| L.W.E. (USA) |
 | Nouveau trio américain, L.W.E. évoque une autre trio "claviers-basse-battreie", évidemment ELP. Sauf qu'en 2006, leur personnalité s'avère fort heureusement alternative! Ainsi, sur une base rythmique propre et cadencée, Frank Lucas joue une partition classisante et très mélodieuse pouvant évoquer la joliesse d'un ASTURIAS. Hasard (comme c'est bizarre...), la présence d'un violoniste renforce cette impression! Pour amateur de Progressif instrumental, mélodieux et accessible.
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| LABRIE, James (USA) |
 | Le chanteur emblématique de DREAM THEATRE publie chez Inside Out son 3ème opus solo, album dans l'ensemble assez proche de son légendaire combo, et parfois aussi plus original, avec pas mal de recherches sonores (un petit côté TOOL). Reste que notre homme se lâche bien dans ses envolées lyriques si singulières, de sorte que les amateurs de DREAM ne seront pas trop déroutés, même si cet album s'avère moins typiquement "prog-métal". |
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| LABYRINTH (Ita) |
 | Hard-progressif à haute teneur énergétique, évoquant un DREAM speedé (batteur adepte de la double pédale). Sur "Return", la métamorphose est surprenante par rapport au 1er album; bien que toujours hard-prog, LABYRINTH est ici au sommet de son art. Chant, technique et production sont tout bonnement irréprochables. Les mélodies sont affutées et serties de passages instrumentaux tout aussi excellents (guitares véloces et lyriques), elles prennent une dimension rare. Entre DREAM T. et SYMPHONY X , les 1ers FATES WARNING ou STRATOVARIUS... |
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| LAC PLACIDE (Fra) |
 | Pour l'achat de "Closer": le mini-CD "freedom from their hands" vous est offert ! Les groupes français se font rares puisqu'ils se comptent sur les doigts d'une main chaque années à sortir un CD: encourageons-les donc! Surtout lorsque, comme LAC PLACIDE, on élabore un prog ambitieux et varié, théâtral dans ses vocaux (français, anglais -maîtrisé), parfois métal, pop ou fusion, néo ou complexe, mais toujours mélodieux. Essai transformé donc pour ces fils d'ANGE ou ATOLL, version modernisée et originale. "Closer" est un album original: un chant féminin en anglais, un masculin en français, une belle nervosité (guitares accrocheuses), qui évoquent ANGE peut-être, mais alors avec une belle personnalité. Breaks, envolées instrumentales symphoniques, parfois néo, parfois nerveux, "Closer" se montre aussi beaucoup plus mûr que "Away". En conclusion, ce LAC PLACIDE constitue une alternative de choix dans le paysage progressif français, avec un caractère bien trempé, et de jolis contrastes très ... "progressifs". |
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| LACRIMOSA (Sui) |
 | Les fans de DEVIL DOLL apprécieront la grandiloquence gothique (chant, ambiances) de LACRIMOSA. Classisant (violons), énergique (guitare) et bien produit, voilà un groupe ensorcelant. "Stolzes herz" contient 3 inédits. "Inferno" et plus encore "Stille" sont les meilleurs. LACRIMOSA est bel et bien l'une des références incontournables du progressif gothique: en voici une retrospective Live très réussie. Globalement le son est un rien plus hard, cependant les ambiances y sont ennivrantes et peutê-tre encore plus contrastées qu'en studio, du fait d'une énergie plus grande. "Elodia" est rendu plus accessible par son orchestration classique (London symphonic orchestra) et un son moins métal qu'avant; toujours très mélodique, il ravit les oreilles écoutes après écoute. Un must donc, plus à même de plaire au public progressif que ses prédécesseurs! A découvrir impérativement! Dans la veine d'"Elodia", "Fassade" ou "Echoes", le dernier opus montre un LACRIMOSA orchestral et toujours inspiré. Mélodies acérées, envolées classisantes, chant charismatique, Tilo Wolff n'a rien perdu de sa superbe. Les amateurs apprécieront sa grande exigence formelle et son style unique! |
| | LACRIMOSA (Sui): Satura |
1994 |
' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Inferno |
1995 |
62' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Stille |
1997 |
71' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Stolzes herz |
1996 |
23' |
EP (mini CD) |
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12,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Live |
1998 |
52 & 53' |
Double CD |
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27,00EUR | | LACRIMOSA (Sui): Elodia |
1999 |
58' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Fassade |
2001 |
53' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Echoes |
2003 |
61' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA (Sui): Lichtgestalt |
2005 |
69' |
CD |
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17,90EUR | | LACRIMOSA: Lichtjahre DVD |
2007 |
190' |
DVD |
Slipcase |
23,90EUR |
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| LADY LAKE (Holl) |
 | C'est avec une certaine circonspection que nombreux d'entre nous abordent les rééditions, et notamment celles de MUSEA, après avoir été échaudés par quelques désagréables surprises. Eh bien là, chapeaux bas, parceque celle-ci est l'une des meilleures de l'année 97, raffinée, riche, symphonique, avec ces mélodies menées par des guitares ac. et des claviers bien 70's. La section rythmique est aérée, et il n'en faut pas plus pour que LADY LAKE évoque un bon vieux CAMEL des 70's!N.B.: Le CD offre en plus 6 titres de 97. LADY LAKE renouvelle superbement en 2005 son rock progressif camélien, qui possède un charme et un raffinement rares, tout droit sorti des années 70's (Mellotron...), mais avec un son moderne et soyeux. Avec ses guitares délicates, les ambiances rappellent GENESIS, ROUSSEAU, FOCUS, KAIPA (70's), PINK FLOYD, LADY LAKE produit là un album symphonique très raffiné, joliment produit, et parsemé d'envolées orchestrales. "Unearthed": Voici les bandes de qui devaient constituer le 2nd opus de LADY LAKE en 79-80, démo "en une prise" remasterisée aussi bien que possible et qui s'apparente plus au live qu'au studio en définitive. La qualité du son étant plutôt mesurée, ce CD se destine donc exclusivement aux fans du groupe (et encore....). Voilà une démarche pas très crédible pour le Progressif! |
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| LAGGER BLUE MACHINE (Bel) |
| Gros travail de claviers et de guitare; ce progressif rappelle DRAGON, SOFT MACHINE, JEFFERSON AIRPLANE ou GONG. Longs titres et sax inspiré! |
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| LAND OF CHOCOLATE (USA) |
 | Produit par Brett Kull (ECHOLYN), ce nouveau groupe US évoque l'esprit de ce dernier (époque "As the world"), Zappa ou KC avec une touche plus rock et parfois jazzy (à la FINNEUS GAUGE). Mélodiquement alambiqué, maniant le break sans tomber dans l'outrance, LAND OF CHOCOLATE est une formation décalée et savoureuse, typique du continent américain! |
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| LANDBERK (Sue) |
 | Un son 70's, des guitares et des claviers façon KC (climatique avec le Mellotron, saturé avec le jeu de guitare), et toujours mélodique. Et quelles mélodies! Ecoutez l'ennivrant l "one man" et le lancinant "indian" (on pense même à U2) qui reste pour certains l'un des meilleurs CD de 96! le CD "Lonely Land" (dont "Riktig" est la version suédoise) est mystérieux et tourmenté. Ecoutez "Indian...", vous n'oublierez pas ses mélodies et sa production de qualité! |
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| LANDMARQ (GB) |
 | Jusqu'à "Science" LANDMARQ est un combo néo-progressif mené par le chant de Damian Wilson très convaincant. Belle production, belles mélodies... efficace! Après Damian Wilson, le groupe s'oriente vers un néo-progressif plus symphonique avec des claviers dignes d'un grand Clive Nolan! Le chant est dévoué à la belle Tracy Hatchings et ne s'avère aucunement prépondérant. Précisons toutefois qu'il ne s'agit pas d'une suite musicale logique mais presque d'un nouveau groupe au talent indéniable! Evolution réussie que l'on peut aussi constater sur les Live très homogènes (il s'agit du même live, publié en 2 CD à 3 ans d'intervalle) ...
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| LANDS END (USA) |
 | édition limitée 2 CD Après le très plaisant "Pacific..." (planant et symphonique), L.E. a publié un "Terra" intéressant mais inégal. "An older..." compile des inédits moins convaincants. Penchons-nous sans attendre sur cette "sélection naturelle" qui par ses qualités intrinsèques s'avère d'ores et déjà le meilleur album du groupe. L'intro puissante ouvre un album symphonique aux inombrables envolées de claviers et aux longues digressions de guitares où règne l'esprit de PINK FLOYD. Un album superbe et peu chanté! "Drainage" est quant à lui un très bon Live aux versions assez différentes des originales (passages inédits). Fred Hunter et Mark Lavallee, le duo fondateur de LANDS END, ont invité quelques personnalités à jouer sur leur nouvel opus: Bruce Soord (Pineaple Thief) et Cathy Alexander (The Morrigan)! Ainsi, "Lower depth" assouvit notre soif de progressif symphonique Floydien, éthéré et aérien, tout y ajoutant des passages typés Steve Wilson voire RENAISSANCE. L'apport vocal de Cathy sur la longue suite de 26' est indéniable et... savoureux. L'album sort en édition double CD, proposant sur le 2nd 71 minutes de bonus (période 96-2000), un ton en dessous des nouveaux morceaux franchement très très réussis... Une nouvelle étape qualitative a été franchie! |
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| LANE, Lana (USA) |
 | Ce long DVD offre 20 morceaux live enregistrés entre 97 et 2003 en Allemagne, Belgique et Japon. Accompagné de son mari (E. Norlander) et d'autres musiciens, ils parcourent un répertoire riche et varié. En bonus, interviews et mix en 5.1! L'infatiguable Lana Lane (entre les CD studio, Live, DVD, il faut suivre depuis 10 ans...) présente en 2005 un nouvel opus de toute beauté. A mi-chemin entre prog-métal et prog symphonique, Lady Macbeth se situe dans les eaux tourmentées des RHAPSODY, AYREON et autres MAGELLAN. Et son compère de mari Erik NORLAENDER fait office de maître d'orchestre pour gérer tous les invités! En bonus: une video.
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| LANVALL (Aut) |
| Lanvall est un multi-instrumentiste (entouré ici du batteur d'ASGARD et du bassiste d'INES) qui offre 2 albums émouvants, intimistes, symphoniques. Sur les traces de GANDALF (qui justement est invité sur "Auramony"). Le 3ème album de LANVALL se veut encore plus symphonique que le précédent, avec ses choeurs grandioses et omniprésents. Les parties de guitares caméliennes sont toujours aussi subtiles et virevoltantes! Au total, voici un album mélodique (rien de complexe!), raffiné, et de belle qualité. |
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| LAREN D'OR (Hon) |
| Le sous-titre, "Synth-phonia", en dit long sur la teneur musical de cet opus. Il s'agit d'une oeuvre instrumentale très symphonique, classisante, élaborée avec une constante émotion. Les contrastes se chargent de nous faire découvrir de nombreux paysages tour à tour mélancoliques, grandioses ou mystérieux. |
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| LARSEN, Wolf (Fin) |
 | Cet artiste inconnu en France a réalisé un superbe album de progressif symphonique à tendance électronique. Pour imager succintement son style, nous pourrions dire qu'il s'agit d'un GANDALF période multi-instrumentiste avec rythmique électronique (milieu 80's). L'usage du piano, de claviers tour à tour classisants et aériens sont d'une réelle beauté, enthousiasmant l'auditeursur chacun des 8 morceaux instrumentaux. L'apport d'invités n'est négligeable, avec par exemple un magnifique sax aux tonnalités ethérées. Enfin, le son s'avère d'une qualité rare, ce qui évite toute impression de minimalisme. Wolf Larsen traville pour beaucoup tout seul, mais il le faitavec soin et talent. Conseillé aux amoureux de progressif grandiose, synthétique et classisant! |
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| LARVAL (USA) |
 | Nouveau venu chez Cuneiform, LARVAL (dont c'est le 4ème CD) possède un son cuivré et complexe digne de KING CRIMSON, avec aussi les tentations classisantes d'un GODSPEED YOU BLACK EMPEROR lorsque les climats s'alourdissent de mélancolie et de beauté sombre. Violon, violoncelle et sax complètent l'attirail rock (mais point de clavier, comme GYBE) offrant de magnifiques atmosphères aux sonorités épurées.
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| LASER (Ita) |
| Collector italien réédité dans un style early 70's (son daté, pour les amateurs du genre!). |
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| LAST EMBRACE, The (Fra) |
 | Des français bien dans le vent gothique, ça vous tente? Vous pouvez y aller car ces compatriotes ont produit-là une incroyable réussite, à ranger du côté de GATHERING et d'ANATHEMA, prenant le temps de poser le décors musical sur de beaux moments instrumentaux (piano, guitares atmosphériques à la Cavannagh, claviers 70's). Flanquée d'une chanteuse émérite au très joli timbre de voix, LAST EMBRACE réussit le tour de force de ne pas sonner français, mais bien "atmosphérique-métal" à la ANATHEMA avec une dimension progressive savoureuse. Un régal donc!
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| LATTE E MIELE (Ita) |
 | Avec le recul, ce groupe a beaucoup influencé les japonais durant les 80's par son symphonisme classisant. Seul le Live peut s'avérer décevant à cause du son. Pour le reste, Le Lait et le miel se confondent dans un parfum symphonique aux couleurs parfois jazzy . "Passio" est plutôt classisant. "Papillon" est réédité en papersleeve : sorte d'ELP à l'italienne et must dans le genre transalpin 70's! Avec ses intonations vocales, son classicisme, sa délicatesse digne d'un LE ORME, LATTE E MIELE avait enfanté un opus incontournable, raffiné et ambitieux. Le haut du panier en prog 70's italien! |
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| LAZONA (Ita) |
 | LAZONA est le dernier projet en date de F. Zuffanti, et nous plonge dans un univers etrange, psychédélique et nocturne (à l'instar du jazz). Le sax, mêlé aux tourbillons de synthés, aux loops et autres volutes de Mellotron, ainsi que la section rythmique ennivrante, dévoilent une musique digne du meilleur NO MAN, où les expérimentations n'ont rien de gratuit, et où le moderne se pare de sonorités 70's. Voilà un opus totalement osé et captivant avec ses montées en puissance et son envolée magistrale sur "il sogno della scata". Coup de coeur conseillé aux amateurs avertis!
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| LAZULI (Fra) |
 | Sur ce 2ème album LAZULI a gagné en maturité, et déploie pleinement les qualités prometteuses entrevues sur son 1er effort. Si la base progressive provient de Belfort, le côté "rock" lui offre de nouvelles perspectives et une belle personnalité. d'autant que la palette sonore s'enrichit de l'emploi d'instruments variés tels que le vibraphone, la chapman stick, ou la "léode" (unique, c'est à découvrir!). L'album est par ailleurs agrémenté d'un DVD (concert à Nîmes, clip, documentaire...) qui prouve que le groupe est à l'aise sur scène. |
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| LEBLANC, Guy (Can) |
 | Le leader et claviériste de NATHAN MAHL, G. Leblanc, signe ici un concept-album dans la lignée de son groupe: "Subversia" est donc une oeuvre progressive complexe, symphonique et parfois jazzy. Les claviers sont superbes, flirtant parfois avec du Happy The Man, tandis que les guitares, tenues par Scott Mc Gill, proposent des solos émouvants jamais trop techniques. Tout cela prend une dimension remarquable sur la suite de 29 minutes aux rebondissements captivants. Réussi! Après quelques mois de silence (sans doute le temps de digérer son éviction de CAMEL après la maladie de sa femme), Guy Leblanc a laissé en stand-by son projet NATHAN MAHL pour s'employer à la tâche de son 2nd album solo. Ecoute après écoute, ce "All the Rage" délivre un progressif symphonique superbe, allégé de la compléxité jazzy parfois excessive des NATHAN MAHL précédents, et se rapprochant plus que jamais de son travail dans CAMEL. Tantôt 70's, tantôt synthétiques, ses claviers fournissent 1000 moments de joies progressives, complétés de-ci de-là par quelques guitares électriques et acoustiques. Album mélodique et riche s'il en est, voici le tout meilleur album de Guy Leblanc, ce qui ne constitue pas la moindre des surprises! |
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| LEDESMA Q, Jose Luis Fernandez |
| Le mentaur de NIRGAL VALLIS est ici en solo sur "Motivos...", pour une musique très raffinée, calme, à rapprocher de GENESIS. Très sud-américain! Sur "Designos" , le leader de NIRGAL VALLIS nous offre un nouvel opus remarquable, de loin le meilleur de sa discographie: ambiances genesissiennes (Hackett semble avoir marqué notre homme), symphonisme précieux, influences baroques, envolées instrumentales captivantes, "Designos" possède aussi le don de charmer par la variété de ses atmosphères (claviers différents, piano, flûte, violon...). Conseillé ! |
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| LEGACY (USA) |
| LAGACY avec son chanteur au timbre Yessien, rappelle ces groupes néo des 90's à la ILUVATAR ou AD INFINITUM. Claviers numériques et emphatiques, guitares accrocheuses, progressions et breaks, présence d'un sax pertinent et original, LEGACY fait partie de ces groupe qui sont passés totalement inaperçus à leur sortie mais qui possède le potentiel pour plaire aux fans d'un Néo US varié. |
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| LEGER DE MAIN (USA) |
| Chris Rodler est un fan de RUSH; aime-t-il aussi SHADOW GALLERY en composant le titre de 20' du 1er CD? C'est bien possible! Hard-progressif varié! L'album suivant s'avère dejà moins métal: la musique est plus complexe, certes encore énergique mais puisant plus sa source dans la culture progressive (breaks, sons de claviers 70's). La dominante est instrumentale, crimsonienne par endroit, et contrastée. |
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| LEHMEJUM (Bre) |
 | Progressif matiné de jazz-rock, avec de très bons musiciens (section rythmique, claviers et violon). Les passages symphoniques originaux évoquent VANGELIS. Réussi! |
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| LEI SECA (Bre) |
 | LEI SECA, après un honnête 1er CD, a répondu par un 2ème ouvrage de toute beauté. Les nombreuses influences 70's suscitent un intérêt constant, à comparer d'un FYREWORKS en version sud-américaine. On retrouve du GENESIS, du YES ou du Floyd et de superbes solos de guitare. Largement instrumental, mélodieux, cet album se veut le croisement entre le rock et le classique. Contrasté et riche, il porte très bien son nom: "Art rock"! |
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| LENS (USA) |
| Pour situer LENS, sachez qu'il s'agit pour certains de futurs membres d'EPISODE. En fait au départ, en 1984, des musiciens composent des morceaux qui ne virent pas le jour au sein d'EPISODE, et qu'il nous est donné aujourd'hui de découvrir. Musicalement, LENS est un groupe (instrumental) offrant des digressions de guitares avec de très discrets claviers, le tout réenregistré en 1997. |
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| LENS, The (GB) |
 | A la fin des années 70, un certain Michael Holmes, accompagné dans sa tache de Martin Orford, composaient un groupe encore inconnu appelé THE LENS, qui par delà les modes de la Punk et de la New wave, s'entêtait à produire du rock progressif... Nos 2 compères, juste avant donc de fonder IQ, avaient déjà un répertoire que voici réenregistré (avec aussi de nouveaux morceaux)! Le son est d'une profondeur et d'une netteté éclatantes. Quant aux compositions, il s'agit d'un progressif mélodieux, atmosphérique, symphonique, essentiellement instrumental, qui évoque par maints aspects IQ et le style Martin Orford (Flûte, claviers). Excellent opus donc, intemporel et raffiné. |
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| LEONARDO (USA) |
 | Cet opus métalo-symphonico-progressif est un impressionant concept musical préparé par Trent Gardner sur L. De Vinci. On se rapproche de MAGELLAN pour l'aspect orchestral ou de E.L.P., pour la dextérité claviéritique. Les atmosphère variées captent l'attention d'un bout à l'autre de l'album. Une grande réussite donc. |
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| LEPRECHAUN (Chi) |
 | Ces chiliens proposent un Progressif jazzy de haute volée, serti de mélodies incandescentes où guitares et claviers dialoguent avec fougue dans un esprit fusion du plus bel effet. Le son en impose par sa clarté et sa puissance, mettant en avant une basse épaisse à souhait et des guitares véloces et précises dans l'esprit guitare héros.
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| LETHEAN (Ita) |
| LETHEAN fait partie de ces surprises savoureuses qu'on espère toute l'année. Ce progressif instrumental, s'il commence sur un passage jazzy (sax), ne le reste pas longtemps: les guitares, violon, flûte éthérée lui confèrent une touche plus symphonique, plus mélancolique, de sorte qu'on pourrait le présenter comme un croisement d'ANEKDOTEN et de PORCUPINE TREE (soli de guitares émouvants) voire de FLOYD. Un peu court certes, mais intense! |
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| LEVIATHAN (Ita) |
 | Volume est le 3ème album pour LEVIATHAN (le 2nd est épuisé), après un long silence de 8 ans. Le groupe revient plutôt en forme puisqu'il fait mieux que l'acclamé "Bee yourself" (1990, un peu surcôté). Mêlant modernisme et 70's, ce CD réussit un coktail intéressant de mélodies agréables et d'architecture sonore élaborée (claviers omniprésent et guitare soliste s'équilibrent). Chanté en italien! |
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| LIBRA (Ita) |
| Musique d'un film de Mario Bava, auteur de série Z à la Dario Argento, cet album se rapproche de GOBLIN, et pour cause puisqu'on y retrouve certains musiciens. Progressif symphonique et 70's, mystérieux par endroit, avec un batteur en forme, des claviers à la GOBLIN, voilà au final une bonne surprise tant les B.O.F. sont incertaines! |
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| LIFT (USA) |
 | LIFT fut réédité pour la 1ere fois en 90 par Synphonic, mais devint presque aussi rare que le vinyl publié à 500 copies en 77!! Ce petit chef d'oeuvre de progressif américain, avec sa basse yessienne généreuse et ses splendides envolées de claviers (le Mellotron est particulièrement fabuleux), fait partie de l'élite progressive US des 70's, avec ses thèmes et ses arrangements superbes, ses breaks, ses solos, ses contrastes, ses mélodies... Un véritable must donc, à mi-chemin entre YES et GENESIS, nanti du 2nd album jamais édité et plus anecdotique. "2 LP in 1 CD", so... |
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| LIGHT, The (USA) |
 | De RUSH néo-progressif! The LIGHT sonne très pro, avec des guitares accrocheuses et de bonne mélodies. Le chanteur assure de son coté, et la rythmique est carrée et précise. |
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| LIKE WENDY (Holl) |
 | Avec 4 titres de plus de 10' sur le 1er CD, LIKE WENDY affiche un néo-progressif de bon aloi, bien chanté et contrasté. Les titres courts offrent quant à eux de belles mélodies qui rappellent le 1er ARAGON. Les titres calmes possèdent une belle mélancolie, toutefois toujours contre-balancée par de poignantes envolées instrumentales! Le 2nd opus est une réussite majeure du rock néo-progressif, bien qu'il ne bénéficie d'aucune reconnaissance. Quant au 3èmer, c'est encore un régal de néo-progressif lyrique et symphonique, avec une suite de 20 superbe! Grandiose, tant en sensibilité qu'en envolées... Le nouveau venu ne décevra pas: sensibilité mélodique sauvegardée, ambiance symphoniques 70's (plus de Mellotron), et toujours cette couleur néo-progressive émouvante dont seul L.W. a le secret. Que demander de plus?! Un nouvel album! Le voici début 2004, Bernt Heinen (officie à tous les postes dorénavant...), possède un style mélodique personnel au charme génesissien bien particulier. C'est ce qui rend ce groupe si attachant depuis 6 ans. "Homeland" ne déroge pas à la règle, avec ses superbes ambiances symphoniques, un poil néo (moins qu'au début cependant), ses claviers aériens et ses envolées tantôt majestueuses, tantôt mélancoliques. La voix évoque Steve Wilson, imprimant des ambiances à la PORCUPINE par endroits, surtout quand les guitares s'en mêlent... Définitivement intéressant donc! |
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| LINDH Par & Bjorn JOHANSSON (Su |
 | Assez éloigné de "Gothic...", ce CD basé sur Bilbo de TOLKIEN en propose une version scandinave, avec quelques bruitages pour créer des atmosphères singulières. Il est riche de très nombreuses envolées instrumentales particulièrement jouissives, d'accalmies rassurantes... d'où une grande richesse (KAIPA et RAGNAROK font partie les nombreuses influences nordiques). De quoi pro(g)pulser cet opus dans la top-liste du progressif scandinave! Enfin! Après le splendide et méconnu "Bilbo" paru en 96, nos 2 comparses sont de retour avec ce non moins réussi "Dreamsongs..." puisque de nombreux fans ont supplié les 2 artistes de remettre les couverts!! Voici donc le fruit de leur travail, logiquement basé sur Tolkien comme son prédécesseur.Rappelez-vous "Bilbo" et ses magnifiques ambiances parsemée d'envolées lumineuses, le tout dans un climat sonore très 70's! Nous revoici plongés dans des volutes de claviers 70's, le ton est classisant et riche en contrastes; en effet, les climats doux laissent place à des progressions de claviers virevoltants ou à des soli de guitares typés OLDFIELD et quelques vocalises de Magdalena Hagberg (P.L.P.). Roine Stolt vient prêter sa basse et un ensemble de choeur embrase certains morceaux. A l'arrivée, Par Lindh et Bjorn Johansson frappent très fort, ce disque est un véritable bijou de progressif 70's digne du meilleur de Mike OLDFIELD ou d'Anthony PHILLIPS. Voir aussi "DISCUS URSI" par Bjorn Johansson. Pär |
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| LINDH Par PROJECT/ PLP (sue) |
 | Fabuleux mélange de progressif 70's (ELP), de musique classique (Orgue). Grandiloquent et orchestral, complexe, "Gothic" emprunte la section rythmique à ANGLAGARD. Fabuleux! Largement plébiscité, le 1er P.L.P. empruntait à ELP une grandiloquence et un classicisme de très belle facture. L'orgue d'église, la complexité ambiante en avaient séduit plus d'un. 3 ans plus tard revoici notre artiste au sein de son "project", toutefois remanié (musiciens différents pour la plupart) qui nous propose un album vraiment somptueux, très riche. Les variations de thèmes sont nombreuses, tantôt doux (clavecin, violon...) tantôt électriques (le style véloce des guitares), tantôt symphoniques comme Pär LINDH sait si bien le faire (Orgue d'église, Hammond) tantôt mélancoliques (le chant de Magdalena HAGBERG). Un fabuleux mélange de progressif 70's et de musique classique! Quant au Live, il revisite les morceaux studio avec puissance et le son est excellent. "Vini..." est toujours marqué par Keith Emerson au niveau des claviers, avec moins de guitares que par le passé. Les sons de claviers sont très travaillés, que ce soit ceux du piano, de l'orgue majestueux, de l'Hammond C3 ou du Mellotron...). Du très haut niveau une fois de plus, grace à des thèmes mélodiques inspirés. "Live in Iceland" est un somptueux concert qui reprend essentiellement le dernier opus studio. La teneur musicale est moins heavy que sur le double Live de 98 (la rythmique avait la pêche!); les versions de "Vini vidi vici" ici présentes sont superbes, avec un son bien étudié (beau son de batterie, pléthore de claviers, chant féminin de qualité, basse grondante). Un beau live qui diffère complètement du précédent et qui ravira les fan de P.L.P.!! |
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| LIQUID SCARLET (Sue) |
 | Ce quintet scandinave va très rapidement faire parler de lui: avec son style nordique, cet album se rapproche de l'école crimsonienne chère à ANEKDOTEN. Les ambiances 70's et les mélodies soignées évoquent plus leur période "From within" que "Vemod" d'ailleurs. Les claviers aux couleurs 70's (Mellotron...) sont une marque de fabrique scandinave, pas étoonant qu'on les retrouve aussi chatoyants ici! Avec un bon chanteur, des guitares brutes et mélodieuses (à la LANDBERK aussi), nous tenons-là un pur produit suédois. L'un des incontournables du printemps 2004! Les début très prometteurs de ces jeunes suédois se trouvent aujourd'hui concrétisés avec ce nouvel album tout en finesse, offrant une évidente maturité comparé à son prédécesseur. La tonalité crimsonienne de ces compatriotes d'ANEKDOTEN est fort heureusement toujours présente, avec des touches yessiennes deci delà. Mais là ou LIQUID SCARLET devient franchement intéressant, c'est lorsque le groupe laisse digresser son propos, adopte un son brut où les instruments affichent de belles sonorités 70's (voire 60's à la Beattles) ou acoustiques (violons). Au total, un disque de caractère qui sait rester accessible, avec de très belles parties de claviers analogiques et de cordes! |
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| LIQUID TENSION EXPERIMENT (USA) |
 | Démentiel!! Pour le line-up tout d'abord: Tony Levin (KC...), Petrucci et Portnoy (DREAM THEATRE), J. Rudess (DIXIE DREGS et R.M.P.). Pour la musique ensuite: loin d'étre hard-prog elle s'avère tellement variée, tellement progressive (que de breaks, de changements de rythmes, d'acalmies...). La maestria technique n'est en rien gratuite ou prétentieusement démonstrative et sert des compositions remarquables. Subjectivement, il s'agit de l'un des meilleurs opus de ces derniers temps, rien que ça! Et le L.T.E. 2, un poil plus métal, reste dans cette lignée: magistral! |
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| LITTLE ATLAS (USA) |
 | Voici dans la veine néo-progressive le talentueux LITTLE ATLAS ! Le propos est clairement moderne (claviers, mélodies, batterie) mais avec des références 70's (intro heavy, basse grondante bien sympathique,-excellents- passages de guitares, orgue, percussion), avec quelques parties habiles de piano de-ci de-là. Avec ses nombreux passages intrumentaux parfaitement maitrisés, LITTLE ATLAS nous donne là un très bel album à l'américaine, varié et inspiré. Après la surprise vient la confirmation avec ce "Wanderlust" abouti et inspiré. Envolées, breaks, soli, tout y est pour régaler les oreilles, dans un style fait de mélodies et changement de rythmes harmonieux; GENESIS, FLOYD, ILUVATAR, SPOCK'S BEARD, ELOY et GROBSCHNITT (guitares, ritournelles, sonorités), sont autant de références rencontrées ci et là, suffisamment discrètes pour ne pas supplanter la personnalité du groupe, personnalité affirmée par un chant singulier. En conclusion, LITTLE ATLAS a réussi son 2ème album en trouvant un bon équilibre entre raffinement et richesse des thèmes.
Ce groupe monte une marche à chaque nouvel opus; le niveau monte donc encore d'un cran: "Hollow" est un album accompli, mûr, doté d'une grande personnalité: aucune étiquette prog ne semble lui convenir, ce groupe a son style, sa voix, sa propre tonalité. Difficile dès lors de le comparer, l'essentiel ici tient dans une forme 70's, des mélodies mémorables. Formule singulière de ce que peut faire ECHOLYN, LITTLE ATLAS possède ce charisme américain qu'on retrouve aussi dans PHIDEAUX. Du bel ouvrage!
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| LITTLE KING (USA) |
 | Mixé par Terry Brown, ce groupe US offre un progressif proche de RUSH, virtuose et mélodieux, flanqué d'une section rythmique précise, rapide et souple à la fois. La batterie possède une sonorité charmeuse, ainsi que les guitares qui ne se montrent pas agressives, et qui supportent un chant attanchant moins typé que celui de Geddy Lee dans RUSH. Parfois proche de LED ZEP, LITTLE KING se veut résolument rock avec ce qu'il faut de sophistication pour sonner prog... |
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| LITTLE TRAGEDIES (Rus) |
 | Ce groupe de l'Est ne nous est pas inconnu puisque Muséa en 2006 proposé leur 1er CD. Gagnant en maturité, avec toujours beaucoup d'idées, de la grandiloquence, un esprit classisant et prog 70's à la ELP, ces russes imposent le respect sur ce conséquent double CD, à même de ravir les oreilles sensibles aux claviers orchestraux, ceux-ci étant fort bien mis en valeur. Modernes, variés, pompeux, ils forgent un style accrocheur au gré d'une section rythmique inspirée, supplée par des guitares vigoureuses, histoire de proposer un album riche et complet. Un rien oriental, cet album très symphonique affiche donc une forme superbe. Conseillé.
Avec ces "Chinese songs", ce groupe n'en finit pas de nous surprendre: les albums se suivent à un rythme soutenu et progressent tant en qualité qu'en maitrise. Symphonique à souhait, classisant, orchestral comme ELP, il aime à déployer un progressif riche, mélodique, évoquant tour à tour l'emphase d'un AYREON, la richesse d'un PINK FLOYD. Le chant en russe, parcimonieux, apporte une touche d'exotisme et de la personnalité. Quel talent et quelle fécondité ! Retenez bien ce nom, car ces "Chinese songs" (du nom des poèmes chinois traduits en russes) sont 2 petits bijous, autant le 1er sorti l'été 2007 que le "Part 2" publié l'automne suivant ...
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| LIVING LIFE (Ita) |
| Progressif bluesy et instrumental, avec des moments symphoniques (piano, Flûte). Le sax donne de belles ambiances, un rien jazzy. |
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| LIVIT (All) |
 | Si le 1er CD reste néo-progressif (carré et mélodique: RUSH, SAGA), le 2nd s'oriente vers un hard-progressif symphonique de haute volée. |
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| LIZARD (Pol) |
 | Ces polonais ont frappé très fort en 96. D'essence néo-progressive, avec un son moderne, un bon chant (en polonais), LIZARD offre des compositions mélodiques agrémentées de finesses crimsoniennes (harmonies), le tout saupoudré de VDGG! "Noc.." est un Live qui reprend le 1er album. Avec "Psychopuls", le style crimsonien est préservé, les changements étant plus perceptibles au niveau sonore, le côté néo étant abandonné au profit d'une plus grande ambition. La production est moderne avec des arrangements de claviers soignés. Les guitares frippiennes parsèment les 9 titres, agrémentées d'un violon à la David Cross! Enfin, le chant polonais ne dénote pas, surtout quand on est abonné aux productions locales! Ambitieux et abouti. Fécond mais discret, LIZARD publie régulièrement un nouvel album. Le dernier en date, "Spam" s'avère mélodique et plus accessible que ses prédecesseurs. Crimsonien par ses guitares et son splendide violon rappelant david CROSS, chanté en polonais, il possède indéniablement ce charme venant de l'Est. |
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| LOAD, The (USA) |
 | Progressif avec prédominance de claviers (ELP sur le 1er CD). Les guitares étoffent le 2nd, qui s'avère être une grande réussite américaine des 70's. |
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| LOCAL 7 (Fra) |
 | Ce duo français (et grenoblois!) propose un1er album étonnant (instrumental), avec un guitariste très en verve (ils ont beaucoup mûri depuis leur démo: un mini-CD autoproduit). Le style peut évoquer DRAMA, YES, ou SATRIANI, avec des changements de rythmes, des envolées lyriques, des digressions habiles servie par une technique sobre (pas démonstrative). Le guitariste joue aussi les parties de basse et de claviers, tandis que son comparse s'occupe de la batterie. Certains passages s'avèrent excellents. |
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| LOCANDA DELLE FATE (Ita) |
 | "Forse..." est un grand classique italien, raffiné avec ses breaks subtiles à la PFM, et ses belles envolées instrumentales. Il s'agit bel et bien de l'un des fleurons du progressif italien nanti de sonorités délicates et 70's. Le retour du groupe en 2000 se solde par un album mélodique et toujours typé italien (chant, guitare acoustique, flûte), bien que moins ambitieux dans la construction des morceaux. Si vous aimez A. Branduardi! |
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| LOGHLEN, O Gavin (Aus) |
 | Gavin O'Loghlen est un multi-instrumentiste qui avec COTTERS BEQUEST propose un progressif celtique et folk (voir à COTTER'S BEQUEST). En solo, le style se montre résolument progressif et symphonique, se rapprochant de Peter GABRIEL, GENESIS ou FISH (ou, pour rester australien d'UNITOPIA) avec un son typé 80's. En fait l'album datait de 87 mais n'avait jamais été publié; Gavin l'a remixé et remasterisé en 2007. Original, mélodique, bien orchestré, ce concept Néo-prog à l'australienne est un régal de pièces assez courtes et bien inspirées (presque théatrales), flanquées de superbes envolées, tantôt par les guitares, tantôt grâce aux nombreux claviers symphoniques (Mini-moog, Mellotron, Hammond, Odyssey...). Grande réussite.
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| LONDON UNDERGROUND (Ita) |
 | Loin du progressif habituel, L.U. nous plonge dans un univers psyché-prog fin 60's-début 70's, entre BEATTLES, FLOYD et ATOMIC ROOSTER, avec un bon gros son d'orgue et de piano électrique et un style résolument anglais. L'univers musical est planté; avec une incroyable cohérence, on profite de pièces mélodieuses, très bien orchéstrées, bénéficiant d'une production superbe et d'un chant en anglais non moins irréprochable. La section rythmique provenant de STANDARTE, nous n'avons pas à faire avec de nouveaux venus; et cela s'entend! Bref, voici une galette osée qui parvient à ses fins artistiques. |
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| LONGSHOT (Fra) |
| LONGSHOT, pour ceux qui s'en rappellent, ce fut un CD immature et mal produit en 97. Que de chemin parcouru pour arriver à un tel résultat 5 ans après! En effet, tout a "progressé": le son est très bon, le chant s'est nettement amélioré, l'inspiration est foisonnante, et techniquement, l'approche musical ne mérite que des éloges! Voilà une sorte de néo ambitieux, néo parce que parfois nerveux et rock, ambitieux parce que flanqué de passages complexes (yessiens). |
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| LOO, Alan (Fra) |
| Ceux qui aiment le progressif velouté d'un CAMEL ou d'un PENDRAGON seront séduits à la découverte de cet album (instrumental) français. Les guitares mènent le bal, avec un lyrisme constant, supplée par des claviers aux douces sonorités, voire par des guitares acoustiques rythmiques. L'absence de batteur n'est en rien rédhibitoire (programmations), d'autant que le bassiste joue bien son rôle. |
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| LORD OF MUSHROOMS (Fra) |
 | Intéressant, avec son style technique, épisodiquement complexe, symphonique ou jazzy, L.O.M. a un sérieux bagage technique qui lui permet d'assurer de splendides parties musicales. Le chant en anglais est quant à lui un peu juste, mais heureusement pas trop envahissant. Après leur 1er essai plutôt prometteur mais encore brouillon, L. of M. a signé sur un label finnois conséquent (LION Music). La production s'en ressent immédiatement (quelle classe), et permet de profiter de l'ambition musicale: beaux refrains, chant de qualité, guitares métalliques, claviers et effets sonores modernes. En fait, partant d'une base prog-métal (guitares, chant excellent), les niçois s'en inspirent en y ajoutant une belle inventivité, toute "progressive", où chacun met sa technique à contribution pour élaborer des morceaux bien construits. Héritiers de DREAM THEATRE, LORD oF M. parvient à sonner juste, ce qui est en soi déjà une belle prouesse. |
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| LOREAU, Bertrand (Fra) |
| "Passé composé" récapitule 10 années de création musicale. Tous les titres sont inédits, soit d'anciennes compositions ré-enregistrées, soit de nouveaux morceaux. Son propos musical fait naître beaucoup d'émotions avec ces volutes de claviers répétitives, électroniques ou symphoniques, et ces parties de guitares sublimes au feeling à fleur de peau. Délicate, étrange, climatique, la musique de ce trio est superbe. 2006 voit arriver le 6ème album de cet artiste adepte d'un Progressif majestueux et orchestral, dominé par un style électronique des plus planants. Avec ses invités, il élabore sur "D'une rive à l'autre" un musique variée et diablement intéressante au niveau mélodique? Largement conseillé à ceux qui s'adonnent au style planant ou aux musiques de film. |
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| LOST TALES (Ita) |
| Voilà du néo-prog à l'italienne, c'est à dire raffiné (arpèges de guitares acoustiques, claviers soyeux), mélodieux, et bien produit (utile de le souligner ici!). Chanté en italien, avec de belles envolées, ce CD a une personnalité attrayante. |
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| LOST WORLD (Rus) |
 | Surprise! Cet trio instrumental à l'instrumentation singulière (flûte, claviers, guitares, piano, violon électrique...) évoque les slaves de AFTER CRYING, en moins jazzy, en plus folk, avec ce je-ne-sais-quoi de technique, de précision, de brassages de genres. Comme eux, les membres de LOST WORLD ont fait le conservatoire, et cela s'entend. Intonations classiques (Gordon Giltrap) de la guitare acoustique, relans crimsonien des guitares et violons, breaks ambitieux et maîtrisés, énergie mélodique caractérisent ces nouveaux venus, qui vont vite se faire repérer dans le microcosme progressif avec autant de talent et de style! |
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| LOTH LORIEN (Ita) |
| Cette nouveauté italienne s'apparente à un progressif 70's, marqué par un engouement symphonique dans la veine de PFM ("Chocolate kings"), tel un GENESIS énergique et plein de caractère. Avec la flûte, on songe aussi à FINISTERRE! |
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| LU7 (Jap) |
 | Ce groupe japonais, un duo entouré d'invités à la vérité, tient un propos pour le moins original: symphonique (certes, c'est typiquement nippon), jazzy (ils savent faire aussi) avec ces guitares au jeu très "holdsworth", ethnique, baroque, et d'une teneur toujours très mélodieuse. Avec des choeurs plus que du chant, des claviers constamment virevoltants, des sons de cornemuse , de violon, de percussions LU7 fait penser à un MINIMUM VITAL aux yeux bridés: avec la même exigence formelle, et une certaine vision de l'originalité. Très réussi à l'arrivée! "Efflorescence" montre un visage plus jazzy, plus fusion, dans la veine des AIN SOPH voire SIDE STEPS. Moins baroque, plus aérien, LU 7 se place ici dans la sphère jazz-rock (Pat Metheny), avec d'excellent musiciens (excepté la batterie, programmée), même en ce qui concerne les reprises de Ravel. En fait, il s'agit du 1er album réédité après le succès de "L'esprit de l'exil". |
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| LUCIFER WAS (Sue) |
 | Après la réédition du 1er LP (une rareté suédoise!) qui avait la particularité de comporter 2 flûtistes (plus basse-batterie, et une guitare LES PAUL ...), est publié "In analdi's bower" qui s'inscrit dans la même veine progressive: tout entiers voués au culte des 70's, entre heavy ( guitares à la DEEP PURPLE par exemple) et prog (JETHRO TULL pour la flûte). Le résultat est tout de même très progressif avec ces volutes 70's (avec non pas un mais deux Mellotron!). Par ailleurs toujours très mélodique, et pourvu d'un son impeccable. Leur dernier opus, comme son nom l'indique se montre un peu plus buesy, bien que toujours influencé par les 70's, avec flutes, violon, violoncelle (nombreux invités) et claviers 70's!
Sur "The Divine Tree", le heavy-progressif 70's de LUCIFER WAS est de retour, acclamé par les critiques (magazines, e-zines...)! Avec ses (grosses) intonnations de flûte à la JETHRO TULL et son orgue à la URIAH HEEP, nos suédois diffusent des morceaux mélodiques et accrocheurs avec son excellent guitariste. Enfin, pour convaincre les plus sceptiques, l'âme d'ATOMIC ROOSTER rôde aussi à l'ombre de cet arbre divin ... Pour conclure, si ces quelques références vous plaisent, n'hésitez pas, l'inspiration est bien au rendez-vous! |
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| LUMMEN (Bre) |
| Avec sa flûte et ses mélodies émouvantes, LUMMEN propose un progressif proche de ROUSSEAU. Le violon apporte une sonorité supplémentaire (qui remplace les claviers). Avec la guitare acoustique, on pense aussi au 1er et classisant QUATERNA REQUIEM, ce qui n'empêche pas la guitare électrique de se fendre de quelques soli vigoureux et splendides. |
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| LUNA INCONSTANTE (Ita) |
| Ce groupe propose un progressif de caractère, plutô complexe et 70's, avec un chant en italien souvent mis en avant et une bonne section rythmique et une influence psychédélique floydienne perceptible. |
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| LUUP (Gre) |
 | Oeuvre originale et pénétrante, "Distress signal code" de LÜÜP fait la part belle aux flûtes en tous genres, utilisées de façon aérienne et subtile. La musique progressive de LÜÜP nous fait ainsi entrer dans un monde de douceur, entre atmosphère baroque, ambiances intimistes et Folk classique. Le chant féminin accentue encore ces impressions par sa grâce et sa pureté. A noter que Dave Jackson prête main forte sur plusieurs titres et apporte avec son sax une petite touche Rock In Opposition fort plaisante ...
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| LYNNE (Nor) |
 | Peu connu, Bjorn LYNNE en est pourtant à son 6ème CD! Il s'agit ici de progressif intimiste, raffiné, instrumental, et qui devient avec "The Void" plus synthétique, plus aérien. Entre New-age et rock progressif, Gandalf, Lanvall et Oldfield ne sont pas loin... "Wyzard" est une mise en musique d'un livre fantasy de Allan Cole ("Wyzards of the wind"...). Mais la tournure progressif évolue avec "Revive", véritable féérie symphonique, plus grandiose qu'avant. Les guitares s'envolent dans des solos plus francs (toujours à la Oldfield), et les claviers s'excitent... Avec "Gods awaken", Lynne offre un somptueux CD instrumental de progressif symphonique. Mélodieux, mélancolique, parfois celtique, orchestral avec de petites touches à la OLDFIELD et à la GANDALF, cet album est une véritable merveille. Ses claviers sont variés, intimistes ou virevoltants, ses guitares sont poignantes et contrastées. Mais ne vous attendez pas à un énième album de multi-instrumentiste: notre homme est accompagné de nombreux musiciens (guitares, claviers, violon, flûte...), ça sonne comme un vrai groupe. Superbe! Sur le grandiose et délicat "Return to W..." , le prolifique Bjorn déploie encore tous ses talents symphoniques, dans un genre à situer entre le classisant GANDALF et OLFIELD. Accompagné notamment par Ken Senior et JP Boffo, cet opus jouit d'une belle production, afin de nous faire voyager confortablement dans des contrées où règne... l'émotion. |
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Catalogue
