| MAAD (Ita) |
 | Réédition d'un album matiné de jazz-rock, aux sonorités 70's raffinées et évoquant PICCHIO DAL POZZO. Avec les membres de STORMY SIX. |
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| MAC DONALD & GILES (GB) |
 | Réédité remasterisé en 2002, cet album enregistré en 70 réunit quelques inconnus: Ian Mc Donald, Michael Giles, Peter Giles.... KING CRIMSON est déjà catapulté sur la scène internationale, depuis l'automne 69 exactement; Mc Donald et Giles enregistrent cet album chez Island Records où l'on retrouve l'esprit musical de KC et donc tout l'apport de ces musiciens en son sein: rythmique complexe et aérienne, parties de flûte et de sax, symphonisme ambitieux et délicat (la longue suite "Birdman") ... Mais aussi des traces des Beattles, car n'oublions que nous sommes à l'aurée du progressif! Magnifique... |
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| Mac DONALD, Ian (GB) |
 | Le retour de Ian Mc Donald est marqué par un album mélodique (presque pop) très sophistiqué, avec une production sonore impressionnante. Entouré de Wetton, Giles, on le rapprocherait bien de SUPERTRAMP. Avec Violon et flûte.
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| MACHIAVEL (Bel) |
 | Jester (77-50'-17,90) Mechanical moonbeans (78-54'-17,90) SUPERTRAMP, KAYAK, PINK FLOYD, YES ont beaucoup influencé le légendaire groupe belge MACHIAVEL. Leur sens de la mélodie, allié à à une mise en forme impeccable ont enfanté quelques perles dans les années 70's, et une indéniable renommée à la clef. On peut aussi les rapprocher de SAGA avec ce son typé fin 70's et ces fulgurantes séquences instrumentales (Moog, solo de guitares...).
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| MAD CRAYON (Ita) |
 | Ne vous fiez pas à leur 1er album prometteur (à mi-chemin entre le néo-progressif et le symphonisme), MAD CRAYON a franchi un cap avec ce 2nd opus! Voici 50 minutes de grand voyage progressif pour amateurs de séquences contrastées (piano...). Certes inspiré par les années 70's (une constante assez marquante chez les italiens, et ce n'est pas un reproche, du tout!) avec l'emploi de claviers analogiques, ce "diament" aspire à visiter le genre progressif sous différents aspects (GENESIS sur le début du 2nd titre par exemple, BANCO sur le 1er...). Généreux italiens qui écrivent là une grande page du progressif actuel! |
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| MAD TEA PARTY (All) |
 | Ces nouveaux venus proposent une musique étonnament bien produite, sorte de néo-progressif aux rythmes swingant (imaginez un Joe JACKSON plus prog et moins jazzy). Chaque instrument est bien mis en avant (le son a du relief), le chanteur est très convaincant; on peut songer parfois à BOX OF CRAYONS. |
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| MADISON DYKE (All) |
| Ce progressif symphonique des 70's rappelle des formations émérites telles que ROUSSEAU (flûte), voire ELOY, EPIDAURUS ou TIBET pour les claviers! Un petit délice 70's à prix abordable ! |
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| MADRIGAL (USA) |
| La première référence qui saute aux "oreilles", c'est SPOCK'S BEARD, ou tout aussi bien GENTLE GIANTet son style musical technique aux cassures de rythmes savamment orchestrées! Mélodiques, denses, les compositions sont aussi un peu jazzy (sax...). Très américain tout cela... et très conseillé. |
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| MADSWORD (Ita) |
| Sur les traces de DREAM THEATRE, ces italiens élaborent un Hard-progressif de belle facture, riche et contrasté. Pêchu et mélodique donc. |
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| MAELSTROM (USA) |
 | Les fans de GENTLE GIANT et de progressif 70's complexe et jazzy apprécieront cet opus dont le son n'a pas pris une ride. Voici donc un groupe obscure de plus à découvrir! |
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| MAESTRACCI, Jacky (Fra) |
| Aux confins de la new-age cet album est encore progressif comme l'eut fait GANDALF. Symphonisme tempéré, soyeux et contrasté! |
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| MAGDALENA (Jap) |
 | Dans la série des rééditions japonaises, voici le plus accessible, le plus centré sur les mélodies, avec un chant féminin aigu et quelques envolées symphoniques! Les alléergiques détesteront quand les afficionados du prog nippon seront ravis... Choisissez votre camp ;-)
Formez les rangs...
... A l'attaque !!! (il y a déjà eu des morts lors de discussions sur le Progressif nippon ni mauvais...) |
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| MAGELLAN (USA) |
 | Hard-progressif symphonique et dense, grandiloquent (Wagnérien -claviers!-). Leur 3ème CD est moins pompeux, plus étoffé, etplus contrasté, peut-être leur moins bon finalement. 5 années plus tard, voici sans doute le meilleur album du groupe à ce jour, rien que ça! Soulignons d'emblée la majestueuse suite de plus de 30' qui réunit tous les talents des frères Gardner, avec une sensibilité insoupçonnée jusque là. Comme tout Magna carta qui se respecte, le son est excellent, faisant de ce prog-métal-orchestral un album magistral et original. "Impossible figures" est dispo en edition limitée luxueuse (1 titre bonus). 2005: les frères Gardner sont toujours là, qu'on se le dise! Leur CD suit les traces metal-prog-symphoniques chèr au style MAGELLAN, avec orchestration grandiose, pompeuse, wagnerienne et riffs nerveux de guitares. Bien que la section rythmique soit pêchueà souhait, l'album paraît moins rentre-dedans que ses prédécesseurs, les breaks étant plus coulés. Le style reste donc très typé, le groupe US ayant une forte personnalité.
Après bien des péripéties, une distribution hybride qui a sanctionné le groupe après son départ de INSIDE OUT, "Innocent God" est enfin accessible en 2008. Les amateurs du combo US au style si personnel dans sa tranche prog-métal vont enfin pouvoir se délecter de ces cassures de rythmes nerveuses, de cette emphase symphonique et des mélodies percutantes de MAGELLAN. Pas trop tôt!
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| MAGENTA (GB) |
 | MAGENTA est formé de membres de CYAN, OTHELLO SYNDROME, et propose un néo-progressif très varié digne du meilleur STRANGER ON A TRAIN. Le chant féminin superbe évoque la magie d'Annie Haslam, tandis que la teneur musicale revisite de façon néo-progressive des groupes tels que GENESIS, SUPERTRAMP, YES , PINK FLOYD, MARILLION, Mike Oldfield et j'en oublie... Avec 4 morceaux avoisinant les 20', MAGENTA suscite très vite l'enthousiasme grâce à son ambition mélodique.
Très réussi. "Seven", magnifique opus symphonique, fait comme son prédécessuer revivre le prog des 70's à sa façon, ici avec une maturité inédite. Rajoutez-y des notes classisantes (violons symphoniques, guitare acoustique ect... on pense à A. PHILLIPS), et nous tenons-là un oeuvre splendide, entre GENESIS, Mike OLDFIELD et autres tenors! Rob Reed et ses acolytes s'en donnent à coeur-joie sur le live très réussi, où l'on retrouve magnifiés les titres connus, joués ici avec une énergie et une ferveur communicatives. Le son est impeccable, la chanteuse captivante, on jouit ainsi d'un progressif qui ne renie pas ses origines: les années 70's colorées de sonorités modernes et "néo". Bien bien sympa!
Enregistré en mai 2005, le DVD reprend les meilleurs morceaux de MAGENTA, et bien qu'il s'agisse d'une autoproduction, la qualité est au rendez-vous! 6 caméras, son 5.1, voilà un tès bon concert pour un groupe à l'aise et passionnant sur scène! Sur "Home", nous retrouvons toutes les qualités du groupe (mélodies, clins d'oeil au progressif des 70's et 80's), magnifiées ici par une production très soignée (un ton au dessus de "Seven" encore). La chanteuse évoque toujours le timbre d'Annie Haslam, et les envolées instrumentales offrent beaucoup de plaisirs. Quant au CD (au départ bonus de l'édition limitée cartonnée, aujourd'hui épuisée) , il est réellement attrayant avec ses titres inédits (vendu séparément dorénavant). Avec de nombreux invités tel Troy Donnockley, voici un très beau projet qui confirme le statut de MAGENTA! L'un des meilleurs groupes anglais des années 2000.
Portant bien son nom, "The singles" réunit les morceaux inédits sur album, cependant connus sur les 4 EP que le groupe avait publiés, et dont certains ont même été retravaillés. Pour plus d'intérêt encore, le label y a ajouté 3 bonus, pour au final constituer une compilation -remplie à ras bord!- particulièrement alléchante pour les aficionados de ce talentueux combo britannique. Une valeur sûre, indéniablement.
MAGENTA fait indiscutablement partie des succès d'estime du progressif actuel. Chaque album est attendu depuis "Revolutions", le nompbre de fans augmentant année après année. Quoi de plus mérité pour ce groupe qui a su digérer les influences 70's et 80's, leur faire hommage, et les repositionner au coeur d'un progressif moderne et mélodique. Peu à peu pourtant, MAGENTA a gagné en personnalité, offrant une prod' impeccable avec une belle exigence formelle. Ce dernier album, "Metamorphosis" enfonce le clou et distille un progressif racé dont les mélodies se découvrent écoute après écoute, laissant entrevoir une profondeur insoupçonnée. Bravo! A noter que la version "collection" propose un DVD avec making of, interview et un titre en videole vrai plus, c'est la version 5.1 de l'album.
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| | MAGENTA (GB): Revolutions |
2001 |
41&55' |
Double CD |
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23,90EUR | | MAGENTA (GB): Seven |
2004 |
76' |
CD |
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17,50EUR | | MAGENTA (GB): Broken |
2004 |
26' |
CD |
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12,90EUR | | MAGENTA (GB): Another time...another place -Live |
2005 |
57 & 52' |
Double CD |
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19,90EUR | | MAGENTA: The Gathering DVD |
2005 |
120' |
DVD |
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19,90EUR | | MAGENTA (GB): Home |
2006 |
68' |
CD |
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17,50EUR | | MAGENTA (GB): New york suite |
2006 |
40' |
CD |
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9,90EUR | | MAGENTA (GB): Home + New York suite |
2006 |
68 & 40' |
Double CD |
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26,90EUR | | MAGENTA (GB): The singles |
2007 |
79' |
CD |
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17,50EUR | | MAGENTA: Metamorphosis |
2008 |
54' |
CD |
Slipcase |
17,50EUR | | MAGENTA: The Metamorphosis collection |
2008 |
190' |
DVD Audio + video |
édition spéciale |
19,90EUR | | MAGENTA: Live at The Point 2007 DVD |
2009 |
106' |
DVD |
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23,90EUR | | MAGENTA: Live at The Point 2007 2 CD |
2009 |
106' |
2 CD |
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19,90EUR |
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| MAGIC PIE (Nor) |
 | Quand un album vous fait l'effet d'un MANGALA VALLIS, c'est qu'il se passe qq chose... MAGIC PIE est de ceux-là, avec son progressif 70's évoquant tour à tour SPOCK'S BEARD, FLOWER KINGS ou DEEP PURPLE! Hyper-mélodiques, nos joyeux drilles interprêtent un "Prog" singulier avec de beaux sons 70's, des solis accrocheurs, tout ça reposant sur un travail rythmique impressionnant (quel batteur!). Du bel ouvrage donc, et sans doute un futur succès d'estime pour un l'un des grands albums de l'année 2005!! Croisement entre les FLOWER KINGS (le style 70's, le titre de l'album, une suite de 45'...) et les SPOCK'S (le côté accrocheur, les breaks...), MAGIC PIE remet les couverts pour ravir les palais progressifs exigents, ceux qui ne se contentent que du meilleur! Et c'est bien au meilleur que nous somme ici invités, avec un groupe efficace, inventif, chaleureux, qui en se régalant, nous régale aussi de leur progressif intemporel. Succès assuré au sein du cerle prog ! Ils confirment avec brio les bougres!
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| MAGMA (Fra) |
 | Le groupe (la famille?) Wander est certainement le plus ambitieux et le plus ambouti de toute la sphère progressive française des 70's. Impossible de passer à côté de cette formation remarquable et époustouflante sur scène, même 30 ans plus tard... Leur musique est complexe, aventureuse, incandescente, mystique, étrange, bref, dotée d'une personnalité étonnante et indémodable.
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| MAGNESIS (Fra) |
 | Ce nouveau cru annonce un MAGNESIS au sommet de sa forme, offrant à entendre un progressif typé ANGE sous la forme d'un opéra-rock (encore un!) néo-progressif. Les claviers s'y montrent particulièrement inspirés, symphoniques à souhait! Et les chants impriment ce style cher aux ANGE et consorts! Avis aux amateurs de prog français! |
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| MAGNUS, Nick (GB) |
 | Ex-claviériste de Hackett, Nick nous offre là son nouvel opus, symphonique et orchestral à souhait. Avec une excellente production au niveau du son, il égrenne sur les 9 titres de son album des mélodies éclatantes, arrangées avec soin, avec claviers, piano, flûte, guitare, choeurs... Tantôt mélancolique, tantôt plus rythmé (voire Dance sur un morceau!). Du très beau travail! Entouré de toute une clique de fameux musiciens (ex-PROCOL HARUM, ENID, Hackett band...), nick Magnus nous délivre un splendide opus à haute teneur symphonique (entre ENID et le meilleur Anthony Phillips), d'une délicatesse génesissienne (la présence de Steve Hackett n'y est pas étrangère) et d'une fluidité camélienne. Un réél bonheur donc, tantôt mélancolique, tantôt orchestral et grandiose! |
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| MAHANGOE, Anand (Holl) |
| Ce guitariste talentueux a enregistré en Hongrie cet album instrumental. Notre guitar-hero nous fait découvrir ses extraordinaires capacités techniques, non pas de façon véloce, mais bel et bien de façon sensible. Tel un Satriani des grands jours, il nous gratifie de solos langoureux et lyriques, accompagné par des acolytes efficaces (la rythmique n'est pas aussi carré -rébarbative- que sur Satriani). Privilégiant largement l'émotion à la démonstration, voici un opus abouti. |
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| MAHOGANY FROG (Can) |
 | Bien qu'inconnu au bataillon progpulsif jusqu'en 2008, MAHOGANY FROG délivre ici son cinquième opus dans un registre original et ambitieux, celui d'un progressif teinté 70's, psyché et -légèrement- jazzy. "Do 5" semble aller vers plus de mélodie, sans renier pour autant la personnalité forte du groupe. Il y a du Prog 70's là-dedans, du caractère et de la finesse derrière les riffs nerveux des guitares que tempèrent des claviers plus soyeux. Imaginez un YES déluré influencé par le Post-Rock cher à SIGUR ROS ou RADIOHEAD (voire GYBE...). Etonnant et accompli, cet album instrumental devrait facilement trouver son public!
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| MAHOGANY RUSH - Franck MARINO - |
 | Franck MARINO est un guitariste très connu, critiqué à ses débuts pour avoir revisité le style Hendrix, puis accepté par ses pairs face à un tel succès (des concerts gigantesques outre-atlantique). sans doute, l'absence de hit l'aura laissé loin derrière ses influences! Il enregistre à 17 ans son premier album ("maxoom", 71). Influencé aussipar Johnny Winter, Grateful Dead et SANTANA, Frank MARINO et son groupe, MANGAHONY RUSH migre aux USA en 76 et signe chez CBS. Accompagné par d'excellents musiciens, Franck produit des albums mélodieux, ancrés dans les 70's (hard-rock!), avec du feeling et bien sûr de mémorables séquences de guitares! Mais surtout, l'auditeur profite d'un son de groupe et jamais de démonstration onanique. A noter que "Eye of the storm" est particulièrement réussi!
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| | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Maxoom |
1971 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Child of the Novelty |
1974 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Strange Universe |
1975 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Mahogany rush IV |
1976 |
44' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: World anthem |
1977 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Live |
1978 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Tales of unespected |
1979 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: What's next |
1980 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: The power of Rock and Roll |
1980 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Juggernaut |
1982 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Full Circle |
1986 |
' |
CD |
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18,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: RealLIVE! |
2004 |
150' |
Double CD |
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22,90EUR | | MAHOGANY RUSH - Franck MARINO -: Eye Of The Storm |
2001 |
72' |
CD |
remasterisé avec bonus |
18,90EUR |
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| MAJESTIC (GB) |
 | Auteur de 3 albums, MAJESTIC, sous la houlette du multi-instrumentiste Gregg Johns, déploie un Progressif symphonique de belle envergure.
Au programme de "Arrival", le dernier opus en date, 4 morceaux pour 77', c'est déjà un signe. 1er titre de 22', 4ème de 36... Mais où va -t-on ? Et bien , dans la bonne direction, avouons-le! Bien que méconnu MAJESTIC offre ici son 3ème album, dans un genre musical qui croise les influences: modernes d'une part (PORCUPINE TREE, RIVERSIDE, MARILLION) et 70's de l'autre (PINK FLOYD, TANGERINE DREAM, ELP, YES et GENESIS). Avec des morceaux aussi longs, inutile de préciser que les développements instrumentaux sont légions, contrastés et riche. Les chants féminin et masculin apportent un peu d'aération dans ce flot généreux d'envolées symphoniques souvent jouissives. Un régal car malgré les programmations, le son reste ample avec tous ces claviers.
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| MALAAVIA (Ita) |
 | Voici une somptueuse sortie transalpine dont la richesse stylistique (à l'instar d'un FLOATING STATE par ex.) séduit par son originalité: 3 longues pièces symphoniques (ou "séquences") d'obédience 70's font office d'architecture à cet album; la belle palette instrumentale propose des claviers (ceux de Michele Mutti, de LA TORRE DELL'ACHIMISTA"), du violon, de la viole, piano, du sax, de la mandoline, flûte... Surtout, de nombreux chanteurs interviennent, se répondant les uns aux autres, soutenus par une construction musicale ambitieuse et variée (baroque, classisante, symphonique, jazz-rock, ambient, Genesissienne...). Si certaines parties sont plutôt chantées, d'autres offrent de longs moments "progressifs" de très belle qualité ("la troisième séquence" notamment). Au total donc, voici un excellent disque au style très personnel. Encore une très belle réussite italienne donc. |
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| MALDOROR (Fra) |
 | Cette première réalisation de MALDOROR est une très belle réussite, offrant un progressif digne de GENESIS et surtout d'ANGE, tant pour l'aspect vocal que pour l'aspect instrumental, à la fois 70's et actuel: 70's pour les claviers et les bruitages, actuel pour le côté "néo" et électrique des guitares. Mais surtout, cet opus sonne bien, avec une production agréable et un bon chanteur. Très belle réalisationà l'arrivée, qui mérite toute votre attention, et votre soutien aussi!
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| MALIBRAN (Ita) |
 | Avec ces 3 opus et son superbe live, MALIBRAN est l'un des fers de lance du progressif italien. D'essence symphonique, avec flûte (un peu de sax aussi), guitares acoustiques, électriques (quels solos!), et claviers teintés 70's, ce groupe fait preuve d'une belle richesse d'inspiration. De somptueux voyages dans des contrées médiévales (les 2 premiers surtout), calmes, grandiloquentes... Sur "La città", le son est nickel (pour un italien, c'est à souligner), et l'inspiration remarquable: soli de guitares superbes, parties de flûtes (et de sax) réjouissantes, claviers omniprésents. La section rythmique est étoffée tout en restant discrète, et le propos musical s'avère plutôt symphonique et 70's. Difficile cependant de comparer ce groupe (à moins de retomber dans les poncifs cameliens, genesissiens ou PFM) car ils ont suffisamment mûri. Si "Oltre..." reste italien dans l'âme, son caractère musical évolue aussi vers d'autres horizons (claviers contrastés, flûte, violon...). On se rapproche parfois d'un DFA, alliant parties planantes (à la PORCUPINE aussi) et étoffées. Voilà de l'excellent progressif, servi qui plus est avec un très beau son! Les "rares tracks" de "Strani colori" nous proposent des titres live avec des reprises (CAMEL, TULL par exemple). Le son est de qualité homogène, et l'ensemble permet de (re-) découvrir un groupe italien talentueux, avec cette flûte omniprésente et ce style italien émouvant et baroque. Intéressant à l'arrivée. |
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| MALLEUS (Ita) |
 | Projet original que ce CD enregistré en Dolby Surround, mystérieux, symphonique, climatique et ténébreux. Oeuvre classisante superbe! |
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| MALOMBRA (Ita) |
 | Musique sombre, pleine d'énergie. "Our lady..." est à l'origine un double LP. La musique est très typée 70's, captivante et complexe (avec flûte et violon). "Dissolution age" délivre toutefois des sons plus gothiques, tel un DEVIL DOLL en plus métal. Le propos symphonique est ici nerveux et grandiose (claviers aériens, guitares incisives), moderne (fini le trip 70's), flanqué d'une production impeccable. |
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| MAN ON FIRE (USA) |
 | 2 opus pour ces américains qui figurent en tête des ventes du label Progrock. Leur propos très moderne, électrique, s'élabore autour de mélodies très marquées (par le chant notamment), avec de petites touches SPOCK'S BEARD ou KANSAS. Claviers aériens, volutes électro, violon électrique (Dave Ragsdale justement), et guitares rythmiques ou solistes viennent emplir l'espace sonore avec bonheur. C'est ultra-efficace, et surtout, c'est ultra-inspiré! Avec Adrian Bellew en guest! Voilà un progressif accessible et moderne de qualité! |
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| MANDRAGORA (Arg) |
| Dans un style proche GENESIS, et quelques calviers dans la veine de Mark KELLY, le chanteur tient une place prépondérante. |
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| MANEIGE (Can) |
 | L'instrumentation à l'incroyable richesse (flûte, percussions, violon, sax...) est au service de compositions hétérogènes (classique, jazz-rock pour "Libre...", symphonique...).
Jusqu'ici inédit, voici l'intégralité de l'album "Les porches", en version Live, enregistré en 74 ou 75 (le groupe lui même ne s'en souvient pas!). La quelité du son est vraiment très bonne pour lépoque, et permet de profiter du Progressif jazzy toute en inventions de MANEIGE . Flûte, piccolo, sax, piano, percussions apportent une couleur sonore bien singulière, le tout orchestré de mains de maître.
A noter que les albums de 77 et 78 ont été réédités remasterisés avec bonus live.
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| MANFRED MANN'S EARTH BAND (GB) |
| On a tendance à l'oublier, mais M.M.E.B. est un excellent groupe de scène, où chaque musicien met à profit sa technique pour délivrer de grands moments musicaux (Mick Rogers à la guitare, R. Marchangelo à la batterie et évidemment Manfred Man...). N'oublions pas la pièce maîtresse de cette architecture sonore, à savoir le fantastique Noel McCalla au timbre si chaleureux (à la M. McDonald?). Un très beau concert donc à placer dans toute bonne DVDthèque! |
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| MANGALA VALLIS (Ita) |
 | Quel album! On commence par du SPOCK'S BEARD avec cette basse grondante digne de Dave Meros (ou de Squire!), avec ces volutes de claviers 70's (les sonorités de Mellotron sont fabuleuses!), puis le style évolue vers du GENESIS (flagrant sur le 3ème morceau), vers du néo gavé de sons 70's (tel The WATCH), avec les arpèges de guitare délicats, les envolées tournoyantes de claviers, les breaks raffinés, le symphonisme grandiose. Les mélodies sont inspirées, donnant un souffle à chaque morceau, un lyrisme proche de celui de SPOCK'S, avec ici des morceaux qui ne s'étalent pas sur 20'. Cerise sur le gâteau, la qualité sonore est au rendez-vous. Conclusion, il n'y a rien à jeter!!! En 2005, on reprend les mêmes, et on recommence: GENESIS, SPOCK'S BEARD, ARENA, ELP... Nouvel argument cependant, une production plus aboutie que sur "Book of dreams" et la voix de Bernardo Lanzetti sur l'ensemble des morceaux, de quoi donner des airs de PFM à tout l'album! Sacré groupe tout de même, car à l'instar des grands d'aujourd'hui, MANGALA VALLIS réinvente le prog des 70's en lui donnant une personnalité moderne et singulière. Après le coup d'éclat, voici le coup de maître: nous tenons-là -sans doute- l'un des tout meilleur groupe italien de Rock progressif actuel... Le très célèbre David Jackson de V.D.G.G. fait même une appartiion sur "Lycanthrope"!
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| MANGROVE (Holl) |
 | Si le néo néérlandais est souvent très carré, ultraefficace, celui de MANGROCVE se montre symphonique et GENESISsien." Facing the sunset" offre une selection de longs titres particulièrement réussis, avec beaucoup de claviers, des guitares néo accrocheuses et acoustiques. Un bel opus de progressif symphonique moderne, donc, toujours très mélodieux. |
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| MANI, Le (Ita) |
| papersleeve Voici qui s'adresse avant tout aux collectionneurs, certes pour le joli format mini-LP "papersleeve" (666 copies numérotées), et pour la musique puisque 5 morceaux inédits ont étés découverts. Ils constituent la présente réédition, le CD le plus court de l'histoire du Progressif? Probable. La musique oscille entre du progressif 70's typée ELP/BANCO, avec quelques effluves jazzy. |
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| MANN, Geoff (GB) |
| Compilation de 2 albums "Rock" du chanteur de 12th NIGHT. Avec quelques bonus sur "Piece offering". |
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| MANNING (GB) |
 | Guy Manning s'est mué en groupe pour s'appeler MANNING! Ce membre de PARALLELE OR 90° s'est entouré de nombreux musiciens. Il s'avère avant tout symphonique (claviers grandioses, cosmiques, violons), et s'inscrit dans une veine parfois planante (entre Floyd et P. OR 90°), parfois génesissienne: une évolution favorable après le minimaliste et attachant "Tall stories". "The view..." vient à point nommer après The TANGENT, projet auquel Guy Manning a participé. Pourquoi? Et bien parce que cet artiste mériterait d'être mieux connu tant ses albums (les 3 derniers surtout) offrent un progressif riche et mélodieux capable de satisfaire bon nombre d'amateurs. The TANGENT est une sacré carte de visite, et cet album en est parfois inspiré. Voici donc dans la lignée de "The ragged..." un album à mi-chemin entre néo, prog symphonique, avec quelques élans jazzy (Sax) et classisants (piano, violoncelle). Avec de la flûte, des claviers 70's variés (Andy "TANGENT" Tilison est venu prêter main forte), voici un très bel album au contenu genesissien et floydien. Cet artiste mérite vraiment notre attention!
Toujours aussi prolixe l'ami Guy Manning! il retrouve ses acolytes (et toujours Andy TILLISON, qui l'invite lui sur THE TANGENT) pour enregistrer ce nouvel album. On retrouve donc l'univers de MANNING avec des mélodies attachantes, un sax enjoué, et des claviers virevoltants (le Moog d'Andy sur le titre 9, un régal...)! De plus, la production s'est nettement améliorée avec un son plus soigné. Comme le dit bien son titre, "une petite marche" a été franchie pour MANNING en 2005.
Toujours agréables et variés, ses albums manquaient peut-être d'un soupçon de maturité, ou d'ambition à ses débuts, qui ne font plus défaut. Son propos à la fois symphonique, jazzy (le sax lyrique), évoque tant GENESIS que PINK FLOYD ou TANGENT (auquel il participe), voire une version actuelle et mélodique de VDGG. Il aura peut-être fallu attendre 7 albums, mais vraiment "Answer's tree" est une réussite, avec un chanteur omniprésent au timbre si singulier!
Encore un disque acclamé par les critiques fin 2007! Il faut avouer que la qualité discographique de MANNING ne cesse de progresser, et ce depuis les débuts. Les 2 précédents, déjà, avaient suscité un large intérêt, avec ce style mélodique et symphonique si personnel, et cette petite touche de TANGENT. Eh bien, ce cru 2007 met encore la barre plus haute, et nous délivre un très bel opus de Prog british, avec violon, flûte, claviers 70’s, et un très joli son pour courroner le tout. On songe certes à GENESIS, à JETHRO TULL ou à THE TANGENT, mais plus on écoute ce disque, et plus on écoute du MANNING! Une franche réussite.
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| MANNING, Guy (GB) |
| Ce Néo-progressif est à la fois mélodique et symphonique par l'emploi généreux de claviers rappellent les 1ers CYAN (avec ce son de guitare Oldfield). Minimaliste et attachant. |
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| MANTICORE (Suè) |
 | Fusion inédite de progressif 80's (puissance mélodique) et 70's (Mellotron, Moog, chant à la Greg Lake, construction des morceaux). Un album mésestimé de néo-progressif aux sonorités 70's. |
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| MAR DE ROBLES (Chi) |
 | Après un premier essai convaincant, sombre et cuivré, 2ème opus pour MAR DE ROBLES, et toujours autant de maestria et de caractère! Car ces chiliens ont une personnalité bien trempée, avec leur Progressif nerveux, crimsonnien et cuivré. Chapman stick, sax et flûte, le son regorge de sonorités variées, tantôt jazzy, tantôt orientales, parfois dissonantes... MAR DE ROBLES signe-là un album complexe remarquablement bien interprété!
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| MARASLIS, Alexandre (Bré) |
| Issu de CHRONOS MUNDI, le claviériste A. Maraslis nous concocte un album solo de progressif symphonique parsemé de climats variés. En effet, il imprime tour à tour des ambiances mystérieuses garanties par de belles nappes de claviers ou de fines volutes new-age, puis embrase sa musique en envolées grandioses, accompagné par un guitariste. |
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| MARCO (Mex) |
| Instrumental et symphonique, ce CD contentera les fans de progressif sud-américain, bien que plus planant. Les thèmes mélodiques sont marquants. |
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| MARGE LITCH (Jap) |
| pressage japonais Les amateurs du prog japonais de la 1ère heure retrouveront avec plaisir la grandiloquence, le symphonisme pompier des oeuvres nipponnes des 80's. Et ce chant typique. Les fans de MUGEN et consorts apprécieront!! A noter que "Particuliöh" est un remix moderne de titres anciens, le son est excellent, les compos puissantes et crimsoniennes! |
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| MARILLION (GB) |
 | MARILLION a certainement pris le partie de ne pas se répéter, et c'est pourquoi les derniers opus sont si différents de "l'ère Fish". Petit côté RADIOHEAD pour une pop sophistiquée dans "Radiation", produit par S. Wilson ".com" présente des durées plus longues, presque un retour à des constructions progressives. Le chant d'Hogarth fait pour sa part toujours merveille! Mais cette période n'emballa guère les amoureux du groupes Après le très réussi "Marbles" (en version double CD, plus ambitieuse), après moultes déceptions depuis 2 décades, sur quel pied allait -on danser à l'écoute de ce nouveau MARILLION ? On commence timidement, circonspect, on avance doucement morceau après morceau, et la première impression qui se dégage semble être celle-ci: pas si mal! Car ce cru 2007 offre un MARILLION toujours sophistiqué, mélodique, parfois facile, parfois inspiré, à placer entre "Marbles" (simple) et "Araknophobia". Rothery offre toujours ce style raffiné évoquant Gilmour, Hogarth cette voix un rien maniérée et charismatique, Mosley et Trewavas un jeu subtil et riche... Moderne (on pense parfois à COLDPLAY ou KEANE), pop ou progressif (le côté "Marbles" toujours), ce nouvel album plaira aux fans du groupe même si les détracteurs lui préféreront son prédécesseur et bouderont cette prise de risque minimum. Oui, pas si mal! |
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| MARS (Jap) |
| MARS présente en 6 morceaux un progressif symphonique digne des 1ers GERARD (voir VIENNA en moins pêchu), avec d'excellentes parties de claviers et de piano lyriques. Moins touffu que ARS NOVA, MARS met en avant de superbes sonorités de claviers typiquement progressives! Une réussite! |
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| MARS VOLTA, The (USA) |
 | Les chroniques dithyrambiques qui ont accompagné la sortie de ce 2eme album pouvaient susciter l'intérêt! après 500.000 ex du 1er CD vendu, MARS VOLTA atteint un niveau de génie crateur il est vrai assez impressionnant. Si l'album commence par des rythmes très (prog-)métal avec une frénésie de notes dignes du meilleur DREAM THEATRE, leur style personnel et nerveux s'impose rapidement. Regorgeant de tics progressifs (YES, FLOYD, VDGG, KC, ZAPPA ect) si bien assimilés que c'en est bluffant, "Frances the mute" réussit donc le tour de passe de paraitre très novateur avec sa production somptueuse. Complexe, aventureux, truffée de breaks, la musique de ces américains incroyable aurait pourtant de quoi rebuter et empêcher tout succès commercial. C'est là qu'ils sont forts! Sans compter la pochette, tout particulièrement magnifique et inspirée. Rien à jeter... Le MARS VOLTA 2006, aussi déroutant que son prédécesseur, commence par un titre psyché planant plutôt mélodieux. Puis les choses se corsent (!) avec des compos hyper ambitieuses, mêlant métal, prog 70's, Canterbury, bruitages, chant superbe. Le son est fantastique, signe que l'album a été particulièrement soigné (la batterie est sublime, et plus globalement le son est très dynamique). Qu'on appréice ou non leur style, force est de reconnaître que Omar Rodriguez-Lopez et Cerdic Bixler-Zavala ont encore frappé fort! Quelle personnalité!
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| MARY NEWSLETTER (Ita) |
 | Après un 1er opus passé complètement inaperçu ("Nuevo lettere"), "Distratto..." montre un groupe arrivé à maturité. Ce CD raffiné et baroque évoque un FINISTERRE PROJECT plus électrique, parfois oriental (LE ORME). Résolument progressif, avec de longues séquences instrumentales (claviers, flûte, violon...), voici une sorte de FINISTERRE (1ère époque) dénué de toute expérimentation trop ardue! Sur leur 3eme opus, la musique oscille entre du progressif symphonique, planant (P. TREE) ou 70's (BANCO). Ce melting-pot lui confère originalité et richesse, avec un le son excellent! Pour leur 3ème effort, ces italiens se sont hissés au niveau de leur congénères italiens: au top niveau! Ils nous la jouent "PORCUPINE italien" avec ces effets psychédéliques et des mélodies chatoyantes, avec ces slides de guitare, ce piano ou ces parties de guitares électriques. Délicatesse, effluves symphoniques, guitares floydiennes, excellente section rythmique, chant parcimonieux (en italien), voilà la recette de la réussite pour cette nouvelle merveille italienne. Quelle année pour nos amis transalpins. |
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| MARYGOLD (Ita) |
 | S'il est une référence progressive remarquée et usitée en Italie, c'est bien GENESIS (The WATCH, MANGALA VALLIS, RANDONE, YECLISSE...) ! Nous pouvons rajouter à cette longue liste MARYGOLD, avec son progressif à mi-chemin entre les 70's et les 90's, évoquant par exemple la démarche de CONQUEROR avec ses claviers 70's et ses guitares plus néo auxquels s'ajoute une flûte délicatement JETHRO TULL. Mélodieux, cet album s'avère in fine typiquement italien (PFM)! |
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| MARYSON (Holl) |
 | Superbe concept album qui sur une base néo-progressive s'attâche à développer de nombreux passages instrumentaux d'une grande qualité. A l'arrivée voici une oeuvre variée, qui annonce d'autres chapitres. Après le succès de ce "Master Magician I", voici le II. Le style est un peu moins néo-progressif, apparait plus nettement une certaine filiation Floydienne sur cet album. Il y a bien des séquences mélodiques, des titres "néo" (au début du CD); au fil de l'écoute, ce 2nd MARYSON devient pourtant plus symphonique, avec des guitares très mélodieuses. Voici donc un concept-album accessible et consensuel, bien produit. |
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| MASCHERA DI CERA, La (Ita) |
 | Papersleeve Peut-être le meilleur projet du prolifique Fabio Zuffanti! C'est un remarquable aboutissement d'une démarche musicale orientée vers les 70's. Les claviers chatoyants (piano électrique, Mellotron, moog), la flûte traversière, le chant expressif (en italien évidemment!) concourent à faire de ces 2 CD deux très grands albums de prog italien! Si vous aimez LE ORME, MUSEO ROSENBACH, BANCO, BIGLIETTO PER L'INFERNO, et autres ténors 70's, LA MASCHERA DI CERA relève le défi avec brio! Le 2nd opus apparait plus ambitieux, plus aventureux, plus crimsonien que le 1er, plus difficile d'accès,mais aussi plus riche à l'arrivée... De passage au Spirit of 66 ils ont enregistré ce concert qui remonte au 14 sept 2003. Flûte, claviers 70's et chant expressif se disputent sur fond de section rythmique menée par Fabio Zuffanti. L'absence de guitare électrique fait sensiblement varier le son du combo transalpin, mettant encore plus en avant flûte et claviers. Chaude ambiance au Spirit! En 2006, ces ténors d'un progressif à la sauce transalpine, au goût prononcé pour les 70's, sont de retour avec un album fantastique, bourré de claviers 70's, évocateur d'un vieux KING CRIMSON mélodieux passé à la moulinette italienne, avec pas mal de flûte, un poil de sax et une rythmique riche. Chemin faisant, La MDC devient un groupe incontournable en Italie, et de par le monde progressif! Bravo, le son est beau, les breaks magnifiques, et l'équilibre entre compexité et accessibilité très juste. Le chanteur possède un timbre et une expressivité rares, toute en force et en précision, tandis que les envolées de claviers se révèlent absolument somptueuses, soutenue par une section rythmique moderne et étoffée. Dans la grande lignée des BANCO , PFM, JUMBO ou LATTE E MIELE pour l'aspect classisant. En résumé, un disque majeur, un vrai régal! |
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| MASFEL (Hon) |
| Ce quatuor hongrois met en avant 2 instruments, guitare et sax, lesquels se répondent durant 8 compositions instrumentales. Remarquablement inspiré, cet album original remplit l'espace sonore par d'entêtantes digressions bâties sur une section rythmique précise. D'autres albums disponibles sur commande. |
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| MASQUE (Suè) |
| Ces suédois sont à contre-courant du style tourmenté de certains congénères! Leur musique se révèle néo-progressive et moderne, avec une pointe de SAGA. dans les guitares. Le 1er CD est plus accessible. |
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| MASSON, Colin (GB) |
 | Avec cet album solo, le multi-instrumentiste de The MORRIGAN a frappé très très fort: influencé par Mike Oldfield, A. Philipps, GANDALF ou PINK FLOYD, il impose en 3 morceaux (25, 27 et 13 minutes) un superbe progressif symphonique et orchestral où guitares "à la Oldfield" livrent batailles auprès de claviers "à la GANDALF", et ceci dans une guerre sans merci contre l'ennui! Cet opus magnifique regorge en effet d'envolées grandioses, de soli de guitares époustouflants de beauté, d'emphase synthétiques et de contrastes (on trouve des intonnations celtiques). Peu de chant ici, c'est "tout pour la musique"! |
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| MASTERMIND (USA) |
 | Les volumes 1 et 2 sont plus heavy et pompeux que les suivants; après 5 ans de silence, les 2 successeurs s'avèrent hard-symphoniques, tout en restant bien moins violents que le hard-progressif, avec un style bien à eux. Avec "Excelsior", une autre étape est franchie. Il y aurait comme un style en train d'éclore depuis LIQUID TENSION EXPERIMENT sorti l'an dernier. Relayé récemment par GORDIAN KNOT, ces groupes nous proposent un progressif métal très peu métal, et très progressif...! Technique au diapason, inspiration débridée, contrastes marqués sont les recettes de ces formations. Cette nouvelle race de Progressif, pas loin du métal ou de la meilleure fusion, étonne par sa maîtrise technique (sans excès) qui déploie une émotion constante, ce qui est particulièrement vrai sur les 13' de "When the walls fell". Un grand disque que nous avaient laissé espérer les 4 CD précédents déjà pas mal dans leur genre! Avec "Angels" MASTERMIND retrouve du chant (féminine). Toujours symphonique, avec cette emphase chère au groupe US, ce nouvel album fait aussi étalage de rythmes un peu plus métal, sans rien perdre du côté technique d'"Excelsior". Leur prestations scéniques de 97, mêlant prog, fusion et métal est une édition limitée "Cyclops Club", le propos est instrumental. |
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| MATCHING MOLE (GB) |
| Edité par CUNEIFORM, ce Live inédit date de mars 72, avec un son correctement retravaillé pour que nous en profitions. Avec Phil Miller, Bill McCormick, Dave McRae et l'indispensable Wyatt, ces bandes offrent peut-être le meilleur MATCHING MOLE en concert (choix des titres, son, ambiance, interprétation) du grand Canterbury, du grand MATCHING MOLE. |
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| MATHEMATICIANS (USA) |
| Difficile de classer ce groupe surprenant. Les influences sont aussi différentes que DIXIE DREGS, RUSH ou DJAM KARETT! Voici de la fusion progressive accessible et réussie. |
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| MATRAZ (Chil) |
 | Cet album sud-américain offre plusieurs facettes aux oreilles de ses auditeurs:des guitares tantôt presque métal tantôt aériennes, voire"néo", un piano très en verve, une écriture ambitieuse (à la VERSUS X) et de longues digressions riches en breaks et en solos. Le son est d'un très bon niveau, le chant féminin superbe, de sorte que MATRAZ délivre un 2nd album personnel et très réussi. |
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| MATS / MORGAN (Suè) |
 | Morgan Agren et Mats Oberg (et leurs complices) délivrent une énergie incroyable sur le live dense et impressionnant techniquement qu'est "Live". Digne héritier du meilleur Zappa, MATS/MORGAN prouve avec dextérité et charisme que ce genre musical, à la croisée du prog du jazz, n'a pas pris une ride. Très réussi. Les autres CD du groupe sont disponibles sur commande. Très attendu, "Thanks for flying with us" est leur premier album studio depuis 97! Après le succès de leurs concerts et des CD live, on était en droit d'attendre un album somptueux! La réponse est claire, le vol sur lequel MATS/MORGAN nous invite à embarquer révèle un groupe au sommet de sa forme, nous proposant des paysages variés (mélodieux, jazzy, zappatesques, magmaiens, aériens, électriques...). Les sons de claviers variés ont une typicité sympathique qui rend MATS/MORGAN facilement reconnaissable! Excellent donc, pour les fans de Zappa, RETURN TO FOREVER, NATIONAL HEALTH ou A. HOLDSWORTH...!
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| MATTER OF TASTE (Aut) |
| Bien que néo-progressif, M of T s'avère plus original, varié et doté de sonorités plus personnelles qu'à l'ordinaire! Après ce 1er CD néo-progressif original, M.of T. revient avec un opus ambitieux, mêlant quelques riffs métal à quelques envolées symphoniques. L'omniprésence des claviers et les soli de guitares enfiévrés, les harmonies vocales "hard", les breaks nombreux, voilà de quoi faire un album de caractère difficile à classer, comme l'avait fait en son temps l'excellent RACHEL'S BIRTHDAY . A découvrir. |
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| MAURY E I PRON0MI (Ita) |
 | Le label Mellow ne faiblira donc jamais dans sa féconde entreprise?!! Mauro Moroni nous a encore dégotté un de ces groupes dont personne ne parle. Etonnant car ces italiens ont déjà publié 2 albums en autoprod avant de signer avec Mellow. Leur style mêle les 70's et le néo à l'italienne des 90's, croisement de LE ORME et de LEVIATHAN (voire NUOVA ERA) avec un son résolument transalpin et de bien belles envolées de claviers. |
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| MAXOPHONE (Ita) |
 | MAXOPHONE fait figure d'incontournable du patrimoine progressif italien. Grand album italien des 70's, baroque, délicat, avec quelques intonations cuivrées, c'est un véritable must... Cet album éponyme (qui fut édité aussi avec un chant en anglais) connut même un certain succès; ce qui explique que le groupe fut filmé à l'époque par la RAI. Ce très joli coffret propose donc un CD (linédits qui préfiguraient le 2nd vinyle, démo s de 73-74...) et un DVD qui propose une interview (en italien ou en anglais) et le concert à la RAI, agrémenté d'un bonus enregistré en 2005. Superbe objet donc, à même de figurer dans toute bonne collection de Progressif italien qui se respecte! |
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| MAXWELL S DEMON (USA) |
 | Voici l'archétype de l'album progressif américain 70's. Gros sons de claviers analogiques, breaks nombreux, complexité, on pense inmanquablement aux fastes de MIRTHRANDIR, NOW ou CATHEDRAL. Avec la flûte, il est possible de faire le lien avec ANGLAGARD, d'autant que le côté crimsonien (cassures) est aussi présent. J. Galbraith (compositeur) ne fait pas dans la demi-mesure: il n'y a qu'un seul morceau et il est instrumental. Forcément progressif, dans une optique résolument 70's! |
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| MAZE OF TIME (Suè) |
 | Les suédois ont un petit penchant pour un néo-prog hypermélodique et virevoltant, comme l'ont prouvé avec beaucoup de talent GALLEON, BROTHER APE, XINEMA ou BRIGHTEYE BRISON. Et bien ce n'est pas compliqué, MAZE OF TIME inscrit son progressif dans cette même démarche, visant l'efficacité à toute prétention alambiqué. Cela leur va bien, avec des claviers sautillants et des guitares mélodieuses et accrocheuses. Du néo à la suédoise, bien produit et moderne! |
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| MELLO, André (Bré) |
| Le claviériste de TEMPUS FUGIT offre ici un album solo symphonique et mélancolique très émouvant. Proche de la New-Age comme GANDALF, il entretient ici des climats magnifiques et intimistes, aidé en cela par un batteur et un flûtiste. |
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| MELLONTA TONTA (Ita) |
| Voici des fans de GENESIS qui offrent, en plus de leurs compo personelles des reprises (de la génèse, forcément). |
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| MEN OF LAKE (Ita) |
| Ce nouvel album de M. of L. prolonge le style musical des précédents: progressif soft, coulé, aux ambiances 70's (Hammond) parfois proche d'un Floyd. L'emploi de la flûte ou du sax lui confère une tournure italienne dans la veine d'ERIS PLUVIA par ex. L'atout de ce CD réside dans ses climats; les amateurs du groupe apprécieront, les autres n'y trouveront pas forcément leur bonheur. C'est affaire de gout! |
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| MENTAUR (GB) |
| Voilà du néo-progressif typiquement anglais, mélodique et inspiré, qui se destine aux fans du PENDRAGON des 80's. Avec une longue suite de très belle facture très bien faite. |
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| MERCHANTS VICE (GB) |
| Le néo-progressif anglais des années 80's à mal survécu à la déferlante des 90's, avec ses groupes plus complexes. MERCHANTS VICE constitue donc une exception puisqu'il situe son propos dans un veine typiquement 80's, entre MARILLION, PENDRAGON, JADIS ou IQ. Mélodique donc, "Amber" est aussi truffé d'envolées de claviers et de solis électriques accrocheurs (un bassiste à la Jowitt). Le chanteur a un timbre très british, imposant ainsi un style global bien défini et bourré d'émotions pour qui apprécie! |
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| MERCY, Phil (GB) |
| Ce multi-intrumentiste propose un album instrumental aux guitares proches d'un A. Holdsworth. Les claviers ont été programmés sur ordinateur ainsi que la section rythmique; le résultat est convaincant puisque P. MERCY parvient à éviter l'écueuil d'une musique insipide et froide, et donne une touche symphonique salvatrice à sa musique. |
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| MERLIN (Ita) |
| Fabio Zuffanti de FINISTERRE et HOSTSONATEN nous a concocté là une oeuvre ambitieuse, superbement réalisée (son, présentation de l'édition limitée en coffret...), à rapprocher du travail de QUASAR LS ("Abraham") avec tous ces chanteurs, et de FINISTERRE et HOSTSONATEN pour l'inspiration musicale symphonique. Les 2 CDs proposent ainsi une alternances de séquences chantées et de passages instrumentaux au caractère progressif affirmé (envolées électriques et symphoniques, claviers 70's...). Félicitations Mr Zuffanti, joli travail! |
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| MERMAID KISS (GB) |
 | Outre celle du néo-progressif, l'Angleterre est aussi la patrie du Progressif celtique, emmené par des formations telles que IONA, MOSTLY AUTUMN ou The MORRIGAN. Nous pouvions aussi compter sur MERMAID KISS puisque "Etarlis" est leur 3eme album, les 2 précédents datant de 2006 et 2005 (après des CD-R plus anciens). Alors de quoi s'agit-il? tout simplement d'un Progressif symphonique teinté d'echos celtiques dans un style proche de IONA, ce qui signifie chanteuse éblouissante, guitares floydiennes, synthés aériens et flûte bien entendu (sans compter le cor, le hautbois...)! Au final, MERMAID KISS nous fait une magnifique surprise, joliment produite, à même de séduire les fans de IONA MOSTLY AUTUMN, KARNATAKA ...
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| METABOLISME (Fra) |
| Les rééditions françaises se faisaient rares, savourons celle-ci qui le mérite: progressif délicat et 70's à rapprocher de GENESIS, PFM, ou MONA LISA pour le chant. METABOLISME offre un album au charme daté. Recommandé. |
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| METAMORPHOSI (Ita) |
 | "Inferno" est un classique 70's, avec ses parties de claviers fameuses, ses ambiances à la ELP. Parmi ce qui se faisait de mieux en Italie à l'époque: si vous aimez le bon 70's! "Inferno" esr aussi réédité en format "papersleeve" de luxe, c'est à dire pochette d'origine en miniature contenant le CD. Pochette cartonnée ouvrante, grain épais, le label M2U est le plus exigent au monde sembe-t-il. Trois décennies plus tard, METAMORPHOSI est de retour avec un album de caractère, toujours emmené par son claviériste omniprésent. Après l'enfer donc, le paradis! On remarque en tout cas une certaine continuité musicale, avec un Jimmy Spitaleri théatral (chant italien) et un Enrico Olivieri remarquablement inspiré (piano classisant, claviers variés tant 70's que modernes), très enjoué et totalement libre sur les 4 morceaux instrumentaux. Un come-back comme on aimerait en voir plus souvent à l'arrivée. |
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| METAMORPHOSIS (Sui) |
 | Pour l'amateur des Floyd, et du renouveau progressif d'obédience planante (RPWL par ex), voilà un groupe particulièrement attirant. Le feeling atmosphérique du jeu de guitare s'harmonise parfaitement avec les mélodies de chaque composition, où se place un chant Gilmourien imparable (textes en anglais); avec les envolées symphoniques, on est en plein FLOYD période 73-77! Et par rapport à RPWL, le propos est ici plus instrumental, plus prog / moins pop... Encore une bonne surprise signée par le label Galileo! J.P. Schenk réitère l'expérience, et avec l'aide d'invités,et nous offre un second opus de METAMORPHOSIS tout autant réussi et inspiré par Gilmour. Moins énergique qu'un ELOY mais tout aussi symphonique et planant, cet album offre un progressif actuel (avec cette évidence mélodique digne d'un LIKE WENDY) enthousiasmant: les séquences de guitares, enrobées de claviers aériens, sont un pur régal. Voilà donc un néo-progressif floydien émérite! Le 3ème CD enfonce le clou et délivre encore une fois un superbe progressif Floydien, tout en finesse, planant et mélodique. Les fans ne seront pas déçus par cette nouvelle expérience... |
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| METAPHOR (USA) |
 | Ce quintet américain déboule dans la sphère progressive avec un album de tout 1er choix, emprunt d'une beauté Génesissienne tout juste modernisée (à peine néo-progressive à la CLEPSYDRA). Mellotron 70's, ambiances variées, tonalités mélodieuses, guitares lyriques et chant attachant concoctent cet opus varié aux légères intonations médiévales (bien que l'ensemble soit plus "rock" que Genesis). En même temps, METAPHOR se montre à l'aise sur des séquences plus complexes, démontrant s'il le fallait sa très grande aptitude "progressive". Le second opus avoue une petitie évolution après le genesissien "Starfooted". Le groupe propose en effet un progressif plus riche, évoquant des groupes comme IZZ par ex, tout en prodiguant par ailleurs un néo-progressif très conventionnel. Le résultat, certes hybride, est assez original.
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| METROGNOM (Nor) |
 | Les coups de coeur progpulsifs, vous connaissez: :PURE REASON REVOLUTION, HYPNOS 69..., et la passion devient communicative! Nous pourrons rajouter à la liste METROGNOM dont le propos vient justement rappeler les belges d'HYPNOS 69. Comment ça ? Eh oui, ces norvégiens composent un progressif instrumental spendide, cuivré, flanqué d'un batteur magique, et bien qu'ambitieux, le propos reste toujours divinement mélodieux. Les claviers vintages (Hammond, Moog, Mellotron) suppléent des guitares crimsoniennes (très scandinaves), avec un bassiste qui a pour le moins le sens du groove. Ah, ça joue! Le sax se montre lui aussi mélodieux, sans esbrouffe jazzy, évoquant tour à tour VDGG ou KING CRIMSON! Certes un poil psychédélique, certes Floydien, le style suédois, ressort aussi avec pour mentaurs crimsoniens ANGLAGARD ou ANEKDOTEN matinés de VDGG et de FLOYD. Si vous avez aimé le "Intrigue of perception" d'HYPNOS 69, cet album se montre lui aussi fabuleux! J'adore!
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| METROPOLIS (All) |
| Magnant sa double-pédale et ses baguettes avec une certaine rapidité, le batteur donne le ton d'entrée: hard-progressif. Ce qui est d'ailleurs logique quand on a pu écouter leur 1er CD "Behind mysterious walls". La teneur progressive est ici augmentée, avec plus de passages instrumentaux. |
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| MEZZANOTE, Carlo & SYNTAXIS (Ita |
| Entre progressif et jazz, ce CD présente un piano jazzy suppléé par une rythmique du même acabit, ceci servant de décors aux solis de guitares typés Holdsworth; La présences de claviers apportent une touche plus aérienne. Proche de BRAND X aussi. |
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| MIA (Arg) |
 | MIA était un groupe symphonique, au bagage technique classique éloquent. Les albums sont assez différents: ELP pour le 1er CD, délicat et raffiné pour le 2nd, aventureux pour le 3ème, avec toujours une très belle inspiration classique. AFTER CRYING façon argentine! |
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| MIASMA & the Carousel of Headles |
 | MIASMA & the Carousel of Headless horses est constitué de certains membres de GUAPO. Musicalement, on y retrouve naturellement quelques éléments, dont l'ambition et l'exigence... Cependant, "Perils" développe un style sombre à rapprocher des exercices d'un G.Y.B.E. (GODSPEED YOU...) lorsque l'urgence et la tension, après une lente progression, explosent pour retomber dans un calme étrange et mystique. Les cordes, les sons évoquent aussi les montréalais, de sorte que cet album constitue une exellente surprise avec ses autres influences: MAGMA, KRAKATOA, UNIVERS ZERO et GUAPO bien entendu.
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| MIDAS (Jap) |
 | jap Le 1er CD de MIDAS est un grand classique, avec son violon lyrique qui remplace les guitares durant les longues pièces symphoniques. Le 2nd, pas mal dans l'absolu, n'arrive pas à l'égaler. Le 3eme présente notre combo nippon en pleine forme sur la plupart des titres (à part 1 vraiment un ton en dessous). Les violons (électrique et acoustique) mènent le bal, suppléés par une bonne section rythmique et des claviers omniprésents. Toujours pas de guitare électrique donc, ce qui renforce l'originalité du propos musical de MIDAS! Mais quel beau premier disque! |
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| MIDIAN (Ita) |
| Le violon rappelle KANSAS, d'autant que les compos sont énergiques voire progressif-métal (guitares...). Un son plutôt heavy donc, et une production sonore très moyenne. |
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| MIKROMIDAS (Nor) |
| C'est en 95 que MIKROMIDAS vit le jour et en 99 que cet album fut enregistré. Il rappelle franchement KERRS PINK (le 1er KAIPA aussi) pour ses mélodies et le chant scandinaves, avec un son délicieusement arrangé à la sauce 70's (beaucoup de Mellotron). La guitare se montre lyrique et entraînante, suivant et suscitant des mélodies toujours agréables. Réussi. Ces norvégiens produisirent ensuite un progressif toujours très 70's (gros son de Mellotron et Hammond), chanté dans le langage natal, offrant ainsi un style KAIPA 70's / KERRS PINK assez marqué, d'autant que les guitares jouent tout autant dans ce registre. Une belle expression du prog scandinave, noyée dans le flot des sorties prog du moment: à découvrir donc! |
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| MILLENIUM (Pol) |
 | MILLENIUM est le nouveau nom qu'ont choisit les 2 membres principaux de FRAMAURO pour leur nouvel album. La musique fluctue entre du néo-progressif (solos de guitare superbes, rythmique) et du progressif symphonique (claviers, passages de flûte, de violon), soit grosso-modo entre COLLAGE et QUIDAM! Le chant en polonais est tantôt masculin, tantôt féminin (avec prédominance du 1er). Leur 2eme opus opte pour un caractère encore plus symphonique (ambiances floydiennes); Les claviers impriment des mélodies orchestrales du plus bel effet. Toujours typé "néo" (MARILLION), ce "Vocanda" sonne par ailleurs plus souvent FLOYD que par le passé. La relève est assurée en Pologne, ce "Vocanda" en est la preuve! Puis MILLENIUM a choisi une voie mélodique plus affirmée, préférant l'efficacité d'un bon solo de guitare aux longs passages floydiens de son prédécesseur. Evoquant MARILLION voire PORCUPINE (façon néo-prog), cet album séduit par la joliesse de ses thèmes mélodiques, ses claviers aériens et la qualité d'interprétation. De l'émotion à revendre donc, à conseiller aux fans de (bon) néo! Pour son 4éme album, MILLENIUM n'a pas succombé à la tentation de produire un album trop pop afin de toucher un plus large public, ce que l'on pouvait craindre il y a 1 an aux dires du label. Bien au contraire, "Déjà-vu" n'échappe pas au style néo-progressif floydien de ses prédécesseurs, affichant un caractère mélodique de premier ordre, grâce notamment au chant impeccable (en anglais) et aux claviers aériens. Guitares fluides, section rythmique propre, voilà de quoi ravir les fans de ce combo "néo-prog" raffiné. Ce prolifique combo polonais a un faible pour PINK FLOYD, une influence sensible dans son néo-progressif très mélodieux. Il le prouve une fois encore sur ce concept-album parsemé d'envolées et de climats Floydiens. La production a bien progressé, le chanteur (assez présent) possède un timbre singulier agréable (dans un très bon anglais), tandis que la rythmique carré donne la cadence avec efficacité et sobriété. Un très bon album de néo-prog polonais donc, truffé d'excellents passages symphoniques. Une belle réussite!
A l’occasion des ans du groupe, le label polonais de sort un double CD compilation offrant des versions alternatives et des inédits (6 au total). les fans apprécieront car l'objet (double digipack) a de l'allure. Pour ceux qui nee connaissent pas MILLENIUM, il fait aussi office de bon panel pour découvrir le groupe. |
| | MILLENIUM (Pol): Same |
1999 |
66' |
CD |
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16,90EUR | | MILLENIUM (Pol): Vocanda |
2000 |
53' |
digipack |
Réédition + 4 bonus |
16,90EUR | | MILLENIUM (Pol): Reincarnations |
2002 |
59' |
CD |
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16,90EUR | | MILLENIUM (Pol): Dejà vu |
2004 |
48' |
CD |
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16,90EUR | | MILLENIUM : Interdead |
2005 |
61 & 28' |
2 CD |
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16,90EUR | | MILLENIUM : Numbers and big dream of Mr Sunders + 3 brothers |
2006 |
56' |
2 CD ltd edition |
+ three brothers epilogue |
19,90EUR | | MILLENIUM (Pol): 7 years |
2007 |
69 & 69' |
Digipack 2 CD |
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19,90EUR | | MILLENIUM: Exist |
2008 |
53' |
CD |
Edition Digipack |
16,90EUR | | MILLENIUM : Back after years , Live in DOK -DVD- |
2010 |
140' |
DVD |
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22,90EUR | | MILLENIUM : Back after years , Live in DOK -2 CD- |
2010 |
64 & 74' |
2 CD |
Digipack |
19,90EUR |
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| MILLO, Mario (Aus) |
 | Guitariste émérite de SEBASTIAN HARDIE, cet opus solitaire fait suite à WINDCHASE, dans un style toujours proche bien qu'ayant évolué sur certains titres vers d'autres horizons. En effet l'influence camélienne est un peu moins marquante, au profit d'un style à rapprocher de STARCASTLE (basse, roulements de batterie, coloration sonore) ou de HAPPY THE MAN (finesse mélancolique). Voici en définitive un bonne surprise car on attendait cette réédition comme du sous-SEBASTIAN HARDIE alors qu'elle possède un charme propre, avec notamment une suite de 14' variée et réussie. En 2002, fini les longues pièces, voici 8 compositions sophistiquées style SUPERTRAMP, tantôt floydien voire bluesy, mais toujours nanties de soli de guitares lyriques (qui rappellent S. H. aussi )et de claviers enrobants. |
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| MINAUTORUS (All) |
| Le label GARDEN OF DELIGHT poursuit son travail exhaustif de rééditions du prog (et psychédélique) allemand des 70's (EPIDAURUS, ALBATROS, ZOMBY WOLF...). Souvent édités en vinyles à 500 ou 1000 copies, ces albums sont pourtant réédités avec soin (son, bio, photos, titres bonus), s'offrant une nouvelle vie 25 ans plus tard pour ce "Fly away". Le propos progressif s'avère d'un symphonisme typique d'ELOY (73-75) avec des claviers 70's aux belles sonorités, avec une basse grondante, des soli de guitares électriques... Typique du progressif allemand de l'époque (TIBETect...) |
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| MIND FURNITURE (USA) |
 | Ces américains débarquent d'on ne sait où via le label Musea, qui édite ici leur 2nd opus publié en 2006, et divisé en 2 parties de 23' et 30' ! Le style est assez énergique, rappelant KANSAS pour son côté 70's, par moment plus symphonique avec le violoncelle et les choeurs. La guitare acoustique rappelle plus PINK FLOYD, et l'électrique, MARILLION, de sorte que ce concept-album (inspiré par Kierkegaard!) regorge de rebondissements, de digressions et d'envolées. Du bon travail dans une veine Néo-prog US!
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| MIND GALLERY (Can) |
 | Ces talentueux et impertinents canadiens (jetez un oeil aux titres des CD) proposent un prog jazzy (instrumental, technique et inspiré) qui évolue de plus en plus vers un progressif symphonique Le 3ème opus s'avère de toute beauté, à peine jazzy, toujours riche et contrasté. Le mélange claviers-guitares, si cher aux compositions progressives, révèle des passages magiques, à rapprocher d'un KC en moins torturé. En effet, MIND GALLERY est un groupe homogène (bonne section rythmique) qui fait étalage de ses talents techniques sans trop en faire: pas de démonstration, mais des envolées instrumentales incessantes, des breaks bien amenés, le tout servi avec un son de qualité. |
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| MIND MASQUE (All) |
| Ce nouveau venu sur la scène progressive allemande se situait en 97 dans une mouvance néo/hard-progressive de très bonne facture. Mélodique, énergique, moderne et bien produit, le style n'a pas vieilli: toujours efficace! |
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| MIND SKY (USA) |
 | Ni plus, ni moins, voici la nouvelle référence progressive US du moment: Si vous aimez Shaun Guerin, K2 ou Neal Morse, MIND SKY incarne la quintessence de l'excellent Progressif américain, moderne et truffé de références 70's. D'essence mélodieuse, cet album est aussi pourvu d'une richesse instrumentale réjouissante: parties de piano, claviers symphoniques, breaks, envolées, guitares habiles, rythmique étoffée, rien ne manque à cet opus varié, évoquant tour à tour un GENTLE GIANT accessible, un GENESIS ambitieux, un YES symphonique. Une superbe auto-production en définitive, une surprise comme on les aime: savoureuse! |
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| MINDFIELDS (Pol) |
 | Après SATELLITE, ALBION et QUIDAM fin 2007, la Pologne est encore aux devants de la scène début 2008. Ce MINDFIELDS perpétue en effet le style néo-progressif influencé par le MARILLION des 80’s, avec un caractère mélodique affirmé paré d’un symphonisme virevoltant. Les claviers de Rafal Muszynski évoquent Mark Kelly lorsqu’il nous fait décoller avec ses ritournelles spatiales, tandis que le jeu de guitare offre de superbes émotions lors des soli parsemant le disque. C’est classique, tout à fait dans l’esprit de SATELLITE, et comme bon nombre d’ albums réussis, l’effet est garanti! D’autant que le chanteur assure bien et officie en anglais. Tout bon!
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| MINDFLOWERS (Hon) |
| voilà des hongrois maîtres de leur propos, et comme le titre le dit, qui propose une musique entre imrpovisation et progressif. Connotations jazzy, loops psychédéliques, breaks, claviers symphoniques, basse (stick) généreuse, MINDFLOWERS est un groupe plein de resources et technique. superbes digressions de guitares au programme, d'autant que l'album est instrumental! Très réussi. |
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| MINDGAMES (Bel) |
 | Le style mêle néo à la MARILLION des débuts ("Grendel" par exemple"), aux FLOYD, GENESIS, SUPERTRAMP... Nous avons ainsi droit à des séquences mélodiques et chantées suivies d'excellents passages instrumentaux climatiques ou symphoniques; Le propos varié donne une impression de richesse avec des morceaux qui avoisinnent souvent les 10' (avec un pic à 17'!). àvec un peu de flûte, de violoncelle, de vibraphone, les sonorités changent et l'émotion s'installe. Voilà un eformation à surveiller de près après ce premier disque très prometteur. Avec ce 2nd opus, MINDGAMES accède à un nouveau statut. Car les progrès sont énormes! Leur style néo-progressif fait dorénanvant merveille, avec des claviers à la Mark Kelly et des guitares bourrées de feeling. Ils jouent ainsi un Progressif issu des GENESIS (70's) et MARILLION (80's), tout en gardant suffisamment de personnalité pour sonner juste (avec un bon petit bassiste de surcroît!). Tout amateur de très bon néo (tel CLEPSYDRA) y trouvera naturellement son compte! Très réussi donc. |
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| MINIMUM VITAL (Fra) |
 | Ce fleuron du progressif français a tout de même 4 CD à son actif! M.VITAL mêle le jazz-rock au progressif médiéval, baroque ("Sarabandes"). Félicitons la grande rigueur technique (beau son). En 93 apparaissent des vocalises (langage inventé). "Esprit" se montre moins jazzy, centré sur l'impact mélodique, sans perdre le style si particulier du groupe. L'album Live longtemps attendun'est pas le double-CD espéré. Petite déception donc (on évoque l'éventualité d'un 2nd simple Live à venir!!...Mouais...), compensée tout de même par la qualité de ces 62 minutes. Pleins d'énergie, les bordelais s'en donnent à coeur joie pour nous faire (re)découvrir leur répertoire. Leur dernier "Atlas" place encore la barre très haut. Le groupe résume très bien sa musique dans le sous-titre du CD: "vers un état de joie". Pas de doute, leurs progressif aux intonnations baroques si personnel respire la joie, la lumière et la mélodie. On y retrouve les vocalises, les instruments baroques et rock jusqu'ici utilisés, et personne ne sera perdu à l'écoute de ce nouvel opus; pourtant, celui-ci possède à mes yeux un éclat supplémentaire par rapport au précédent, avec un retour aux sources de leur magnifique "Sarabandes", en ce sens que "Atlas" sonne enfin plus progressif... Voilà MINIMUM VITAL au sommet de son art!
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| MINOTAURI (Fin) |
 | Signé chez BLACK WIDOW, ce trio scandinave est à classer dans la section "hard-rock-70's-gothique" du label, avec intonnations doom et influences telles que PENTAGRAM ou SARCOFAGUS. Guitares lyriques et envolées garanties! |
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| MINSTREL (Ita) |
| Les amateurs de progressif italien théâtral doivent découvrir cet opéra-rock réminiscent de QUASAR L.S. Ici, les guitares sont prépondérantes; les claviers moins symphoniques accompagnent leurs superbes solo lyriques. Les chanteurs s'avèrent émouvants (4 hommes, 1 femme), et pratiquent leur art dans leur langue natale. Encore une bonne réussite transalpine! |
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| MIRAGE (Fra) |
| MIRAGE est un projet musical à l'attention des fans de CAMEL. En effet, les musiciens, fans du Chameau eux aussi, ont composé un album typiquement camélien (style, flûte, solos de guitare...). Avec des claviers plus modernes (genre néo-prog) et chant féminin, ce CD sans prétention s'avère très agréable, regorgeant de séquences instrumentales symphoniques. Le 2nd album se montre beaucoup plus mûr! |
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| MIRIODOR (Can) |
| Dans un style jazzy, Canterbury, très technique, MIRIODOR rappelle les MUFFINS (avec un peu moins de dissonances tout de même...). Ambitieux et cuivré, avec de belles sonorités (flûte, violon, piano électrique, sax...). "Mekkano" est le plus accessible de ces turbulents québécois. Cette merveille est toutefois à placer dans un registre de progressif complexe, crimsonien, recherché, avec des influences jazzy et une teneur canterburienne. Ce prolifique groupe est toujours disposé à secouer les oreilles les plus exigeantes, celle en quête de complexité et de surprises sonores. Violons, sax, breaks, rythmes entêtants, MIRIODOR se fend sur "Parade" d'une nouvelle création typique de son art progressif. En guise de 2nd CD, MIRIODOR propose le Live enregistré au Nearfest en 2002. |
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| MIRTHRANDIR (USA) |
 | Superbe album, complexe dans la veine de YES, Gentle Giant ou Cathedral. Un régal de claviers 70's, de breaks, avec un chanteur très en verve, et des mélodies alambiquées très inspirées. Un classique! |
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| MISCELLANE (Slo) |
| Ce groupe est un réel bonheur progressif, n'imitant personne, tout en créant un progressif à la fois riche et accessible. Leur recette est claire: rester mélodique tout en offrant des développements instrumentaux, insuffler du lyrisme dans des compositions parfois ambitieuses (morceaux de 14 et 24 minutes!). Des riffs de guitares parfois métalliques côtoient des parties de piano classisantes, le tout agrémenté de cassures de rythmes intelligentes et précises, et de claviers symphoniques. Le chanteur adopte un profil "néo", c'est à dire fidèle au couplet/refrains, tout en laissant de longs et nombreux moments instrumentaux (il est d'ailleurs aussi guitariste). |
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| MIZUKAGAMI (Jap) |
 | Nous voici revenus 15 ans en arrière, à l'époque des PAGEANT, MUGEN ou GERARD avec cet opus de pur progressif japonais. Instrumentation luxuriante issue des 70's, chant féminin japonais, flûte "enchanteresse", inspiration mélodieuse et symphonique, autant de recettes qui font de MIZUKAGAMI le digne héritier de l'age d'or nippon, dans sa tradition Génesissienne. |
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| MMCIRCLE (Can) |
 | MMCIRCLE, ou Martin Maheux CIRCLE, revient avec le nouveau projet du batteur québécois, entouré de musiciens classiques (violoncellistes, violonistes, pianiste...). "Requiem pour un viviant" nous plonge ainsi dans un univers jazzy et classisant fait de mystères et d'ambiances acoustiques. Sobre, mélancolique, étonnant, cet album est un total dépaysement à conseiller aux amateurs de Rock de Chambre et de musique classique (et notamment des instruments précités). Car la rigueur technique de MMCIRCLE n'est plus à démontrer!
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| MMS: Mc Gill-Manring-Stevens (US |
| On s'éloigne ici du "Progressif" pour se promener sur les terres du jazz, avec 3 compères bien enjoués, qui se régalent à reprendre du Miles Davis, Coltrane, Rollins, Hancock... bien que tout en s'amusant, ils assurent un maximum, les bougres! Ce "Punk jazz manifesto" d'esthète se consommera aussi en concert puisque la première édition offre en bonus un CD live enregistré en 2001! |
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| MO DO (Ita) |
| MO DO évoque GENTLE GIANT et PFM. Avec ses sonorités 70's, c'est un album typique de son époque, faisant preuve d'un caractère affirmé. |
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| MONA LISA (Fra) |
 | Ce groupe oscille entre ANGE et GENESIS, et connut en France un certain succès grâce à son chanteur et une musique travaillée. En 98,D. Le Guennec au chant, entouré par les vaillants musiciens de VERSAILLES, nous offrent le retour inattendu de MONA LISA! Les fans de toujours apprécieront sans doute, même si force est de constater que ce bon album n'est pas encore au meilleur niveau de ceux produits dans les années 70. Toutefois ce retour encourageant peut laisser espérer d'autres CDs! Le Live notamment, s'avère réussi avec une bonne ambiance. |
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| MONGOL (Jap) |
 | pressage japonais Cette excellente sortie propose un progressif à mi-chemin entre un KENSO moins jazzy et un AIN SOPH symphonique et du HAPPY THE MAN. Le son est impeccable, les musiciens sont techniques et le tout est instrumental! Surperbes claviers dans la veine de UK!! Ce progressif symphonique ambitieux, riche, est d'un réel attrait, tant d'un point de vue formel qu'émotionnel (inspiration et maestria réunies!). |
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| MONKEY 3 (Sui) |
 | Le 1er opus avait fait du bruit dans la presse Progressive et Rock, mais impossible jusqu'ici d'en obtenir. Voilà qui est fait avec la sortie de leur nouvel album, lui aussi instrumental. Partant des influences cosmiques typées PINK FLOYD / PORCUPINE TREE / HAWKWIND du 1er CD, ce "39 laps" explore d'autres voies comme celle de TOOL. Remarquablement produit, ce disque distille une musique instrumentale, tantôt énergique, tantôt climatique, mise en oeuvre par de talentueux musiciens (offrant une superbe reprise de Morricone, "Il était une fois dans l'Ouest"). Le style "underground" et branché de MONKEY 3 rejoint donc le Progressif par son style psychédélique issu des 70's, mais avec une bonne dose de modernité, et frappe une seconde fois encore un grand coup. A découvrir!!
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| MONOCEROS (Fra) |
| Ce groupe français signe un premier album aux climats crimsoniens très nordiques, flirtant avec le style chéri des ANEKDOTEN et autres LANDBERK. Certes, la production gagne à être améliorée (le 2nd CD sortira en 2003), mais le résultat est d'ores et déjà bluffant. Beaucoup de promesses, et beaucoup de plaisir aussi. Conseillé donc. |
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| MONTAUK PROJECT (Bré) |
| Mené par A. Maraslis, ce projet est une oeuvre instrumentale symphonique ambitieuse où se côtoient envolées de claviers et séquences aventureuses (richesse rythmique). Avec des musiciens de TEMPUS FUGIT et de SOLIS (basse jazzy), ce CD fait étalage d'une grande diversité stylistique dont la cohérence générale est le symphonisme. Avec bien évidemment de très belles envolées de claviers et de guitares! Conseillé. |
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| MONTEDURO Adriano E REALE ACCAD |
| Voici un album typiquement italien, tantôt délicat et baroque, tantôt symphonique avec ses envolées de claviers 70's. Riche et mélodique, ce CD plaira aux fans de ce courant où il est parfois difficile de choisir. |
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| MONTEFELTRO (Ita) |
| Leur 1er album connut un certain succès d'estime, et cela grâce à son ambition symphonique et à la délicatesse de ses thèmes (malgré un son myen). Le 2nd essai s'avère bien mieux produit, délicat et fin, classisant et symphonique, bref comme seule l'Italie sait le faire. |
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| MONTESANO, Gustavo (Arg) |
| Membre de CRUCIS, G. Montesano a sorti plus tard cet album solo qui est dans la lignée de son groupe: symphonique et Camélien, avec de beaux passages instrumentaux. |
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| MOON FOG PROPHET (Fin) |
 | Attention voici de l'original! Loin des tentations commerciales ou de toute carence en "caractère", voici venus du froid 4 drilles férus d'un rock (progressif) 70's. Mené par un chanteur expressif évoquant à la fois BOWIE et HAMMILL, M.F.P. propose des titres tantôt "Hammiliens", aux mélodies si particulièrement chantées, tantôt des titres, ou des passages, carrément symphoniques. L'ambitieux projet "Tauting tin bells" a au départ pour but d'accompagner un spectacle théatral. Le résultat s'avère impressionnant d'inventivité, d'atmosphères musicales, le tout façon progressif d'hier et d'aujourd'hui. MOON F. P. offre une musique variée, tantôt classisante, tantôt aventureuse, tantôt éthérée, tantôt proche d'un VDGG. Cette richesse, impeccablement mise en son, en fait un CD de choix pour qui cherche caractère et originalité. |
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| MOON SAFARI (Suè) |
 | Fin 2005, nous avions droit à la nouvelle coqueluche scandinave, juste après l'impressionnant WOBBLER! En effet, MOON SAFARI, produit par T. Bodin, réunit 5 musiciens de talent, dont le claviériste-chanteur Simon Åkesson. Leur Progressif, symphonique, influencé par le FLOWER KINGS des débuts, navigue dans les 70's (GENESIS, FLOYD) tout en optant pour une accroche mélodique plus actuelle (entre "Back in the world..." et "Retropolis" pour situer...). Un pur régal de mélodies inspirées, de passages instrumentaux chatoyants où les claviers "vintages" dialoguent avec des guitares somptueuses de délicatesse. Du grand prog suédois!
L'excellente surprise de 2005 se devait donc d'être concrétisée, voilà qui est fait. Et par un double album s'il vous plaît! Formellement, la production est superbe, offrant un son 70's clair et net, précis dans sa définition, chaleureux. Piano, claviers, batterie, tout s'organise avec des arrangement d'une grande finesse. Le style-lui reste donc ancré dans les années 70's, et comme à la façon de "A doorway to heaven", MOON SAFARI regorge de ritournelles symphoniques dignes de Tomas BODIN, il exprime une joie musicale très positive à la manière des FLOWER KINGS (avec ces intonnations un peu orientales). Cependant, le style de MONN SAFARI est plus accessible, plus immédiat, plus virevoltant! N'allons pas jusqu'à dire "néo-prog", mais...presque (en fait, l'orientation sonore 70's l'en éloigne). Belles mélodies, excellents claviers, un peu de GENESIS, de YES, des guitares à la Roine, tous les ingrédients sont là pour vous emmener au 7ème ciel. Un très bel album! |
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| MOONDANCER (Jap) |
| Cette réédition présente un précurseur du progressif symphonique nippon, entre MUGEN et TERU'S SYMPHONIA, et plutôt camélien, avec ses claviers 70's virevoltants. Le chant en japonais ne perturbera pas les puristes! Un bel album dans ce style! |
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| MOONGARDEN (Ita) |
 | Progressif symphonique et moderne, alternant passages forts et moments calmes avec de beaux duels claviers / guitare. Le 2ème CD est une excellente sortie, recherché, ambitieux, et mieux chanté (à la Bowie); il évoque GENESIS, CAMEL, avec des passages aussi plus tendus. Le 3eme opus est un magnifique double-CD nanti de longues et superbes pièces progressives. Le propos musical a évolué depuis "Brainstorm",: on retrouve des climats de claviers teintés 70's (Mellotron...), avec une teneur généssissienne prononcée, et des séquences instrumentale plus ambitieuses qu'avant, plus recherchées. Il s'agit d'un progressif pouvant évoquer FLOWER KINGS/Roine STOLT, mais à la sauce italienne: solos de guitares, envolées de claviers, le tout toujours mélodieux! Le chanteur est excellent, bien que... ce ne soit plus le même! En effet, le timbre particuliers du précédent est remplacé par un chant tout aussi impeccable. Au total, voici du TRES haut niveau progressif !! Sur leur quatrième galette, ces italiens renommés nous offrent un album étonnant de modernité et pour ne rien vous cacher, étonnant par l'accomplissement du changement effectué. Certes, on retrouve les solis de guitares magnifiques de David Cremoni et les claviers 70's de Cristiano Roversi (les 2 fondateurs de MOONGARDEN), mais l'ambiance générale se veut plus branchée, plus accessible, plus classe en quelque sorte; les mélodies superbement travaillées sont terribles, un peu comme PAATOS ("Roundmidnight" a bel et bien une influence nordique avec ses couleurs 70's, comme PAATOS donc, ou le dernier ANEKDOTEN). Par ailleurs, la modernité se pare aussi de touches propores à PORCUPINE TREE ou à MARILLION (le moderne). Voilà du travail de pro, avec une bonne production, une orientation musicale savoureuse, bref, la recette d'un succès annoncé! "Songs from the Lighthouse".
Considéré depuis "Roundmidnight" comme l'un des groupes italiens phare, MOONGARDEN avait enfoncé le clou avec le sublime "Songs from the lighthouse" en 2008. C'est donc peu dire que "A vulgar display of prog" était attendu avec impatience! Publié en autoproduction par Cristiano Roversi, cet album est une alchimie de Progressif 70's (GENESIS, CRIMSON...), mâtiné d'effets singuliers aux claviers, un peu à la façon de l'inclassable "Roundmidnight" justement. Car autant "Songs from..." marquait un retour au Prog 70's, autant ce cru 2009 se situe entre ses 2 prédécesseurs, avec envolées symphoniques, déploiements de soli de guitares et modernisme (Loops electro...). Bien sûr, le chant en anglais (Simone Baldini Tosi) reste poignant et écorché, les claviers de Roversi extrêmement variés (Piano, Mellotron, synthés...), de sorte que MOONGARDEN s'affiche bel et bien comme un groupe fécond, singulier, bref, un groupe de caractère offrant un sens personnel au mot "Progressif" . Magnifique!
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| MOONLIGHT CIRCUS (Ita) |
| Encore un groupe de prog-métal de plus? Oui mais pas n'importe lequel. Reflechissez... Avec "Welcome to the moonlight circus", ils avaient signé leur 2eme album... Il s'agit donc des musiciens de BLACK JESTER dont voici la nouvelle incarnation. Toujours symphonique, puissant et mélodique, avec d'excellents passages instrumentaux. Du grandiose "puissant"! |
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| MOONRISE (Pol) |
 | Avec le chanteur de MILLENIUM , MOONRISE propose un Néo-Progressif typé 80's, avec comme principale influence MARILLION: soli de claviers virevoltants, emphase symphonique, piano classisant, guitares lyriques (à la Rothery/Gilmour), et mélodies accrocheuses bien emmenées par Lucasz Gali. La rythmique programmée se révèle bien réalisée de sorte que le bât ne blesse qu'à de rares occasions: rien de rédhibitoire. Les fans de PENDRAGON devraient aussi apprécier ce "Lights of a distant bay" pour sa délicatesse (guitare acoustique, claviers à la Clive Nolan). De bout en bout, MOONRISE distille donc un plaisir très néo, et très polonais pour sa beauté mélodique.
Avec "The Light of a distant bay", MOONRISE avait publié un 1er opus plein de promesses pour les plus exigeants, voire carrément convaincant pour les aficionados. Leur 2ème effort confirme quoiqu'il arrive que MOONRISE est evenu un groupe à ne pas manquer parmi l'élite polonaise, surtout si vous aimez MILLENIUM et COLLAGE (SATELLITE aussi). Le style est moderne, "néo" façon Pologne, c'est à dire mélodieux, lyrique, accrocheur et influencé par l'école anglaise (MARILLION et PENDRAGON). Mais le groupe qui se rapproche le plus de MOONRISE, c'est bel et bien MILLENIUM puisqu'on y retrouve son chanteur, et quelques ambiances Floydiennes. L'album de la maturité donc!
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| MORAZ Patrick (Sui) |
 | Remasterisées, ces rééditions des albums de Patrick Moraz, fameux claviériste sur "Relayer", sont particulièrement intéressantes grâce à l'amélioration sonore, d'autant, pour ceux qui ne le connaissent pas, que Moraz avait enfanté quelques perles (REFUGEE, "Story of I", l'album éponyme...). Festival de claviers 70's, symphonique et grandiose, la patte Moraz révèle à la fois une grande dextérité classique, et un toucher sensible. |
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| MORGLBL (Fra) |
 | Ce trio français, né en 96 et situé à Annecy, propose un inventif progressif fusion bourré d'humour mais très sérieux quant à son aspect technique. Entre Zappa, PANZERBALLET et Allan Holdworth, MÖRGLBL déploie sur ce 3ème album 1000 trouvailles , moultes breaks, et régale les tympans avec ses séquences de guitares soignées et accrocheuses. Pour l'amateur de Jazz-Rock de caractère!
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| MORIA FALLS (GB) |
| Embrace (98-56'-19 ) Tout comme pour ARENA, voici une version de ce néo-progressif cher à MARILLION (80's) ou JADIS et IQ. Avec leur 2nd CD, MORIA FALLS est toujours néo-progressif et très chanté, avec des développements instrumentaux dorénavant plus concis. Bon chanteur! |
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| MORRIGAN, The (GB) |
 | Digne du meilleur MOSTLY AUTUMN, bien que plus marqué par l'influence celtique, the MORRIGAN mérite le détour. Avec 5 albums à leur actif, le groupe a gagné de la maturité avec le temps, au point d'arriver sur les deux derniers à de somptueuses réalisations. Toutefois, les férus de prog celtique aimeront tous les CDs tant la chaleur mélodique enchante les oreilles. Chant féminin, flûtes, solis de guitares, claviers, basse, batterie, les musiciens sont au top (Colin Masson notamment...). Raffiné, enjoué, festif et symphonique, voilà un cocktail savoureux.
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| | MORRIGAN, The (GB): Spirit of the soup |
85 à 96 |
49' |
CD |
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16,90EUR | | MORRIGAN, The (GB): Wreckers |
1996 |
58' |
CD |
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16,90EUR | | MORRIGAN, The (GB): Rides out |
1997 |
44' |
CD |
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16,90EUR | | MORRIGAN, The (GB): Masque |
1998 |
60' |
CD |
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16,90EUR | | MORRIGAN, The (GB): Hidden agenda |
2002 |
53' |
CD |
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16,90EUR |
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| MORSE, Alan (USA) |
 | Quelle famille! Le frangin de Neal nous offre un album solo (accompagné par ses pairs (Neal, Nick, Ryo...) dans un exercice très réussi qui diffère des SPOCK'S (même si les sonorité s'en rapprochent, ce doit être le même matériel...). Car cet opus nous propose un excellent Progressif 70's typé jazz-rock à la RETURN TO FOREVER, superbement produit, et inventif à souhait (les breaks dont les frères MORSE ont le secret!). La frappe de Nick est précise et féroce, le jeu de guitare tourbillonant d'Alan époustouflant, et les claviers de Neal symphoniques à souhait. Le plus amusant, c'est de reconnaitre vraiment la patte "SPOCK'S", par petites séquences, par quelques envolées, au milieu d'un foisonnement fusion. Un véritable festival donc, un enchantement intrumental (quel bassiste ce Gary Lunn!), qui mérite un grand bravo!! Voilà une excellente surprise Mr Morse!
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| MORSE, Neal (USA) |
 | Le multi-instrumentiste chanteur et leader de SPOCK'S BEARD nous proposa d'abord 2 albums solo, accompagné par les musicos de son groupe de l'époque (Nick...). Dans la mouvance mélodique sophistiquée de "Day for night", Neal Morse délivre une musique superbement produite (un son américain un rien sudiste), plein de mélodies, de breaks... et se finissant sur un titre de 24' pour le moins intéressant sur "Same"... Sur le 2nd, les ballades succèdent aussi aux chansons, avec un son de claviers bien 70's (Mellotron, orgue el.), une batterie joyeuse, un piano habile, une guitare rock et un chant omniprésent légèrement éraillé: du grand Neal, à défaut de pur progressif! Il fallait simplement être patient: L'ex-leader quitta fin 2002 le Progressif et son groupe fétiche pour s'orienter vers la religion! Mettons de côté ces histoires de personnes au sein de SPOCK'S, et intéressons-nous à la musique: quelle n'est pas notre surprise de constater en 1er lieu des durées hallucinantes: CD 1, 2 morceaux: 41 et 31 minutes! CD 2: 12, 28 et 10'!!. Les premières notes confirment le caractère inespéré de ce retour. Accompagné de Mike Portnoy et K. Livgren (entre autre), le style musical a de quoi réjouir avec son lot d'envolées, d'émotions et de breaks. On retrouve l'équilibre entre mélo-dies et complexité qui a fait le succès de SPOCK'S et TRANSAT'. Les compos regorgent d'envolées classisantes (violons!) et progressives (solo de guitares et claviers)... Alors, qu'est-ce qui a pris Neal de partir, si finalement, c'est pour faire du progressif? Oublions ça, ils ne nous ont pas tout dit les bougres, mais si au total on a deux groupes au lieu d'un seul, je vous le dis aussi:alléluia! Attention! Oui attention, parce qu'après sa carrière avec les SPOCK's, un an à peine après son monumental "Testimony", Neal MORSE est de retour avec "One". Magique, magistral, incroyable, grandiose, les qualificatifs manqueront pour plébisciter ce nouveau chef d'oeuvre de progressif américain. Accompagné de Mike Portnoy et Randy George, Neal concocte un album orchestral et rythmé, truffé de mélodies comme il en a le secret, et bourré de claviers 70's (prédominents ici), de breaks intelligents et digestes, et de passages surprenants comme ce solo de guitare acoustique grandiose ou celui, extraordinaire, de trompette. Du grand art, et pour conclure sobrement, du génie! Incroyable, mais Neal Morse publie en 2005 un nouvel opus, soit 1 par an! Entouré cette fois de Jordan Rudess (Keyboards), Mike Portnoy (drums), Alan Morse (guitar), Roine Stolt (guitar), Steve Hackett (guitar), il nous concocte un progressif rappellant les grandes heures de SPOCKS BEARD, mâtiné de FLOWER KINGS, de KANSAS, de YES en mêlant prog 70's, 80 et 90, il réinvente au fil de sa discographie le progresif du XXIème siècle: mélodique, symphonique, riche, complexe... mais le plus important, étant la qualité de son inspiration: Après "Testimony" et "One", voici une nouvelle perle! "Cover to Cover" n'est pas à promprement parler un nouvel album du prolifique Neal Morse, il s'agit de reprises jouées avec Portnoy et Randy George, enregistrées lors des sessions des albums studio, et incluant 7 titres inédits issues de "?" . Au programme: du U2, du Joe Jacksons, du Cat Stevens, du Bowie... preuves du talent de vocaliste de l'ami Neal.. Après 3 albums somptueux, et notamment le très spock's beard "?", le pélerin Neal a repris son baton pour fouler les campagnes progressives avec frère Portnoy. Les compères de fortunes en osmose musicale nous comblent une fois de plus d'une joie intense, toujours prosélyte dans son verbe, mais ô combien progressive dans sa teneur orchestrale. La batterie pêchue et précise de Mike est un contrepoint parfait aux élucubrations progressives de Neal: entre chours floydiens, envolées de claviers 70's et guitares endiablées (Neal nous refait le coup de la guitare classique hispanisante: un régal!), mélodies à la BEATTLES, violons classisants, l'ex-leader des SPOCK'S étale ses talents musicaux avec une incroyable maestria. Ce "Sola scriptura" s'inscrit donc dans la grande tradition progressive de Neal, celle qui fait le pont entre des valeurs 70's et une modernité mélodique, ainsi qu'une une fougue beaucoup plus actuelle. En 4 long morceaux, la messe est dite; de quoi mettre tout le monde d'accord et ... à genou!
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| | MORSE, Neal (USA): Same |
1999 |
56' |
CD |
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17,90EUR | | MORSE, Neal (USA): It's not too late |
2001 |
61' |
CD |
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17,90EUR | | MORSE, Neal (USA): Testimony |
2003 |
73 & 51' |
Double CD |
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19,90EUR | | MORSE, Neal (USA): Testimony |
2003 |
73 & 51 & 14' |
Double CD |
ed.lim. coffret avec CD bonus |
27,00EUR | | MORSE, Neal (USA): Testimony Live |
2004 |
255' |
Double DVD |
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29,50EUR | | MORSE, Neal (USA): One |
2004 |
80' |
CD |
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17,90EUR | | MORSE, Neal (USA): One |
2004 |
80 &36' |
Double CD |
ed.lim. digipack avec CD bonus |
19,90EUR | | MORSE, Neal (USA): ? |
2005 |
58' |
CD |
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17,90EUR | | MORSE, Neal (USA): Cover to cover |
2006 |
63' |
CD |
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17,90EUR | | MORSE, Neal (USA): Sola Scriptura |
2007 |
76' |
CD |
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18,50EUR | | MORSE, Neal: Sola Scriptura & beyond |
2008 |
169 et 183' |
2 DVD |
NTSC region free |
27,90EUR | | MORSE, Neal: ? Live |
2008 |
60 et 77' |
2 CD |
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19,90EUR | | MORSE, Neal: Lifeline |
2008 |
69 & 43' |
2 CD |
Special edition |
22,90EUR | | MORSE, Neal : So many roads -Live 3CD- |
2009 |
64&78&61' |
3 CD |
Digipack |
29,90EUR |
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| MORSE, Tim (USA) |
 | Une précision s'impose en préambule: ce Tim n'a rien à voir avec la famillle Morse de SPOCK'S BEARD (Alan, Neal) ni celle de Steve! C'est lui qui a ecrit Yestory en fait! Son propos progressif typiquement US se rapproche tout naturellement de YES essentiellement, avec une empreinte symphonique et un souffle à la SPOCK'S BEARD justement, pour l'énergie (voire RUSH).
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| MORTE MACABRE (Suè) |
 | Quand les musiciens d'ANEKDOTEN et de LANDBERK se réunissent pour reprendre des musiques de films 70's (GOBLIN...), ils en profitent aussi pour nous pondre une suite de 18' (et une intro de 3'). Oublions le titre morbide de cet opus pour nous pencher sur la musique typiquement scandinave: juste milieu entre la mélancolie lancinante de LANDBERK et les influences crimsoniennes d'ANEKDOTEN, ce CD s'avère mystérieux, teinté par les 70's (que de Mellotron!) et complexe. Du sur-mesure pour les fans de prog suédois! Une très grande réussite, voire... un chef d'ouvre! |
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| MOSTLY AUTUMN (GB) |
 | Tout commence par un néo-progressif de bonne facture (proche de SOLSTICE avec le violon) qui se meut au gré des morceaux en progressif mélodique et celtique comme savait le faire RED JASPER. Au fil des écoutes, MOSTLY AUTUMN surprend par sa capacité à émouvoir: les rythmes regorgent de Vie, de lyrisme, de souffle. Les flûtes celtiques entonnent des airs attachants, tandis que l'harmonie générale reste typiquement progressive (Floydienne par endroit). Le chant est tenu tant par Brian que par la belle Heather, tout deux se révélant à la hauteur des prouesses instrumentales. Le 2nd se révèle tout aussi superbe, et le 3ème très mélodique, aux sons plus 70's, toujours un peu néo et floydien , rend la hiérarchie bien difficile à établir! Le suivant nous conte "Le Seigneur Des Anneaux"! D'abord sceptique quant au titre racoleur de l'album, je me suis vite gardé de l'être vis-à-vis de la musique qui est tout simplement grandiose. Oui, cet opus est une merveille de progressif symphonique, parfois classisant, parfois celtique, toujours floydien, moins "néo" par rapport aux productions précédentes, plus instrumental, teinté 70's dans les sons de claviers. On retrouve les chants connus, des sons familiers, mais la texture globale a évolué vers un progressif plus éthéré. Bref, j'adore, et ma foi, si j'ai apprécié la bande son du film de Peter Jackson, j'aurais sans doute encore plus vibré avec celle de MOSTLY accolée aux images féeriques du film! Mais on ne peut pas tout avoir... Le live réunit les morceaux des 3 premiers albums; la formation est au grand complet, avec flute, choriste... Cela rappelle l'excellente prestation au festival Crescendo 2000, avec la belle Heather au chant et aux allures si joliment féminines... Un délicieux souvenir!! "The next chapter" relate différents concerts (surtout américains) enregistrés en 2002., enrichi de quelques clips et de courtes interviews (avouons que les clips sont un rien "cheap" et amusants). Mais la scène leur va si bien! Tour à tour romantique, aérien, celtique, symphonique, électrique, "Passengers" atteint une beauté formelle inédite depuis "For all we shared" car l'inspiration mélodique est présente à chaque mouvement, chaque respiration, chaque envolée. L'album commence par des morceaux très mélodiques, puis évolue vers des titres un peu plus instrumentaux. C'est beau, efficace, et bien produit (le son a fait un bond en avant!), c'est du MOSTLY carré et melodique. "Storm over still water" sort sur le nouveau label du groupe, rendant sa distribution délicate. Quoiqu'il en soit, il est dispo; et prêt à envahir vos tympans d'un progressif moderne et celtique toujours très mélodieux, ne délaissant pas sur qq titres de bonnes envolées gilmouriennes à la guitare (Brian Josh). Le chant est bien évidemment tenu par Heather Finlay, sans qui MOSTLY AUTUMN ne saurait être MOSTLY AUTUMN!. Sur les traces mélodieuses et accrocheuses de "Passengers" donc, ce cru 2005 y ajoute quelques pièces plus typiquement progressives. Nos prolifiques anglais soutiennent décidément un rythme de folie de plusieurs années. Ce dernier né aura néanmoins nécessité un peu plus de temps, un délai sans doute profitable: nous tenons-là leur meilleur album depuis longtemps. Retour aux sources plus progressives, nervosité dans les guitares de Brian, contrastes et breaks, le néo-prog à la MOSTLY remet au goût du jour leur influence favorite, PINK FLOYD, avec ce supplément celtique qui signe leur personnalité, avec cette voix (Heather Finlay) toujours puissante et émouvante. De quoi enfin rallier les suffrages du plus grand nombre après quelques critiques ! voir aussi, Lettre J, à Iain JENNINGS, claviériste de MOSTLY AUTUMN, qui a publié un album solo " Breathing Space"
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| | MOSTLY AUTUMN (GB): For all we shared... |
1999 |
66' |
CD |
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17,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): The spirit of autumn past |
1999 |
69' |
CD |
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17,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): The last bright light |
2001 |
71' |
CD |
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17,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Music inspired by the Lord of the rings |
2001 |
52' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Story so far |
2001 |
74' |
CD |
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17,90EUR | | MOSTLY AUTUMN: Story so far DVD |
2001 |
120' |
DVD |
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19,90EUR | | MOSTLY AUTUMN: The next chapter DVD |
2003 |
90' |
DVD |
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19,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Passengers |
2003 |
61' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN: At the Grand Opera House DVD |
2003 |
90' |
DVD |
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19,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Live in the USA |
2003 |
79' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN : The V shows DVD |
2005 |
114' |
DVD |
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19,90EUR | | MOSTLY AUTUMN : Pink Floyd Revisited DVD |
2005 |
181' |
Double DVD |
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27,90EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Storms Over Still Water |
2005 |
55' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Storm over London town -Live- |
2006 |
58' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN (GB): Heart full of sky |
2007 |
69' |
CD |
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17,50EUR | | MOSTLY AUTUMN: glass Shadows |
2008 |
67' |
CD |
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17,50EUR | | JOSH & CO LIMITED: Through these eyes |
2009 |
55' |
CD |
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17,50EUR |
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| MOTH VELLUM (USA) |
 | Il y a des disques qui frappent instantanément les tympans: 2-3 notes, 2-3 sons de claviers, une intro qui en dit long... On sait tout de suite à qui on a à faire, quoique... Car MOTH VELLUM nous invite avec une incroyable maestria à parcourir les années 70's, à tel point qu'on se demande si l'album n'est pas une réédition remasterisée! Mais non, ces fervents défenseurs d'un progressif Yessien (allié à la délicatesse d'un CAMEL), mélodique et symphonique, sont bien nos contemporains, utilisant Moog, Rickenbecker et autre Fender Stratocaster. La voix typée Jon Anderson fait par ailleurs des merveilles, rappellant aussi STARCASTLE. Cela dit, l'autre influence majeure chez MOTH VELLUM est à chercher du côté de GENESIS, période 74-75, avec des passages symphoniques et mélancoliques à tomber par terre. Certes, les grincheux leur reprocheront leurs affiliations stylistiques prononcées, pourtant, cette heure de Progressif pur jus 70's s'avèrera jouissive pour les autres. L'une des grandes découvertes en 2008!
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| MOTIS (Fra) |
 | MOTIS est un groupe français à mi-chemin entre le progressif d'ANGE ou d'ECLAT et un rock celtique mélodieux et baroque à la MALICORNE voire JETHRO TULL. Ces troubadours intemporels nous régalent donc avec des mélodies attachantes et des textes personnels. A découvrir sans réserve si vous aimez ce style! A mi-chemin entre l'influence celtique de MALICORNE et celle plus typiquement progressive de ANGE, le 2nd MOTIS enterrine son style et dégage une belle personnalité, ouvrant pour un "progressif celtique 70's" de belle facture. Ce nouvel opus nous le certifie une fois de plus, avec son envergure folk, ses textes baroques, sa modernité progressive (il n'y a pas que ANGE quand même!) et sa pêche mélodique. |
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| MOVING GELATINE PLATE (Fra) |
| Ce progressif aux couleurs jazzy fut influencé par SOFT MACHINE. Du complexe raffiné ! Nouvel opus et grand retour pour MGP en 2006! Leur musique cuivrée, classisante, jazzy, acoustique est pleine de raffinement et de délicatesse, évoquant par moment HAPPY THE MAN, mais surtout SOFT MACHINE; beaucoup de finesse à l'arrivée! |
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| MOZAIC (Fra) |
| Oublié dans le flot des rééditions, ce trésor du progressif français est réédité en Israel par le label MIO Records. Ces passionnés ont remasterisé l'opus originel, le son est donc impeccable, et préserve les qualités de ce groupe à mi-chemin entre le style Canterbury cher à H.& T. N. ou NATIONAL HEALTH, et KC voire MAGMA! C'est du sérieux donc pour cet opus singulier et réussi. |
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| MR BROWN (Suè) |
 | Il existe encore des albums de Progressif à redécouvrir! La preuve avec cette formation scandinave née en 72, qui n'eut à son actif que ce seul album, ensevelie en son temps par l'indifférence grandissante pour le Rock Progressif (La bio du livret est éloquente). Ce sextet (mandoline, flûte, hammond B3... ) intégrant des invités (Sax, congas...) offre un bien bel opus 70's, tendance symphonique, scandinave, et délicat dans l'âme (1ers KAIPA, CAMEL, FOCUS) avec un chanteur typé Roger Waters. Ainsi, il s'en dégage une superbe fragrance 70's, avec ces claviers remarquables et ces ambiances cameliennes, parfois cuivrées. Merci qui?! Record Heaven (l'album a failli être réédité en France dans les 90's: tiens, mais par qui?)! |
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| Mr SIRIUS (Jap) |
| Quintessence du progressif nippon des 80's, cet album est l'oeuvre de Katsuhiro Miyatake, aussi mentor de PAGEANT. Qui plus est, Mr SIRIUS engage aussi la fabuleuse chanteuse du même groupe, Hiroko Nagai, à la voix claire et profonde, sans doute la plus émouvante du Japon. Tour à tour classisant et acoustique, ce "Barren dreams" évoque fortement RENAISSANCE ou GENESIS. Un must! |
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| MR SO AND SO (GB) |
| 1er CD néo-progressif (IT BITES), le 2nd ayant en plus un côté celtique et planant (à la façon d'OZRIC T.). Le tout dernier album est indéniablement le plus mûr; il s'agit d'un progressif mélodique, sans cesse enrichi par de très bonnes séquences instrumentales (guitares et claviers sont modernes et saisissants). |
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| Mr TOAD (Isra) |
| En mélangeant le classique, le progressif, le baroque (voire le folk), MR TOAD est sur le papier un groupe proche d'AFTER CRYING et d'ISILDUR'S BANE. Les écoutes le confirment, puisque cet opus délicat évoque aussi les 1ers KING CRIMSON ou GRYPHON. Violon délicat, passages mystérieux, variété instrumentale (guitare électrique, flûte, piano, basson...etc) composent cet album ambitieux et climatique enregistré avec soin. Une très belle réussite! |
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| MUFFINS, The (USA) |
| Ces adeptes de l'école de Canterburry, figure de proue du label Cuneiform, sont sur ces 4 CDs les maîtres es musique aventureuse, jazzy (sax...), dissonante, foisonnante, tout en breaks. Des illuminés! KC à côté, c'est gentil... Et techniquement, ils sont très forts. "Bandwith" est encore cuivré, et toujours marqué par un caractère jazzy prononcé (plus qu'avant même)!
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| | MUFFINS, The (USA): Manna mirage |
1991 |
48' |
CD |
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17,90EUR | | MUFFINS, The (USA): Chronometers |
1993 |
72' |
CD |
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17,90EUR | | MUFFINS, The (USA): Open city |
1994 |
63' |
CD |
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17,90EUR | | MUFFINS, The (USA): 185 |
1996 |
76' |
CD |
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17,90EUR | | MUFFINS, The (USA): Bandwith |
2002 |
52' |
CD |
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17,90EUR |
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| MUGEN (Jap) |
 | Avec PAGEANT, MUGEN est l'une des figures de proue du courant japonais. Symphonique à souhait, avec du Mellotron à souhait, quelle délicatesse et que d'envolées de claviers, de solos de guitares émouvants! Dans la mouvance génesissienne du progressif, avec un talent et un style inimmitables. 2 albums excellents! |
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| MULTISTORY (GB) |
 | Mélodique, ce néo-progressif 80's évoque un PALLAS en moins énergique avec de fort belles envolées. Grande délicatesse digne de GENESIS, esprit symphonique, voici un album qui possède le charme néo-progressif des années 80. |
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| MUNDI DOMINI (Can) |
| Coup de cour pour cet album singulier et original! Ce progressif symphonique délicat et médiéval, avec ses intonations baroques, possède de très belles mélodies, et avec ses parties de piano cristallines, parvient à créer un style classisant de toute beauté (à la Mike OLDFIELD). Certains morceaux moyenâgeux rappellent JETHRO TULL, pour la flûte évidemment, mais aussi pour le style. Voilà ainsi un album varié, émouvant et personnel, à mon sens une réussite savoureuse! |
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| MURPLE (Ita) |
| Cet album est composé de 2 longues suites de 17', à la fois raffiné et riche en breaks (à la BANCO). Un très bon italien, trop méconnu. |
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| MUSEO ROSENBACH (Ita) |
 | Déjà réédité il y a quelques années, M. R. restait cependant indisponible (label en faillite). Voici donc ici à nouveau réédité l'un des tous meilleurs disques italiens des 70's: la suite de 20' est une petite merveille avec ses breaks, sa finesse, ses sonorités (Mellotron....). Un must d'enchainements mélodieux et de chant italien! Au top 10 du prog italien!! |
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| MUSICAL WITCHCRAFT (Hon) |
| Derrière ce titre imprononçable se cache l'album de Kollar Attila qui n'est autre que le flûtiste de SOLARIS. Sa musique (instrumentale) est un mélange de SOLARIS et de musique baroque (flûte omniprésente aux styles renouvelés; percussions...), ce qui en fait une sorte de progressif médiéval inspiré (les guitares el. contrastent avec les flûtes et guitares ac). Deux excellentes galettes symphoniques pour les fans de SOLARIS!! La classe. |
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| MUSICALIA (Ita) |
| Folk et progressif, cet album baroque est interprété par des intruments acoustiques (guitare acoustique, flûte...) et quelques claviers. Ambiances mélancoliques et médiévales. |
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| MYSIA (Ita) |
| MYSIA a toujours insufflé de beaux thèmes mélodiques à ses compositions, sachant les divulguer de façon très symphonique. Avec "Solitudes" , un batteur remplace les machines programmées, et donne plus de reliefà la musique! |
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| MYSTERE DE NOTRE DAME (Ita) |
 | Cet album est l'un des tous meilleurs CD de hard-progressif sorti en 96. Avec ses très bons musiciens (notamment le batteur...) et son très bon chanteur, ses compositions assez ambitieuses, ce groupe a de la personnalité, un petit truc à lui qui le singularise... Sorti à l'époque chez WMMS / Music is intelligence qui a depuis longtemps disparu. |
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| MYSTERY (Can) |
 | Carré, ce progressif efficace s'inspire de RUSH et SAGA, avec un bon chanteur. Plus original: la flûte, le sax. MYSTERY privilégie les parties chantées et les envolées de guitares. La production sonore est d'ailleurs superbe sur "Destiny"! Et le long morceau de 15' se révèle de toute beauté (solos de guitare, breaks...)! Avec leur bon chanteur, le tour est joué!
Je dois reconnaitre qu'en 2007, je n'attendais pas ce groupe à un tel niveau. Bien qu'apprécié par certains, leur néo-prog facile pouvait laisser sur sa faim. Oublions tout, et recommençons avec ce nouvel opus remarquable en tout point: très bien joué (et chanté!), superbement produit (le label n'a pas lésiné, normal quand son patron n'est autre que le leader du groupe en question!), très vite MYSTERY impressionne. La section rythmique, carrée et précise, imprime un tempo que suivent les guitares très inspirées et les claviers aériens. Bel et bien néo-prog, cet album affiche une nouvelle ambition pour MYSTERY, et une personnalité, à mon sens, enfin affirmée. Une très grande réussite pour ces canadiens, pour de l'excellent néo-progressif !
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Catalogue
