principal. A conseiller aux fans de Zuffanti qui se régaleront à l'écoute de ces précieuses raretés.
Le fécond Fabio Zuffanti revient sur nos platines en 2008, avec cette fois son groupe HOSTSONATEN, pour un nouveau projet orienté prog 70's, délicat (piano, guitare acoustique) et symphonique (claviers 70's, envolées de Mellotron très GENESIS), démontrant un talent certain pour élaborer des compositions aux progressions redoutables: le morceau d'introduction est une magnifique ouverture où s'enchevêtrent différents instruments. Il émane de cet album une atmosphère baroque splendide (flûte, harpe, clarinette...), tour à tour classisante, raffinée, enfiévrée, celtique, orchestrale. C'est un travail d'orfèvre que nous offrent là les 6 musiciens car le son et les arrangements s'avèrent précis et soignés. Pour le côté italien, "Winterthrough" évoque surtout PFM, le grand PFM délicat et progressif. Une nouvelle perle transalpine pour amateur de Prog italien instrumental...
Le fécond Fabio Zuffanti revient sur nos platines avec cette fois son groupe HOSTSONATEN, pour un nouveau projet orienté prog 70's, délicat (piano, guitare acoustique) et symphonique (claviers 70's, envolées de Mellotron très GENESIS), démontrant un talent certain pour élaborer des compositions aux progressions redoutables: le morceau d'introduction est une magnifique ouverture où s'enchevêtrent différents instruments. Il émane de cet album une atmosphère baroque splendide (flûte, harpe, clarinette...), tour à tour classisante, raffinée, enfiévrée, celtique, orchestrale. C'est un travail d'orfèvre que nous offrent là les 6 musiciens car le son et les arrangements s'avèrent précis et soignés. Pour le côté italien, "Winterthrough" évoque surtout PFM, le grand PFM délicat et progressif. Une nouvelle perle transalpine pour amateur de Prog italien instrumental...
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| HOT FUR (Isr) |
 | Remasterisé à l'occasion de sa tardive publication, cet album offre un remarquable progressif complexe, audacieux et cuivré, évoquant ZAPPA, KING CRIMSON, SOFT MACHINE ou les espagnols de DIFFICIL EQUILIBRIO. Le son possède une belle chaleur, et les musiciens un réél charisme. Un nouveau titre vient compléter les enregistrements de 98, signe d'un probable avenir pour HOT FUR: à suivre de près ! |
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| HOUNDS of BASKERVILLE (GB) |
 | Après "Jabberwocky", les 2 compères anglais retentent l'expérience du Rock Opéra ambitieux, symphonique et néo-progressif. Côté invités, les 2 claviéristes n'ont pas lésiné: Michelle Young et Tracy Hatchings, Robert Powel, Bob Catley (MAGNUM), et j'en passe pour les chants, Karl Groom, Jon Jowitt, Pete Gee, Peter Banks aux instruments (plus: flûte et violon), ça fait du beau monde. Sans compter, last but not least, Arjen Lucassen aux guitares, qui insuffle à certains titres son identité. Ainsi, cette version musicale des Chiens de Baskerville est un croisement entre "Jabberwocky" et AYREON, plus néo que métal pour ainsi dire. Toujours mélodique, cet album s'avère accrocheur (guitares, claviers chatoyants, refrains...). OK Mr Nolan & Wakeman! |
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| HOUSE OF NOT (Can) |
 | Côté transatlantique, le moindre qu'on puisse dire, c'est que ça bouge! Le progressif retrouve sa vigueur d'antant depuis qq années, et ce n'est pas HOUSE OF NOT qui risque de passer inaperçu! Plus américain que canadien, ce trio (bien entouré: pas moins d'une douzaine d'invités) distille un très impressionnant progressif insufflé par le "The Wall" de PINK FLOYD, à la fois mélodique, accrocheur, varié, conceptuel, mais bien évidemment plus moderne (on se rapproche donc de PORCUPINE TREE). Le groupe emmené par un fabuleux chanteur concocte ici les 2 premières parties d'un long périple (celui de A. Nexter Niode) prévu en 5 étapes. Grosse production donc, avec sur le 2nd opus une influence plus rock par endroits (voire ALLMAN BROTHERS), mais toujours marqué par le sceau Waters. Toujours est-il que surgit de nulle part une étonnate formation, diablement douée, qui insuffle un revigorant ROCK Progressif accessible et inspiré.
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| HOWE, Steve (GB) |
 | C'est finalement une très bonne surprise que nous a concocté là le guitariste de YES! C'est qu'il na pas produit que des chefs d'ouvre jusqu'ici... Et bien "Skyline", avec son symphonisme grandiloquent et soyeux, ses airs yessiens avec ses guitares variées (proche aussi d'A. Phillips), son ton mélodieux et sa belle production, se montre très attrayant. En 2005, "Spectrum" est une franche réussite presqu'inattendue, avec un contenu particulièrement inspiré, où Steve Howe, qui a tout ecrit et tout arrangé, est accompagné par tony Levin, Virgil Howe et Oliver Wakeman (avec qui il a déjà pas mal travaillé). Un album qui rallie les suffrages de la presse progressive! |
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| HOWEVER (USA) |
| Inclassable, dense et audacieuse, la démarche de HOWEVER plaira aux fan d'H.T.M.; bien que plus jazzy et plus complexe dans l'ensemble. |
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| HOYRY-KONE (Fin) |
 | La très belle diversité d'inspiration va d'un progressif expérimental vers le jazz-rock, en passant par le folk scandinave et peut évoquer KC, VDGG ou MAGMA. Le nouvel album est encore plus radical, plus sombre (ANEKDOTEN), avec flûte, violon... |
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| HUSH (USA) |
| Bien qu'étiquetté "progressif" à l'époque, ce 1er groupe de Robert Berry s'oriente plutôt vers un rock mélodique bien charpenté (claviers..) dans la veine de KANSAS. Efficace et bien chanté. |
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| HYACINTUS (Arg) |
| HYACINTUS perpétue la tradition symphonique sud-américaine avec cet opus classisant et instrumental. Les claviers à profusion sont accompagnés par des guitares électriques bien inspirées, le tout évoluant, aux dire du groupe lui-même, entre VIVALDI et Rick WAKEMAN. |
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| HYBRID (GB) |
| Produit par GROOM et NOLAN, HYBRID ne pouvait pas sonner autrement que comme un bon groupe de néo-progressif british (style SHADOWLAND, ARENA par ex.). Quelques morceaux carrés, efficaces, tuttoient des titres plus allongés aux développements instrumentaux plus qu'attrayants. Guitares et claviers s'enthousiasment et le chanteur assure son poste à merveille au gré de bonnes mélodies. Le 2nd est le plus abouti. |
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| HYPNOMEN, The (Fin) |
 | L'école scandinave, c'est soit l'esprit Crimson, soit le Flower Power, soit le style psyché-jazzy-branché. c'est dans celui-ci qu'officie The HYPNOMEN, avec cet album singulier, tantôt climatique, 70's, jazzy ou post-rock.Truffé de claviers 70's, de sonorités anciennes, cet opus déroule des titres variés aux ambiances tour à tour feutrées ou incandescentes, Floydiennes ou gothiques, jazzy (cuivres...), psyché ou folk (Bo Hansson, Trettioariga Kriget). Sachant que comme souvent là-haut, nos comparses possèdent un bagage technique à la hauteur de la production tout en raffinements. On songe au 2nd GROOVECTOR, voire au récent FONDERIA.
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| HYPNOS 69 (Bel) |
 | Sur la 99ème sélection de nouveautés, HYPNOS 99 prouvait que votre serviteur n'en avait pas fini de s'émerveiller malgré quelques 3500 chroniques rédigées depuis 1995. En effet, HYPNOS 69 a suscité d'emblée un émoi ineffable à l'écoute de son dernier opus en date, "The eclectic measure", débutant sur un refrain digne du grand ELOY du début des 70's (groupe référence dans la culture progpulsive) et mâtiné de PORCUPINE TREE. L'album déroule ainsi un progressif teinté de KING CRIMSON, d'ANGLAGARD, d'ANEKDOTEN, de PINK FLOYD, de GENESIS, avec des passages littéralement bourré d'émotion progressive (tensions, breaks, envolées, Mellotron...); le chant et les guitares rappellent Franck Bornemann, HYPNOS 69 ayant vraiment un style germanique dans sa culture musicale (on songe aussi à GROBSCHNITT). Radieux de mélopées 70's, un rien psyché, fort bien produit (ils ont signé sur un obscur label teuton), voici la révélation de ce début d'année 2007!!
Quant à l'album précédent (leur 3ème, le groupe existe depuis 94), précisons qu'il avait posé les bases du propos actuel, dans un style plus typé VDGG, un poil plus déjanté, et qui s'avère déjà excellent: toujours cette basse à la LOEY, cette batterie à la GROBSCHNITT, des claviers vintages et un sax absolument sublime. Du grand, du très grand progressif 70's, avec 2 morceaux monumentaux (3ème et 7ème!).
Enfin, c'est par "Tiimeline traveller" qu'il faut finir: un rien plus Hard-Rock, toujours un peu psyché, essentiellement instrumental, il évoque les tous premiers ELOY, avec un petit côté bluesy, heavy, et toujours entrainé par cette influence symphonique germanique (le "Solar Music Live" de GROBSCHNITT!). Dépaysant et génialement progressif (quel 5ème morceau!)! Commencez par le dernier donc, et craquez ensuite pour les autres: ce groupe est fantastique!!!
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Catalogue
