| SABA, Alex (Bré) |
 | Multi-instrumentiste (claviers, flûte, guitares et percussions), Alex SABA enfante un progressif symphonique, mélodieux et orchestral de belle facture qui se dispense de chanteur. |
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| SACKA (Ita) |
 | Ce groupe revisite un progressif cher aux grands groupes des années 70's: LOCANDA DELLE FATE, PFM, BANCO... Avec ce chant italien touchant, des sonorités 70's (claviers analogiques omniprésents), des breaks subtils et récurrents, de la flûte, SACKA évoque aussi un LE ORME des grands jours. Un disque devenu très rare rapidement, le label ne l'ayant pas réédité depuis. |
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| SAD MINSTREL (Ita) |
 | Le label italien Black Widow, souvent féru de heavy prog 70's, nous sert là un opus symphonique et baroque de toute beauté, composé par l'ex-claviériste de MALOMBRA. Avec ses intonations moyenâgeuses et mélancoliques, on songe à JETHRO TULL bien sûr, mais aussi aux airs folk venant d'Irlande par moments. La flûte et les claviers offrent des ritournelles mélodieuses quand ce ne sont pas de superbes envolées progressives de guitares qui s'echappent, car il s'agit bel et bien d'un album de rock! Au total, SAD MINSTREL est un magnifique exemple de ce que savent faire les italiens: un progressif baroque et 70's à l'inspiration mélodieuse et personnelle. |
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| SADLER, Michael (Can) |
 | Fort du succès (d'estime pour le moins), M. Sadler en profite pour publier un album solo très ancré dans le style SAGA... des années 80-90! Au total, voici 12 compos bien balancées, impeccablement chantées et orchestrées, et d'une inspiration mélodique de bon aloi (pas de fioritures instrumentales!). Plutôt pop donc, mais bien sympa! |
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| SAECULA SAECULORUM (Bré) |
 | Voici les premiers enregistrements du groupe qui deviendra plus tard... SAGRADO! Le son est certes plus brut, mais les compositions déjà symphoniques! Le caractère musical est plus typé "prog 70's" que ne le sera plus tard SAGRADO. |
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| SAENS (Fra) |
 | Un peu d'histoire progressive pour comprendre: en 99, le groupe français SENS publiait son 1er CD "Les regrets d'Isidore" au contenu très prometteur. Pour se simplifier la vie, le groupe décide de modifier son nom (question de droit..etc). Soit. On écoute donc SAENS avec l'espoir de voir les défauts du 1er gommé et... c'est une véritable claque qu'on se prend lors de la découverte de ce concept-album ambitieux et mature! Oui, SAENS reprend les solis de guitares émouvants de SENS, mais le reste est beaucoup plus charpenté, plus travaillé. La réussite tient de la richesse des thèmes, des ambiances, des envolées de claviers, de guitares (l'influence Rothery). On pourrait qualifier cet album de néo, mais alors un néo ambitieux et conceptuel, avec choeurs, passages classisants (piano, claviers orchestraux), variations rythmiques... L'intro est grandioses, mettant tout de suite en appétit: et comme celui-ci vient en mangeant, on ne voit pas passer les 74 minutes de l'album. Un régal qui pourrait devenir à terme le meilleur opus français de l'année 2002 (du moment, c'est sûr). Superbe et passionnant! En 2004, Vynce Leff produit un nouvel opus plus complexe, plus alambiqué, tout à la fois néo, orchestral et ambitieux (style NEMO).Voici un album d'autant plus intéressant que cette édition propose un bonus CD avec des titres de SENS réenregistrés (version anglaise de "la bête du Gévaudan" -23 minutes...). Ce fut le dernier SAENS puisqu'en 2006, V. Leff sort le splendide SENSITIVE TO LIGHT... Voir aussi SENS et SENSITIVE TO LIGHT donc! |
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| SAGA (Can) |
 | Ce groupe dont on parle trop peu en progressif a pourtant sorti quelques albums d'une grande intensité: mélodiques, musicalement élaborés (quel batteur et quel guitariste!). "Generation 13", parmi les CD récents, est celui qui tient le mieux la route (concept assez ambitieux assez différent du style habituel) car les 80's ont été pauvres chez SAGA.
Avec "Full circle", la boucle serait-elle bouclée? SAGA revient à ses premières amours! Voilà donc du grand SAGA à mi-chemin entre "Worlds apart" et "Heads or tales" (avec aussi 1 ou 2 passages rappelant l'époque "Behaviour"). Les claviers sont donc de retour, les guitares électriques toujours en verve, mais surtout une qualité d'inspiration et une mise en place de chacun au dessus de tout soupçon. Les 2 derniers sont plus dans la veine hard que prog, avec des mélodies et moins de développements, avec un Sadler omniprésent..
Le DVD "Silhouette" invite à découvrir le meilleur de ler répertoire, avec leurs titres phares des 70's. Plusieurs époques se succèdent ici, avec concerts, videos, et interview. Pour le fan de SAGA, avouons que ce DVD est un régal car c'est un excellent groupe de scène. Comprenant l'intégralité des "Chapters", et dans l'ordre SVP, ce live permet enfin de mieux saisir ces mystérieux titres qui ont parsemé depuis 78 la discographie de SAGA. (voir le très beau livret pour comprendre). Le 1er CD réunit les 8 premiers chapitres, soit la grande époque de SAGA, tandis que le CD 2 alterne des morceaux de cette période et de celle, la plus décadente, des 80's-90's. Par ailleurs, la qualité sonore, correcte pour un live, ne possède pas le charme et la chaleur des studios canadiens des 70's. Ceci dit l'amateur de SAGA ne pourra faire l'impasse! Avec Negus, Sadler, Gilmour et les 2 Crichton, le puzzle est reconstitué à double titre! nédite en France, l'édition limitée du nouveau CD de SAGA devrait contenter tout fan qui se respecte! Car ce SAGA, pour une fois depuis très longtemps, ne suscite que des chroniques élogieuses dans la presse et sur le net! La bande à Michael Sadler a fait le plein de belles mélodies, et laisse sur de nombreux passages instrumentaux s'exprimer des musiciens au fait leur art. Symphonique et virevoltant, "Trust" est le meilleur opus (exception faite de l'original "Generation 13" ) depuis "Heads or tales", c'est dire!! On se croirait revenu au temps de "World's apart"!A noter que la présente édition est un luxueux digipack avec DVD (making-of "Trust").
En 2005, SAGA enregistra un concert magistral, avec en point d'orgue l'intégralité de l'album "World's apart", ainsi que des titres plus récents. Sachant que Michael Sadler quitte le groupe, on se dit que c'est l'ultime occasion de profiter du vrai, du grand SAGA qui malgré quelques fautes de goûts, reste l'un des grands groupes de Rock Progressif mélodique . Et quel packaging!
Après 30 années de bons et loyaux services (soit environ 10000 jours), SAGA publie probablement son dernier opus avec M. Sadler, qui a officialisé son départ. Les amateurs du groupe affirmeront qu'ils finnissent en beauté, les détracteurs seront sceptiques: car SAGA fait du SAGA, avec un son et une qualité mélodique typiques, ce chant unique, et ces soli de Crichton efficaces et captivants. Prog FM de luxe, SAGA aura bercé nos oreilles quelques milliers de jours pour certains: pourvu que ça dure!
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| | SAGA (Can): Same |
1978 |
46' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): Images at twilight |
1979 |
38' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): Silent Knight |
1980 |
37' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): Worlds apart |
1981 |
44' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): In transit |
1982 |
44' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): Generation 13 |
1995 |
69' |
CD |
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17,90EUR | | SAGA (Can): Full circle |
1999 |
50' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): House of cards |
2001 |
50' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA (Can): Marathon |
2003 |
51' |
CD |
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14,90EUR | | SAGA : Silhouette DVD |
2003 |
120' |
DVD |
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19,90EUR | | SAGA (Can): Network |
2004 |
50' |
CD |
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18,50EUR | | SAGA (Can): The chapters-Live |
2005 |
43 & 39' |
Double CD |
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19,90EUR | | SAGA (Can): Trust |
2006 |
49' |
CD |
ed.lim. digipack |
19,90EUR | | SAGA: Worlds apart revisited DVD Ltd |
2005 |
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CD |
ed.lim. luxueuse (DVD + CD) |
39,90EUR | | SAGA (Can): 10.000 days |
2007 |
51' |
CD |
ed.lim. digipack |
19,90EUR | | SAGA: Contact Live in Munchen DVD |
2009 |
136 & 45' |
2 DVD |
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26,90EUR | | SAGA: The human condition |
2009 |
47' |
CD |
Digipack |
18,90EUR |
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| SAGA (Port) |
 | Réédition corréenne signifie qualité: son remasterisé ici, format "papersleeve" (le vinyle d'origine en mini!), et choix d'un opus collector introuvable et savoureux! SAGA offrait un concept progressif typiquement latin et ancré dans son époque (sons de claviers, mélodies vocales, breaks). Du symphonique 70's typique! |
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| SAGA De Ragnar LODBROCK (Fra) |
| Ce groupe français possédait une sacrée personnalité, avec ses intonnations bretonnes (bombarde, flûte), et son chant médiéval. Ces ménestrels du prog nous content des histoires d'antant, chargées de mystère et d'orchestrations 70's (Mellotron, sons acoustiques...). Edité tout d'abord à 1000 copies, cette Saga ne connut jamais le suc-cès. Comme PENTACLE, c'était encore un trésor musical bien caché! |
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| SAGITTARIAN (Jap) |
| Bien que japonais, ce groupe mélodique (avec son Moog sympathique) est plutôt à rapprocher de ROUSSEAU ou BEL AIR. |
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| SAGRADO (Bré) |
 | Ce groupe brésilien de qualité reconnue propose un progressif lyrique et mélodique centré sur le violon mélancolique de Marcus Viana. Les morceaux s'avèrent tantôt concis, tantôt développés (et c'est là que s'exprime pleinement le symphonisme chaleureux du groupe). Le petit dernier, après 7 ans d'absence, renoue avec le symphonisme tout en sensibilité. Tour à tour chantés ou instrumentaux (6 sur 15), les morceaux offrent toujours ce violon émouvant, ainsi que du violoncelle. "a leste" est un Best-of avec d'une part des titres remasterisés au son renouvelé, et des inédits spécialement concoctés pour la présente édition. Voilà un CD intéressant. |
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| SAHARA (All) |
| Superbe groupe des 70's, alternant atmosphères, mélodies chantées et envolées musicales (GENTLE GIANT, FOCUS...). Une référence allemande. |
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| SAINT JUST (Ita) |
| Progressif original et baroque avec piano, guitare ac. et chant féminin. Le 1er est plutôt médiéval, tandis que le 2nd, avec ses claviers, s'avère plus prog symphonique 70's. |
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| SAKURABA, Motoi (Jap) |
 | Cette nouvelle référence en matière "symphonique", présente une alchimie de claviers tout à fait passionnante. Pas étonnant puisque Motoi est l'ex-claviériste de DEJA-VU!. Agrémentés d'une section rythmique efficace, ces 4 CDs s'avèrent variés et puissants.
Si "Beyond..." est plutôt aérien et grandiose, "Shining..." est plus dynamique, plus "ELP".
Flanqué d'une pochette hideuxe (d'autant que le tirage japonais est différent...) "Force of light " est encore une grande réussite musicale. Instrumentale, sa musique symphonique révèle encore et toujours une grandeur, une force (issue de la lumière?), une énergie étonnantes. Tout cela avec des claviers (notez le pluriel...) et une super section rythmique. Envolées de Moog, contrastes, la recette de ce "Force of light" rappelle celle des précédents, et se situe même entre les deux: plus contrasté que "Beyond" et moins "ELP" que "Shining...". Mais je serais bien incapable d'élaborer une hiérarchie entre les 4.
Quant à "Gikyokuonsou", il est à rapprocher de "DEJA-VU, avec ses breaks et son efficacité mélodique. Cet artiste est à considérer comme l'un des meilleurs du paysage musical japonais. Grandiose! "Walkyrie Profile" est aussi une musique de jeu, symphonique, pomopeuse et plus synthétique que par le passé.
Le "Star Ocean..." propose une compilation de la version originelle publiée au départ en double CD (1er opus magnifique, dans la veine du meilleur Motoi, le 2nd très typé jeu vidéo avec sons électroniques). Ce "director's cut" retient donc l'essentiel, et offre le meilleur visage de Sakuraba! Excellent!
Malheureusement, la plupart des albums sont devenus introuvables. |
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| SALEM HILL (USA) |
 | Avec Dave Ragsdale au violon, "The robbery" se renouvelle avec des séquences symphoniques du plus bel effet. Difficile de ne pas penser à KANSAS (pour le violon et l'efficacité mélodique)!
"Not everybody..." délaisse quelque peu le violon dans la mesure où celui-ci n'est présent que sur un morceau. MAIS, quel morceau! Il dure 30 minutes et le violoniste invité est encore Dave Ragsdale! Les autres titres, même sans violon, sont de qualité, avec un caractère toujours affirmé, de bons équilibres guitares / claviers et partie chantées / instrumentales. Les 2 premiers album de S.H. ont été réédités en tirage 500 copies: ils évoquent RUSH (plus pour le 2nd) et KANSAS, avec un côté mélodique évident, des guitares heavy et une rythmique fine, typée néo, et des claviers symphoniques par endroits.
Leur double live offre un beau panel de leur carrière.
Avec "Be", les ricains font un pas de côté, et même si cette influence est toujours perceptible, le propos se pare d'une accroche à la SPOCK'S BEARD (celui-ci ayant été aussi largement inspiré par KANSAS...). "Be" s'annonce donc plus mélodique, plus efficace, avec des breaks et un chant à la Neal Morse! A n'en point douter, les fans retrouveront leur combo au fait de sa forme. En 4 longs morceaux, SALEM HILL entrer en 2005 dans la cours des grands! Quel album!
Avec de prestigieux invités (Dave Ragsdale, Neal morse, Fred Schendel...), le quatuor américain modifie quelque peu son propos antérieur, le modernise, et accouche d'un superbe opus de Progressif symphonique, dans la veine du travail actuel de Neal ou de GLASS HAMMER, avec un sens de la mélodie pointu et personnel, et toujours ce style "KANSAS" perceptible (le violon!). Claviers à gogo, envolées de guitares, joli son, voilà un disque indispensable ! |
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| SALIS (Ita) |
| Francesco Salis est le leader de ce groupe des années 70's (aucune année n'est précisée sur la réédition). Il n'avait pas grand chose à envier aux ténors de l'époque: bonne section rythmique, très bons claviers (Moog, orgue, mais aussi du piano classique superbe), esprit symphonique, guitare aérienne... une réédition de toute beauté, dans la grande tradition italienne des 70's! |
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| SALLE GAVEAU (Jap) |
 | parpersleeve Quels farceurs ces japonais, à moins qu'ils ne soient visionaires! En tout cas, voici un album qui devrait tout au moins intéresser 53% d'entre nous, avec ce progressif instrumental très RIO, bourré de personnalité et de talent. Car c'est à une sorte de Tango jazzy et aventureux emmené par du violon, du piano, ou de l'accordéon que nous convie SALLE GAVEAU. Ambitieux, complexe, la musique de ce groupe l'est sans nul doute et ravira à coup sûr les oreilles les plus averties! |
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| SALMON (Holl) |
 | L'émotion est là, les mélodies sont belles, les sonorités soyeuses, et les envolées captivent. C'est le cas avec les bon groupes de néo, et c'est le cas avec SALMON, dont on peut rapprocher le propos de ceux EGDON EATH, F.A.F. ou LIKE WENDY. Du bon néo donc, bien fait et culminant sur une très belle suite de 21'! SALMON s'est disloqué en janvier 2005, peu après la sortie de leur 2nd opus. Nombreux sont les groupes à jeter l'éponge... Dommage car ce 2ème essai présente un réél attrait, offrant un néo-progressif très mélodique (EGDON HEATH, LANDMARQ...), bien fait, et, agrémenté ça et là de touches 70's du plus bel effet (mélodies vocales à la GENTLE GIANT, ambiance évoquant CARAVAN). Un néo ambitieux donc, accessible, avec de longues plages et superbes moments instrumentaux! |
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| SAMLA MAMMAS MANNA (Suè) |
| Original, ce groupe l'est autant pour son tempérament folk que pour sa couleur jazzy, et ses pointes d'humour. Du style canterbury technique et débridé. Très inventif! |
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| SAMLA MAMMAS MANNA et Gregory A. |
| Plus accessible que SAMLA, ce CD s'avère même plus symphonique, plus mélodieux et cependant original |
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| SANDSTONE (Pol) |
 | Annoncé comme la réplique à RIVERSIDE, SANDSTONE risque de décevoir. Tout de même! Pourtant, ce jeune groupe polonais a quelques qualités à défendre: il prodigue un très agréable néo-progressif mâtiné de riffs "métal", avec de très belles séquences de guitares, un bon chanteur, et un enrobage de claviers aériens. Section rythmique technique, clins d'oeils aux maîtres du prog-métal (D.T.), l'album se montre vraiment intéressant pour ses mélodies inspirées. |
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| SANGIULIANO (Ita) |
| Ce progressif planant et sympho-nique s'avère aussi mélancolique et parfois même électronique (TAN-GERINE DREAM) sur la suite ;de 16'. Avec batteur et chant soprano, même si la domninante est instrumentale. Grandiose! |
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| SAQQARAH (Fra) |
 | Entre FLOYD et PENDRAGON, cette jeune formation offre de très bons passages neo-prog symphoniques. Avec un bon chant en français, voilà un album français de qualité. Si ce1er opus est tombé dans l'oubli, ce nouvel essai devrait retenir notre attention: SAQQARAH y déploie un néo-progressif très anglais, où parties chantées (en anglais) et passages instrumentaux accrocheurs et symphoniques se partagent ces 69 minutes. Entre PENDRAGON, FLOYD et JADIS, SAQQARAH trouve néanmoins un style à la française (ARRAKEEN, EURHYBIA). Avis aux amateurs donc! BR> |
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| SATELLITE (Pol) |
 | Les ex-COLLAGE ont formé SATELLITE, nouvelle référence en progressif polonais! Avec sa pochette déssinée par Mark Wilkinson, avec son inspiration néo variée et moderne, avec un son très pro, avec des pièces longues aux effluves symphoniques, ils sont vite devenus l'évènement "néo" de l'année 2003! De quoi ravir les fans du meilleur COLLAGE! Très attendu et plusieurs fois reporté, le nouveau SATELLITE tient de la petite merveille néo-progressive! Qualité de son au diapason, envolées symphoniques magistrales, tensions et accalmies apportant contrastes et émotions, ces polonais ont tout compris. Tempo néo, guitares à la Rothery et Hackett, le MARILLION des eighties a trouvé son fils spirituel, et "Moonshine" son digne successeur. Un très bel album donc pour SATELLITE qui confirme ici sa place aux avant-postes dans la communité néo-progressive des années post 2000. Un grand bravo... Incontestablement, SATELLITE est devenu en 2 albums le groupe phare du Progressif polonais. 2 albums de pur néo-prog qu'il est maintenant possible de voir en concert grâce à un somptueux DVD, enregistré avec grand soin (caméras et lumières en grand nombre) et profitant d'un très bon son (5.1). On y découvre un excellent batteur, et évidemment des parties de guitares virtuoses à la S. Rothery ainsi que des claviers symphoniques virevoltants à souhait. Avec en bonus, des titres audio, des interviews, des photos, voilà un DVD complet et finalement économique!
Fin 2007, SATELLITE nous revient avec le très attendu "Into the night"; ce 3ème opus ne décevra en effet pas les fans, et confirmera la renommée internationale de ces ex-COLLAGE. Clôturant avec brio la trilogie, “Into the night” ne dépare pas aux côtés de ses 2 prédécesseurs, offrant à entendre un “Néo-prog symphonique et moderne” toujours très inspiré, mélodique et virevoltant. Il y a fort à parier que cet album est leur meilleur, grâce au charisme enchanteur qu’il dégage, grâce aux contrastes très progressifs, grâce aux envolées pleines de sensibilité. (guitare et claviers). Du grand art, du grand art!!
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| SATURNIA (Port) |
 | SATURNIA est un duo portugais singulier musicalement: slide guitare, sonorités étranges de claviers, bruitages, nous sommes entre FLOYD, GONG et OZRIC ou TANGERINE DREAM. Ce space-progressif possède beaucoup de classe et d'idées, avec des sons qui s'enchevêtrent et tournoient, avec ses moments de grâce (une flûte apaisante par exemple). Au total, SATURNIA crée un melting-pot dense et abouti de genres: cosmique, ambient, psyché, 70's... Passionnant et singulier à l'arrivée. Après ce 1er opus paru chez Mellow, Luis Simoes publie le 2nd en Allemagne chez Elektrohash. Alors forcémment, on y retrouve une bonne dose de psyché-prog, ici à haute teneur Floydienne, époque 69-71, "Atom heart mother" voire "Meddle", sans être trop expérimental ou déjanté. "Musak" est en effet mélodieux, et dispense d'excellents moments symphonico-planants. Voilà qui donne envie de se revoir un bon vieux "Live at Pompei".... |
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| SBB (Pol) |
 | Le plus célèbre groupe polonais des 70's voit ses LP réédités. Le 1er album , avec de longs titres planants, psychés ou excentriques est dans la veine d'HAWKIND . Au fur et à mesure, SBB présente une musique de moins en moins aventureuse ou psychédélique, de plus en plus symphonique ou planante (Floyd). C'est flagrant sur "Slovenian Girls" (2 suites de 19') avec son Moog fameux et plus encore sur "Welcome" . SBB est un groupe homogène, où s'équilibrent les (excellents) musiciens. Du très bon 70's à découvrir. SBB a aussi donné quelques concerts mémorables l'an dernier. "akt 1" et "akt 2" sont tirés du même concert enregistré avec un orchestre classique: orgue d'église, sonorités symphoniques sont donc au programme. On retrouve le trio sur le 3ème live dans sa formule plus progressive 70's (claviers analogiques). Le style musical de SBB se situe entre ELP et PINK FLOYD, avec des prédispositions marquées pour de longs morceaux aventureux, parfois jazzy, parfois planants, parfois psychédéliques ou expérimentaux. Une légende de l'Est! |
| | SBB: Pamiec |
1974 |
71' |
Digipack |
Remaster avec bonus |
17,90EUR | | SBB (Pol): Nowy horizon |
1975 |
76' |
CD |
Reedition 2006 |
17,90EUR | | SBB (Pol): Karlstad Live |
1975 |
44' |
CD |
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17,90EUR | | SBB (Pol): Budai ifjusagi Park Live |
1977 |
60' |
CD |
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17,90EUR | | SBB (Pol): DVD Follow my dream |
1978 |
220' |
DVD |
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28,90EUR | | SBB : Ze slowem biegne do ciebe |
1977 |
68' |
Digipack |
Remaster avec bonus |
17,90EUR | | SBB (Pol): SBB 5 |
1980 |
41' |
CD |
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17,90EUR | | SBB : Volanie ... (Slovenian girls) |
1977 |
79' |
Digipack |
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17,90EUR | | SBB (Pol): Welcome |
1978 |
41' |
CD |
|
17,90EUR | | SBB (Pol): w filharmonii: akt 1 |
1998 |
48' |
CD |
|
17,90EUR | | SBB (Pol): w filharmonii: akt 2 |
1998 |
57' |
CD |
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17,90EUR | | SBB (Pol): Absolutly live98 |
1998 |
74' |
CD |
|
17,90EUR | | SBB (Pol): Trio: Live tournée 2001 |
2002 |
58' |
CD |
|
17,90EUR | | SBB (Pol): Follow my dream |
1978 |
78' |
CD |
+ 7 bonus |
17,90EUR | | SBB: Memento z banalnym tryptykiem |
1980 |
52' |
CD |
Remaster + bonus |
17,90EUR |
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| SCAPELAND WISH (USA) |
 | Connu 2 ans auparavant avec un concept-album vraiment intéressant, S.W. revient nous surprendre avec un opus magnifiquement mélodique, accrocheur, finalement très américain dans son propos (bien foutu, moderne...). Il y a du SPOCK'S là-dedans, matiné de TIMOTHY PURE et de RELAYER pour le côté plus accessible, et de RUSH pour certaines parties instrumentales plus pêchues. Un petit délice de prog' américain à l'arrivée! |
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| SCARAMOUCHE (All) |
| Progressif mélodique et sophistiqué, proche d'YWIS pour la beauté de ses thèmes. Dans la lignée néo 80's. |
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| SCARLET THREAD (Fin) |
 | Si vous avez bien écouté le coffret KALEVALA, vous avez sûrement remarqué SCARLET THREAD; leur morceau instrumental y est raffiné, mélodieux, original, baroque et inspiré. Normal dans ces conditions d'être excité par la sortie de l'album... Sauf que le label nous la joue un peu mesquin avec une durée total de 35' quand ledit CD reprend la pièce présente sur KALEVALA (5')! Voilà qui est un peu frustrant car cet album est tout simplement superbe, à l'instar de ce fameux morceau. Violon, flûte, claviers 70's, guitare électrique aux délicats soli parsèment le progressif symphonique intemporel (GENESIS-CAMEL-LE ORME) de ces finlandais vraiment talentueux. Après son 1er opus très prometteur, ces finlandais confirment leurs talents avec ce très bel album instrumental où dominent flûte et violon. Les guitares caméliennes, le violon à la SOLSTICE et KANSAS, la flûte douce, les ambiances baroques typées JETHRO TULL, participent bel et bien à l'eclosion d'un superbe Progressif symphonique mélodique pour amateur des années 70's, de délicatesse (RENAISSANCE, VIIMA), voire de PFM et plus générallement du genre italien. Voilà qui donne envie de se réécouter leur premier album... |
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| SCENARIO (Suè) |
| SCENARIO nous invite, notamment sur une suite de 35 minutes, à découvrir son néo-progressif scandinave à la fois mélodique et ambitieux. Le son ne se veut pas chatoyant et possède ainsi une personnalité affirmée. Les guitares sont plus heavy, prodiguant de nombreux solos, mais les claviers sont bel et bien là ! Avec ses breaks (le titre de 35' est divisé en 15 morceaux), voilà un opus attrayant! |
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| SCHICKE, FÜRS & FRÖHLING (All) |
| Les 3 albums du mythique SFF sont réunis sur ce double CD où se déploient des claviers 70's (Moog, Mellotron...) planants et symphoniques. Avec une rythmique sans faille, voici une pièce de collection 70's remarquable. |
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| SCHIZOPHONIA (Sui) |
| Une fois encore, ce CD se présente comme une excellente surprise. Si le style général évoque les FLOYD (guitares planantes), SCHIZOPHONIA est néanmoins plus typiquement mélancolique, et avec la particularité d'être chanté en français. Ce chant est tout à fait au point (précision due à certains CDs français dévalués à cause du chant justement), proche du timbre d'un Yves Simon (ou d'un J.L. MURAT) jamais forcé et finalement assez ennivrant, qui colle bien aux ambiances musicales. Par ailleurs très bien produit, ce 1er opus présente une belle maturité et surtout, c'est là son attrait majeur, une inspiration captivante! |
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| SCHULZE, Klaus (All) |
 | Réédités en luxueux digipack, ces Klaus Schulze (70's-80's-90's) offrent aussi des bonus et des livrets particulièrement soignés (photos...). Les grands albums sont de la partie, tels "Moondawn", "X"... Dans la série,"Body love", agrémenté d'un bonus de 22', est evidemment présenté dans un digipack fort élégant. Le titre évocateur de l'album n'est pas un hasard, puisque il s'agit une B.O. d'un film porno allemand des 70's, grosse production qui pu s'ennorgueillir d'une musique de qualité. Car il s'agit bien de cela, ce CD révélant une musique électronique étincellante, entêtante, tourbillonante. Mais sans les images...nous sommes bien d'accord! "Moonlake" sort en 2005, et nous montre un Schulze très en forme, fidèle à son style orchestral cosmique. Un album indéniablement réussi. |
| | Klaus SCHULZE (All): Irrlicht -Quadrophonische Symphonie für Por |
1972 |
50' |
CD |
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17,90EUR | | Klaus SCHULZE (All): Cyborg |
1973 |
49 & 49' |
Double CD |
|
29,90EUR | | Klaus SCHULZE (All): -K Schulze & Cosmic Orchestra- Picture musi |
1975 |
80' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Moondawn |
1976 |
74' |
CD |
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22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Body Love |
1977 |
75' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Mirage |
1977 |
77' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): X |
1978 |
' |
Double CD |
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22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Dune |
1979 |
79' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Dig it |
1980 |
77' |
CD |
"+ DVD live ars electronica 1980"" Autriche""" |
22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Audentity |
1983 |
74 & 80' |
Double CD |
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22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Angst |
1984 |
72' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Interface |
1985 |
49' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Dreams |
1986 |
80' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): En trance |
1988 |
79' |
CD |
|
18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Miditerranean Pads |
1990 |
72' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Das Wagner Desaster - Live |
1994 |
79 & 76' |
Double CD |
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22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Le Moulin De Daudet |
1994 |
79' |
CD |
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18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): In blue |
1995 |
78& 79 & 53' |
Triple CD |
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22,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Vanity Of Sounds |
2005 |
78' |
CD |
"Réédition du CD 1 de Contemporary Works I"" (2000)""" |
18,50EUR | | Klaus SCHULZE (All): Moonlake |
2005 |
74' |
CD |
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17,90EUR |
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| SCOTT MAC GILL (USA) |
| Progressif jazzy dans la veine d'Alan HOLDSWORTH avec section rythmique très au point. Dense et riche, cet album ne s'apprivoise pas tout de suite! |
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| SCYTHE (All) |
| Garanti progressif ambitieux et complexe, cet opus révèle ses charmes au fil des écoutes. Tantôt symphonique (agencement entre claviers, guitares), tantôt scandinave (ambiances crimsoniennes), SCYTHE offre de longues compositions à rebondissements. Les claviers nombreux (piano, organ, synthés...) créent des ambiances variées (piano classisant, guitares accrocheuses...). Le chanteur a beaucoup écouté Peter(s) Gabriel-Hammill, laissant lui aussi appréhender ses mélodies vocales au fil des écoutes. Très belle réussite pour ce prog teinté 70's et néanmoins moderne. (voir aussi: T.) |
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| SEAMUS (Fra) |
 | Concept-album basé sur les camps de concentration, la teneur musical s'en ressent, avec un style sombre genre KING CRIMSON voire VDGG (et un peu MAGMA). Le groupe parvient a susciter des atmosphères mystiques musicalement fascinantes, avec des effets électroniques, jazzy ou classisants. Une belle prouesse, qui malgré son intense ambition, sait rester accessible et mélodieuse. Singulièrement réussi! |
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| SEASONS (Bel) |
| Ce néo-progressif belge rappelle NO NAME ou le 2nd DRIFTING SUN: lyrique, avec de très bons solos de guitares électriques, et des nappes de claviers modernes. On se régale lors des séquences électriques poignantes (certains passages évoquent STEP AHEAD!). |
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| SEBASTIAN HARDIE (Aus) |
 | Reformé à l'occasion du Progfest 94 de Los Angeles, S. H. renouait avec la tradition symphonique de ses albums des 70's. On retrouve sur le Live l'essentel de "Four moments": les amateurs d'un progressif camélien, raffiné, au soli de guitares raffinés apprécieront. Sauf que le son laisse à désirer (d'où vient ce larsen persistant?) et qu'est parallèlement réédité le-dit "Four moments". C'est donc lui qu'il faut en priorité se procurer car il s'agit d'un must en matière de progressif 70's. Sublime! Un groupe savoureux et camélien à ne pas manquer en version studio donc. |
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| SECRET CINEMA (Ita) |
 | Avec les 2 suites avoisinant les 33' chacune, avec ses claviers 70's (Mellotron...), le groupe de Beppe Crovella nous offrent de longs passages complexes et variés. Parsemé de chant féminin, ce CD s'avère savoureusement symphonique. |
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| SECRET OYSTER (Holl) |
 | Cette série de rééditions est une excellente surprise, autant parce que ce groupe reste assez méconnu, que pour le contenu savoureux qu'elle nous invite à écouter: nous tenons là un rock progressif symphonique splendide, émouvant, délicat, jazzy et cuivré, dans la veine de HAPPY THE MAN, RETURN TO FOREVER ou MAHAVISHNU ORCHESTRA. Les claviers (Moog, synthés, piano...) sont secondés par du sax, de la sitar ou de la trompette, donnant à cet album une couleur originale bien que très ancrée dans les 70's. Bien que datant des 70's, les sonorités sont plutôt modernes pour l'époque, avec une section rythmique tout en finesse. |
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| SEFFER, Yochk'o (Fra) |
| L'ex-saxophoniste de MAGMA et ZAO publie ici album très dissonnant (Free-jazz incluant des sons électroniques, du folklore hongrois) . Le son est excellent! |
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| SEGNO DEL COMMANDO, Il (Ita) |
 | Entre JACULA et GOBLIN, (voire DEVIL DOLL) pour l'orgue grandiloquent et le mystère omniprésent, ce groupe aux sonorités 70's offre beaucoup de breaks et de tensions, avec un son heavy et sombre. Du pur "Black Widow" ! |
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| SEID (Nor) |
 | Ce combo norvégien officie dans le registre 70’s du Progressif actuel, brassant les genres avec une maîtrise jouissive : tantôt psyché, tantôt complexe, tantôt symphonique (faut voir l’attirail de claviers!), tantôt oriental, SEID repose sur une grosse section rythmique, et déploie des mélodies au caractère bien trempé, rappelant les démarches des GROSBSCHNITT, METROGNOM, O.S.C. , BEARDFISH, IN THE LABYRINTH, HYPNOS 69 (les 2 premiers surtout) voire BLACK SABBATH. Ils sont vraiment très forts, et les 2 albums sont d’un excellent niveau! L’amateur de Prog 70 ‘s complexe et hardi ne s’y trompera pas!
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| SEMENTE (Bré) |
| Du Brésilien, encore du brésilien! Derrière une superbe pochette, se cache une galette savoureuse découpée en 5 parts (de 7 à 11 minutes, essentiellement instrumentales). Le son est assez électrique (la production donne un son très clair), ce qui met particulièrement en avant les guitares. Cependant cela n'empêche pas au Mellotron et autrès nobles claviers de participer constamment à la construction des compositions. Les contrastes captent l'attention de bout en bout puisque l'auditeur évolue sans arrêt au seins de paysages progressifs variés (flûte, violon et même sax). Le Live présente des versions bien remaniées, offrant aux morceaux de 99 une cure d'énergie scénique. Il faut dire que les compositions étaient au départ savoureuses, l'album de SEMENTE constituant l'un des derniers musts du progressif sud-américain (avec NEXUS, CALYX, Mario Rocha...) |
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| SEMIRAMIS (Ita) |
 | Cet album riche et contrasté fait partie des classiques méconnus du progressif italien 70's. Musique de caractère entre BANCO et LE ORME, aux thèmes multiples et aux breaks nombreux, voici un disque bien chanté et bien interprété. |
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| SEMOOL (Fra) |
| Mellow records réédite le catalogue Futura, références françaises devenues de véritables collectors en vinyl. Comme CHENE NOIR, SEMOOL s'oriente vers une musique étrange, dépouillée, aventureuse et expérimentale. Les morceaux, enregistrés entre 69 et 71, explorent de nouveaux territoires sonores. |
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| SENOGUL (Esp) |
 | Ce groupe avait sorti un premier CD en 2005, dont les 37' ont été ré-enregistrées pour compléter ce véritable 1er album en 2007: un petit bijou de progressif varié, essentiellement 70's, alliant la délicatesse de CAMEL à l'ambition de KING CRIMSON, et le côté classisant de KOTEBEL aux racines méditerranéennes de SENOGUL (CRACK, GRANADA). Flûte, piano, accordéon, trompette, sax viennent s'agencer autour du groupe stricto-sensu, apportant une richesse supplémentaire Voici l'une des grandes réussites du label chilien Mylodon!
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| SENS (Fra) |
 | SENS impose un 1er CD très attrayant, avec de longs morceaux (12 et 24 minutes...) aux superbes développements instrumentaux. De facture plutôt néo-prog' (accrocheur), SENS déploie tous ses talents dans de magnifiques solos de guitares, temporisés par des nappes de claviers aériens. Le chant en français, épisodique, pêche un peu par moments, mais sa parcimonie n'en fait qu'un défaut léger, car les parties musicales prennent le dessus! Voir SAENS (2nd album du groupe) et SENSITIVE TO LIGHT |
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| SENSATION'S FIX (Ita) |
| Progressif électronique à rapprochez de ST TROPEZ. |
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| SENSE (Can) |
 | Dur de s'y retrouver avec tous ces SENS différents! Voici l'homonyme québecois qui propose un (néo) progressif mélodique accrocheur et varié (flûte évoquant HARMONIUM, violon). Le son est moderne et aéré, permettant de bien profiter de chaque instrument. Les longs titres de la 2ème moitié du CD sont superbes, allant du néo au progressif symphonique avec une déconcertante facilité, et rappellant parfois VISIBLE WIND pour la richesse des echanges claviers/guitares. Après un 1er album typiquement québécois, SENSE revient avec un opus bien plus convaincant, et mêmefranchement excellent: sous des airs néo-progressifs, Stephan D. a su créer une oeuvre sans étiquette (si ce n'est celle de "progressive"!), tantôt 70's par la coloration de claviers et la flûte, tantôt ambitieuse avec les breaks à la ECHOLYN (d'ailleurs... Brett Kull fait partie des invités, comme Fred Schendel de GLASS HAMMER, ainsi qu'une violoniste), tantôt symphonique et classisante. SENSE s'oriente ainsi vers une musique variée, allant de HARMONIUM (piano, flûte, mélodies, choeurs) à GENESIS, en passant par des envolées de guitare "néo" de toute beauté. Avec un chant en anglais qui assure, SENSE nous offre là une remarquable nouveauté: comme ils disent au Québec, "les scéptiques vont être confondus" !!
Sur "Going home", SENSE offre un propos toujours symphonique et 70’s, avec une richesse plus dense, un son plus luxuriant qu’en 2004. Il y a du YES et du SPOCK’S BEARD dans cet album, avec breaks et ritournelles mélodieuses, digressions instrumentales et claviers 70’s-80’s! Le Mellotron cotoie les synthés virevoltants d’un Mark Kelly, les guitares acoustiques rappellent GENESIS, et alors ? On adore ça! Le Progressif est bel et bien cette alchimie de l’ancien revisité, du moderne au delà des modes. En ce sens, SENSE apporte sa contribution au plaisir progressif, un plaisir que cet album saura réitérer souvent.
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| SENSITIVA IMAGINE (Ita) |
 | Après avoir été réédité au Japon, voici enfin disponible, avec des bonus, cet album rare du progressif italien. Marqué par GENESIS, le groupe aimait les passages contrastés et mélancoliques (guitare à la Hackett, les claviers de Banks...). Une valeur sûre du courant italien. |
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| SENSITIVE To LIGHT (Fra) |
 | Après SENS, puis SAENS, le patronyme évolue, et la musique avec! Car ce nouveau projet de Vynce Leff (et ses superbes guitares à mi-chemin entre Rothery et Oldfield) se montre plus symphonique que jamais, grâce à son acolyte JP Dupont et ses claviers magistraux! Mais l'évolution la plus radicale concerne le chant de Jeny Lewis qui apporte énormément avec son timbre très pur! SENSITIVE TO LIGHT est donc un groupe complet, prodiguant un Progressif riche, à la fois néo, symphonique (yessien), ambitieux et très pro. Ni plus ni moins l'un des meilleurs opus français actuels!
Comme son prédécesseur, "From the ancient World" développe un Progressif moderne, néo et ambitieux de toute beauté, avec un feeling au niveau guitare toujours enthousiasmant. Quelques notes celtiques, un souffle symphonique et une chanteuse talentueuse apportent richesse et diversité à cet opus soigneusement travaillé. Encore du bel ouvrage Vynce!
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| SETI (Chi) |
| Le claviériste de SUBTERRA a monté en parallèle ce projet afin de proposer un progressif symphonique plus moderne, plus Génesissien aux dire de l'auteur. Le résultat est probant, avec des dialogues tout en feeling entre guitares et claviers: les premières apportent une énergie "néo" et les seconds un symphonisme sud-américain du plus bel effet, laissant finalement peu de place au chant. Grandes envolées, orchestration aérienne, et beaux soli de guitares composent donc ce premier album très réussi de SETI! |
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| SETNA (Fra) |
 | Le Label Français Soleil Zeuhl nous dévoile ici une nouveauté française typée MAGMA avec un chant féminin très convaincant. Musicalement, la complexité Zeuhlienne ne se déparre pas d'une qualité mélodique très aboutie, faisant de ce "Cycle 1" un 1er album surprenant de maturité. Les amateurs de ce Progressif influencé par Christian Vander et sa bande vont adorer!
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| SEVEN DAYS HUNT (Holl) |
 | Ceux qui ont suivi le prog dans les 80's et 90's se souviennent sûrement d'EGDON HEATH, formation néo-progressive hollandaise en vue à l'époque. SEVEN DAYS HUNT en est l'émanation après 9 années de silence, et avouons que nous n'y perdons pas beaucoup au change malgré toutes les qualités du premier cité. Le propos s'est même étoffé, avec plus de passages instrumentaux, plus de peps, de breaks et d'assurance. Intonnations yessiennes, modernité, mélodies impeccables, "File this dream" est assurément un excellent opus estampillé "Néo".
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| SEVEN REIZH (Fra) |
 | 2001 nous aura offert une très belle surprise avec 7 REIZH: la musique est superbe, entre progressif celtique et néo-progressif. Les envolées sont lyriques à souhait, le chant ennivrant (féminin pour l'essentiel), et le livret (plus encore le livre) très joliment présenté. Les claviers aériens se marient à merveille avec les solos de guitare au feeling accrocheur. Un véritable régal. Bravo. Le nouveau chantier musical, en préparation depuis 3 ans, est sorti le 2 octobre, et sera donc disponible pour la convention. Au même format que "strinkkaden" (parfait pour les mettre côte à côte!), le nouveau venu s'annonce du même tonneau: diversité de styles (celtique, néo), chants variés (la nouvelle chanteuse est extraordinaire), lyrisme, atmosphères captivantes, nous retrouvons avec bonheur l'univers personnel de "Strinkkaden", en plus mûr, en plus tendu, en plus mélancolique, et en mieux produit.
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| SFUMATO (All) |
| Derrière ce qui pourrait paraître comme une vulgaire démo, se cache en réalité une réalisation de très bonne facture: 5 compositions ( 6, 12, 6, 7 et 14 minutes) pas trop chantées qui proposent des séquences instrumentales recherchées. Le côté néo-progressif l'emporte sur les volontés de complexité, un peu à la manière d'un INQUIRE. Progressif moderne donc, et ambitieux, avec de grandes envolées de claviers et de nombreux solos de guitare. Le son est un peu brut, mais rien d'alarmant, cet aperçu sonore des talents de SFUMATO est tout à fait recommandable! |
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| SHADES OF DAWN (All) |
 | Dans la veine symphonique des NOVALIS ou d'EPIDAURUS, SHADES OF DAWN fait son effet. Grâce à l'emploi de superbes claviers et d'une guitare camélienne, ce groupe parvient à enchanter son auditeur lors des magnifiques séquences instrumentales. Malgré un chant plus approximatif (sur le 1er tiers du CD, le reste étant surtout instrumental), voici un album de tout premier choix. Conseillé! Un revenant! En effet, un long silence de 10 ans a émaillé le retour de SHADES OF DAWN, qui nous prépare un nouvel opus. Mais avant, voici des bandes nédites enregistrées en 94 que le groupe a retravaillées. Leur album posthume révèle ainsi un alléchant néo-progressif bien symphonique avec des claviers chatoyants, relayés par des parties de guitares lyriques, le tout dans un style proche de FOCUS voire des compatriotes de ROUSSEAU ou de TIBET. Les séquences instrumentales offrent vraiment de bons moments d'émotions musicales, seul le chant un peu aigu manque de conviction. Fort heureusement, il reste très parcimonieux sur l'ensemble du disque. Voilà une très bonne surprise à l'arrivée... |
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| SHADOW CIRCUS (USA) |
 | Entre la fougue d'un KANSAS et le symphonisme riche et euphorisant d'un TANGENT, il y a un point milieu ou sied en équilibre SHADOW CIRCUS! Ces américains au caractère mélodique, mais à la richesse très suédoise (à la FLOWER KINGS, avec des breaks sautillants et d'incessants retour à la mélodie), vont rapidement trouvé leur fan-club: Oyez, oyez amis des claviers 70's, oyez admirateurs de bons vieux soli de guitares, de breaks et d'envolées, de roulements de batterie... Et le plus étonnant, c'est l'age du capitaine, enfin, du claviériste: un petit jeunot de 17 ans! Cela ne vous rappelle rien? Kaipa, 1975, un guitariste nommé Roine...
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| SHADOW GALLERY (USA) |
 | Voici l'un des grands classiques du courant hard progressif. Beaucoup d'idées et de variations; quelle richesse! La bataille est rude entre les formations hard-prog pour qui détiendra la couronne du plus fameux. S.G. est indéniablement au premier plan; la bande à Cadden-James nous offre avec "Carved" et "Tyranny" (un concept-album) 2 opus de haute facture; technique, inspiré, contrasté, ce groupe est indéniablement aux avant-postes dans le genre. "Room V" se montre progressif et ambitieux avec une longue suite très inspirée: l'un des meilleurs album de prog-métal!? L'edition limitée offre un 2nd CD intéressant avec bonus et reprise (dont 23' de "floydian memories" plutôt savoureuses...)
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| SHADOWLAND (GB) |
| Emmené par C. Nolan et K. Groom, ce néo-progressif mélodique et énergique a fait ses preuves. Des titres carrés cotoient des morceaux plus longs avec de très bons passages instrumentaux. |
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| SHAKARY (Sui) |
 | "Alya" est un double CD suivant les traces d'un néo-progressif exigeant et varié comme le proposa en son temps IQ avec "Subterranea". Richesse instrumentale et mélodies se confondent, suscitant un plaisir auditif constant. Les parties vocales évoquent CLEPSYDRA, tout comme certains solos de guitares: rien d'étonnant puisque Aluisio Maggini et Lele Hofmann officient ici ! Cependant SHAKARY prodigue un progressif plus ambitieux, conceptuel et moins typé "néo" que CLEPSYDRA (au demeurant très réussi dans le genre). Les séquences instrumentales sont variées grâce à l'emploi de claviers diversifiés (synthés, orgue, mellotron...) et de violon; les solos de guitares possèdent la puissance émotionnelle qu'on leur connaissait. Voici donc une très grande réussite progressive, au contenu riche et mélodieux ! Le 2nd album voit le line-up revisité, le style évoluant vers un néo-progressif plus moderne, de facture plus incisive, plus abouti et mieux produit, évoquant CLEPSYDRA en plus ambitieux.différent d'"Alya", et néanmoins très réussi. Lele Hofman, leader de CLEPSYDRA avait monté ce groupe avec Scandy durant les 90's, s'entourant d'invités prestigieux dont le batteur de PFM. 2 albums avaient vu le jour, avec quelques imperfections formelles. Celles-ci sont totalement effacées sur ce double CD qui reprend "Alya" et "Last summer", avec ajout de nouvelles séquences (Arjen Lucassen, Steve Rothery à la guitare, parties de claviers rejouées), et surtout, les parties vocales entièrement ré-enregistrées par Noel McCalla (ManfredMan) au superbe timbre de voix. En plus du remixage, les titres sont remasterisés, et le resultat s'avère sans commune mesure plus réussi qu'au départ. SHAKARY offre ainsi un magnique progressif tantôt symphonique (violon, flute, bagpipes, choeurs) tantôt néo-progressif. Le tout offert dans un très beau digipack double CD. Excellent! |
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| SHAMALL (All) |
 | Norbert Krueler est l'instigateur de SHAMALL, projet musical né en 1986 lorsque le jeune homme était encore DJ. Influencé par ses compatriotes d'ELOY et plus générallement de la Progressive symphonico-planante à la PINK FLOYD, les différents albums de SHAMALL développent une teneur musicale bien particulière, entre séquences de claviers symphoniques et parties de guitares déliées et émotionelles. SHAMALL redonne vie au progressif 70's qu'ELOY aimait à défendre sur des albums comme "Silent Cries and mighty echoes", "Dawn" ou "Ocean", mâtiné par moments du côté plus planant d'un TANGERINE DREAM à la "Ricochet". Même le chant évoque Bornemann, voire celui de Gilmour! Il est clair que si vous aimez ELOY, "Is this human behaviour" est une découverte indispensable tant ce dernier album (2009) est une pure réussite dans le genre. Mais pas que, puisque les anciens CD sont aussi disponibles...
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| SHAMRAIN (Fin) |
 | SHAMRAIN s'impose avec le 1er album comme le digne concurent des frères Cavannagh; son style mélancolique est en effet réminiscent de celui d'ANATHEMA, avec des mélodies belles et émouvantes, et une lenteur gothique typique du groupe de Liverpool. En même temps, SHAMRAIN a sa personnalité et se démarque avec une homogénéité stylistique: leur métal atmosphérique est comme une marque de fabrique. Résultat, un superbe album dans le genre! Le second confirmera ces ambiances sombres et gothiques, avec une touche BLACKFIELD / PORCUPINE TREE pour les mélodies accessibles et évidentes. |
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| SHAOLIN DEATH SQUAD (USA) |
 | Pour le moins, on peut dire que ces américains ton du ... caractère! Voilà un album fascinant et déjanté, alliant la force du métal à l'impétuosité du progressif, pretexte à 1000 folies, breaks et dissonances. Vos oreilles cotoieront ici l'ambition d'un KING CRIMSON, la complexité délurée d'un SLEEPYTIME MUSEUM GORILLA, la puissance d'un DIMMU BORGIR. S'ils se revendiquent de l' "Avant-métal", à l'écoute du disque, le côté progressif, richesse et changement d'atmosphères au sein d'un même morceau, apparait au grand jour...
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| SHAOLIN DEATH SQUAD (USA) |
| Pour le moins, on peut dire que ces américains ton du ... caractère! Voilà un album fascinant et déjanté, alliant la force du métal à l'impétuosité du progressif, pretexte à 1000 folies, breaks et dissonances. Vos oreilles cotoieront ici l'ambition d'un KING CRIMSON, la complexité délurée d'un SLEEPYTIME MUSEUM GORILLA, la puissance d'un DIMMU BORGIR. S'ils se revendiquent de l' "Avant-métal", à l'écoute du disque, le côté progressif, richesse et changement d'atmosphères au sein d'un même morceau, apparait au grand jour...
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| SHERINIAN, Derek (USA) |
 | L'ex-keyboardist de DREAM T. nous offre un 1er CD solo dans la veine d'un ELP speedé ou d'un UK carburant aux amphét'! Sans etre complètement métal, ce quatuor présente un progressif dense, varié, aux rebondissements de claviers incessants. La section rythmique est plutôt typée métal, et la guitare fait juste ce qu'il faut pour égayer le son. Il s'est entouré entre autre de Steve Lukather, Simon Philips... pour enregistrer "Inertia", son album (instrumental) le plus progressif à ce jour. Technique, inventif, riche, cet opus sait se montrer tour à tour enjoué comme LIQUID TENSION EXPERIMENT, ou nuancé comme GORDIAN KNOT tout en évoquant aussi par endroit la démarche d'un DIXIE DREGS. |
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| SHERWOOD, Billy (USA) |
| Nul ne s'étonnera de retrouver dans cette nouvelle galette un tempérament yessien assez soutenu sur les 11 pièces qu'elle comporte. Le partenaire de Chris Squire nous offre un "No comment" mélodique et électrique, dans la veine d'un "Conspiracy" ou d'un YES moderne. Avec un album accessible et accrocheur, Billy Sherwood devrait satisfaire ses fans! |
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| SHINGETSU (Jap) |
| SHINGETSU est l'un des plus anciens groupes symphoniques nippons, ayant publié en 79 son 1er opus au titre éponyme. Ce Live en reprend la teneur hautement génésissienne, avec des sons très 70's (Mellotron, claviers), des ambiances délicates pimentées d'envolées symphoniques magnifiques. Le chant, en japonais, a son charme, sauf si vous êtes allergique évidemment... A l'arrivée, voici un live daté, de qualité, pour amoureux du courant japonais. |
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| SHORA (Sui) |
 | Encore un groupe sorti de nulle part et qui s'avère époustouflant... C'est comme ça, il faut s'y faire. Bien qu'helvétique, SHORA propose un progressif climatique très scandinave, à rapprocher des ANEKDOTEN et LANDBERK, bien que poussé par ailleurs par un modernisme "post-rock". "Malval" offre ainsi 4 morceaux instrumentaux à la tension crimsonienne délicate, mystérieuse, enfiévrée, grâce à un guitariste fantastique. La basse est somptueuse, la batterie soignée (quelle section rythmique!), et pour qui apprécie l'école nordique, SHORA devrait rapidement s'avérer incontournable. A suivre de très près donc... |
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| SHOW-YEN (Jap) |
| Trio Guitare-basse-batterie, SHOW-YEN développe un progressif instrumental crimsonien et heavy: les guitares hard-rock trouvent un bel équilibre entre puissance et lyrisme, complétées par une section rythmique ni violente ni assommante. Longues digressions au programme donc, et résultat garanti pour les amateurs de guitare: superbe travail! |
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| SHUB-NIGGURATH (Fra) |
| Voilà le genre de disque qui a son public, et c'est à lui seul que je le conseille! Ceci n'entâche en rien la grande qualité de l'oeuvre, mystérieuse, tourmentée, expérimentale (zeuhl), passionante, mais ce style implique une certaine exclusivité! |
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| SHYLOCK (Fra) |
 | Comparé à KC pour sa mélancolie, SHYLOCK possède sa personnalité, notamment à travers les sons singuliers des instruments. Du très bon progressif symphonique des 70's, tendu émotionnellement, ni franchement torturé ni expérimental. Tout en nuances et en arrangements raffinés. |
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| SIDE STEPS (Jap) |
 | Les japonais ont su avec bon nombre de groupes (AIN SOPH, KENSO "II", et récemment MONGOL) présenter un progressif aux influences jazzy mais non dénué de symphonisme. Dans cette voie, SIDE STEPS s'avère tout à fait remarquable. Le progressif jazzzy de SIDE STEPS fait aussi merveille en live, surtout quant il s'agit de titres inédits (qu'on devrait retrouver, pour certains du moins, sur le prochain CD studio). Ce groupe mérite qu'on s'y attarde tant son symphonisme jazz-rock se révèle époustouflant par endroit. Derrière le titre douteux de leur dernier opus, se cache un album des plus sérieux, pur produit jazz-rock japonais. Pour qui connaît bien cette formation émérite, "Verge of reality" ne dépaysera pas ses amateurs. Finesse, doigté, précision sont au rendez-vous! |
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| SIEGES EVEN (All) |
 | Ce groupe munichois crée en 88 revient après bien des années de silence nous présenter cet album sonnant "RUSH": mélodies, perfection formelle, ambiances, le tout affleurant le prog-métal à la SHADOW GALLERY, effleurant le progressif d'un KANSAS ou dun Holdsworth. De quoi bien se dégourdir les oreilles ! |
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| SIGMA (Bré) |
| Cette sortie renoue avec une certaine tradition symphonique des groupes sud-américains (DOGMA, ATMOSPHERA et consorts). Instrumental, raffiné, cet opus nous conduit dans des paysages contrastés avec des intonations parfois jazzy (propres à H.T.M.). Un excellent choix dans le genre brésilien! |
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| SIGNS OF LIFE |
| voir section Tribute |
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| SIGNS OF ONE (Can) |
 | 2nd album du groupe, "Innerlands" marque une nouvelle ère, celle de la maturité. Ayant signé sur LE label canadien, Unicorn, SIGNS OF ONE développe un propos mûr et varié, accrocheur (ce petit côté ACT!), symphonique (claviers, violoncelle, flûte, piano...), faisant preuve de caractère et d'originalité. Belle réussite pour cette formation qui reste pourtant totalement méconnu.
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| SIGUR ROS (Isl) |
 | Pour leur 4ème album, "Takk...", ces mystérieux islandais qui ont révolutionné la sphère musicale pop-branchée/post-rock avec de somptueux albums étranges et mélancoliques, n'ont rien perdu de leur grâce singulière. Claviers, violons, clochettes, vocalises musicales, trucs et bidouillages "maison" délivrent des sonorités originales, marquées par l'émotion. Maître-mot des albums de SIGUR ROS, l'émotion est présente d'un bout à l'autre de "takk...", avec un peu moins de mélancolie et de noirceur que sur le précédent, avec plus de joie et de beauté lumineuse. Descendants modernes du FLOYD, SIGUR ROS signe cette année un nouveau chef d'oeuvre incontournable (livré ici en édition limitée Digibook). Magistral. |
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| SILENT LUCIDITY (All) |
| Ce très bon hard-progressif privilégie l'alternance de climats à la violence constante. Une production sérieuse et contrastée ! |
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| SILHOUETTE (Holl) |
 | Le progressif à la Hollandaise, comme feu le proposait S.I. Music dans les 90's, ne s'est jamais vraiment éteint, comme le prouve des groupes comme FOR ABSENT FRIENDS, EGDON EATH, MANGROVE, LIKE WENDY, ICE, ou encore ce très beau SILHOUETTE. Guitares à la CLEPSYDRA, claviers à la MARILLION, voici du néo-progressif lyrique et mélodieux, parsemé d'envolées symphoniques élégantes et virevoltantes, à la gloire d'un style que prôna aussi le très Genesissien TAURUS en des temps plus anciens. Sans révolutionner le genre progressif par milles prouesses techniques, les quadras de SILHOUETTE nous offrent en fin de compte une savoureuse nouveauté néo-prog qui trouvera aisément son public. Messieurs, merci bien! |
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| SILVER LINING (Fra) |
 | La belle surprise que voilà!! L'exellente surprise même, tant on sait la méfiance du public vis-à-vis des productions françaises! Car SILVER LINING nous fait la prouesse de réaliser un album bien produit au propos magnifiquement symphonique: claviers aériens et classisants, violon intense et lyrique, parties de guitares poignantes, bonne section rythmique! Les séquences s'enchaînent et l'émotion reste, tenace, forte. Entre GENESIS et HECENIA, avec de la mélancolie, de la puissance, SILVER LINING ressuscite le progressif symphonique à la française. Un sincère bravo! Un léger bémol se doit d'être souligné: le chant n'étant pas à la hauteur de l'ensemble (accent perceptible et sempiternels textes basés sur les dragons!). Rien de catastrophique ni de rédhibitoire: SILVER LINIG a bien d'autres atouts. Voilà, c'est dit, mais ne boudez pas votre plaisir, l'album est rempli de séquences instrumentales somptueuses, puisqu'il est essentiellement... instrumental !! Au total, les 3 années de travail ont porté leur fruit, "The inner dragon" révèle un nouveau groupe fançais incontournable! |
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| SIMAK DIALOG (Indon) |
 | Décrit par son label comme une version indonésienne de Pat Metheny, SIMAK DIALOG est en effet une formation jazzy et feutrée emprunte de quelques touches ethniques. Piano et guitares délicates dialoguent sur un fond rythmique tout en dentelle, avec persussions et basse fretless. Des claviers aériens enrobent le tout, un piano à la Keith Jarrett egrenne ses notes avec assurance, de sorte que le sextette indonésien produit là une fort belle galette à même de convaincre les amateurs du style Metheny.
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| SIMMONDS, Mickey (GB) |
 | Plutôt calme et attachant, cet album symphonique évoque le travail des derniers Camel. Ce claviériste, vu avec FISH, CAMEL... nous offre ici un album solo vraiment réussi avec quelques touches mélancoliques superbes! Loin d'être du "sous-CAMEL", c'est un album conseillé. |
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| SIMON APPLE (USA) |
 | Si SIMON APPLE est au départ un trio, l'adhésion au projet musical de nombreux invités est ici source de jolie surprises: Tony Levin, Buck DHARMA (Blue Oyster Cult) John Helliwell (SUPERTRAMP) et bien d'autres... La musique produite est un somptueux progressif léché, hyper-mélodique, dans l'esprit d'un SUPERTRAMP ou d'un MANFRED MANN, parfois aérien, parfois jazzy ou pop. |
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| SIMON SAYS (Suè) |
 | Une bien belle réalisation scandinave à la grande variété d'inspiration; complexe, mélodique, 70's, actuel (de GG à IT BITES!), voilà un CD palpitant. Conseillé! Leur 2nd CD révèle un petit bijou de progressif 70's, teinté d'ANGLAGARD (le côté GENESIS d'ANGLAGARD), avec de très beaux climats, de magnifiques envolées et une très belle maîtrise technique !
En 2002 SIMON SAYS avait constitué la grande surprise de l'année avec son "Paradise square" somptueusement Genesissien et doté d'une belle exigence formelle. L'attente de ce nouvel opus aura donc été particulièrement longue, mais à l'arrivée, la récompense est d'autant plus savoureuse. Galileo, le label suisse, nous offre ainsi en même temps 2 albums remarquables (avec MOONGARDEN), 70's à souhait, progressifs et symphoniques, tout en restant savamment mélodique! "Tardigrade" se montre ambitieux et accessible à la fois, avec du caractère, des claviers vintage, des breaks et des envolées, et ce je-ne-sais-quoi de personnalité qui le distingue. Un must!
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| SINGULARITY (USA) |
 | Le prog US a ses partisans et leur nombre risque d'augmenter avec ce superbe 2nd album de SINGULARITY! En effet, on croirait découvrir le nouvel opus de TIMOTHY PURE sur la première moitié du CD, avec cette voix particulière, ces climats mélodieux et floydiens, cette production moderne typiques de ces autres américains. Cependant, la 2ème moitié enfonce le clou avec des développements instrumentaux tout simplement magnifiques, symphoniques, aériens à souhait, avec un claviériste inspiré et virevoltant (rappelant le Norlaender de ROCKET SCIENTISTS). SINGULARITY constituait donc l'excellente surprise de la fin d'année 2003!!
Pour son 3ème album "All the mysteries", après un long silence de 4 ans, SINGULARITY nous replonge dans son univers alliant délicatesse (guitare acoustique, flûte, piano) et envolées symphoniques (claviers, guitares néo). GENESIS et ILUVATAR se rencontrent pour offrir un Progressif américain de très belle facture, varié et inspiré. Parfois néo (le côté ILUVATAR de "Children), parfois 70's (Mellotron, synthés virevoltants), SINGULARITY sait piocher dans le passé pour agrémenter son album des bonnes recettes progressives. Un régal!
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| SINISTER STREET (Holl) |
| Ce nouveau combo venu des Pays-bas, patrie néo-progressive s'il en faut, ne dépare pas parmi ses compatriotes! Bien chanté, doté d'une production moderne au son chatoyant, accrocheur grâce aux mélodies et aux guitares, SINISTER STREET dispense un néo-progressif de belle facture. Bien fait à défaut d'être original, cet album s'avère dans la mouvance du néo actuel. Ni plus, ni moins. |
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| SINKADUS (Suè) |
 | ANGLAGARD n'est pas mort! Enfin, il semblerait que non... L'écoute de SINKADUS nous rappelle les fastes du progressif scandinave ténebreux dont ANGLAGARD se faisait le chantre. Ces fils spirituels de KC convoitaient la place de nouveaux maitres d'un progressif sombre, torturé, complexe et baigné de sonorités 70's (en premier lieu celles du Mellotron). Avec "Aurum Nostrum", SINKADUS honorait le genre, tout au moins pouvait-on lui reprocher un léger manque d'assurance. Avec "Cirkus", la maturité a pris le pas sur les petits défauts de jeunesse; et avec plus de claviers qu'avant, plus de technique, il s'impose brillament! Voilà un CD mal-connu vraiment excellent! Pour le Live, notez qu'il s'agit d'un double-CD, le 2nd étant constitué des 1ères versions d'Aurum nostrum. |
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| SINTESIS (Cub) |
| Cet opus s'inscrit dans la tradition sud-américaine des 70's, celle qui fait l'éloge du symphonisme et de GENESIS. Les sonorités typiquement datées (du charme pour certains, un affre pour d'autres) et le chant en portugais place cet album aux côtés de BACAMARTE. |
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| SIOBAN (Belg) |
 | Chez Labrad'or, on aime le Néo-progressif. SIOBAN est leur nouveau poulain, offrant à nos oreilles un néo mélodique et symphonique, avec des nappes de claviers aériennes et modernes, des guitares accrocheuse, le tout évoquant ARENA (1ère période), EGDON HEATH ou LIKE WENDY. Si le label hollandais S.I. Music existait encore, nul doute qu'il aurait signé SIOBAN! |
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| SITHONIA (Ita) |
 | Un groupe à part en Italie, riche, aux mélodies plutôt complexes, parfois excentrique. Sur le 1er, une suite de 22', "Folla..." est un live. Quant à "Confine", c'est un excellent CD deprogressif italien actuel, symphonique et inspiré, au même titre que son successeur, "Hotel brun", nanti d'une très belle suite de 23'. |
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| SIX NORTH (Jap) |
 | Déjà connus, ces nippons sont en gagés dans une voie musicale jazzy et symphonique, par moment réminiscente des années 70, avec une dextérité et une finesse de jeu très agréables. Piano électrique cassures de rythme nombreuses, vocalises (très peu de chant par ailleurs), section rythmique travaillée et guitariste talentueux caractérisent le progressif ambitieux de SIX NORTH. |
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| SKALDOVIE (Pol) |
| Mêlant un progressif symphonique typique du début des 70's (sonorités bluesy de claviers généreusement datées) au folklore polonais (violon, trompette, percussions), SKALDOVIE, mené par l'organiste Andreij Zielinski, propose de longs titres (22', 20') symphonico-planants pouvant rappeler les premiers SBB. |
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| SKANTZE -Patrick- & the Free Sou |
 | Ce multi-instrumentiste, auteur en 97 du très symphonique "Music for my egos sake", nous propose un nouveau projet dont le style se rapproche plus de RENAISSANCE, VIIMA ou de EARTH & FIRE (le chant féminin), tout en mélodies progressivement orchestrées! Les titres instrumentaux retrouvent cette patte "Skantze", un rien classisants, baroques, 70's, enveloppés d'une délicatesse jamais ennuyeuse (guitare acoustique, flûte, piano, violoncelle...). |
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| SKANTZE, Patrick (Suè) |
 | Instrumental et d'obédiance symphonique sur ses 2 longs titres de 21' et 23', cet opus évoque avec bonheur Mike OLDFIELD sur les parties de guitares. Les passages variés s'enchainent au gré d'une inspiration fertile. Anthony Phillips nous vient aussi à l'esprit lors de séquences plus mélancoliques. Bel album en définitive! |
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| SKEEM (Fra) |
| SKEEM suit les traces d'ARRAKEEN en plus actuel, à savoir celles d'un néo à la CHANDELIER et JADIS, avec un chanteur officiant en anglais. Le propos est inspiré, avec un son de qualité, des morceaux variés, efficaces, vigoureux mais pas trop (section rythmique de PRIAM!), pour un résultat très convaincant. Ne vous fiez pas à l'étiquette franchouillarde qui lui colle à la peau, c'est bel et bien du néo moderne et inspiré! |
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| SKIN ALLEY (GB) |
| La scène anglaise underground de la fin des 60's annonçait un renouveau musical; beaucoup de groupes (CRESSIDA, GRACIOUS, GENTLE GIANT, KC....) annonçait à l'aube des 70's le rock progressif. Sophistiqué à son époque, mélodique, SKIN ALLEY proposait des sonorités de claviers variées (Organ, Hapsichord, Mellotron) ainsi que, outre la guitare, du sax et de la flûte. Les morceaux offrent de très belles séquences instrumentales, souvent un peu jazzy. |
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| SKYLARK (Ita) |
| Après un 1er CD un peu immature, SKYLARK nous revient avec un hard progressif symphonique, aux effluves classisantes et un long titre superbe. Sur les 3ème et 4ème opus, les claviers (clavecin par ex.) sont en constant fond sonore, réhaussant les riffs électriques et la section rythmique puissante et véloce (double pédale). Beau travail ! |
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| SKYRON ORCHESTRA (Suè) |
 | Comprenant l'ex-bassiste de LOTUS, ce combo suédois déploie un progressif inspiré des 60's et 70's (orgue Farfisa), inspiré des vieux PINK FLOYD ou JEFFERSON AIRPLANE psychés, avec une chanteuse au timbre germanique (à la AMON DUUL). Un style proche aussi des WICKED MINDS et consorts actuels! Avis aux amateurs de early prog au feeling suranné! Ouvertement typés 70's, avec même quelques incursions dans les 60's, S.O. revient avec un nouvel opus et les même arguments que son prédécesseur! Style JEFFERSON AIRPLANE, BLACK SABBATH, avec orgue Farfisa et fuzz guitares, on nage en plein délire 70's, avec breaks et envolées instrumentales. Dans la lignée du précèdent donc, tout en mélodies accrocheuses qui fleurent bon le prog british d'une autre époque. |
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| SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM (USA) |
 | Attention, les furieux de S.G.M. reviennent avec un opus à la hauteur de leur effarante réputation! Imaginez une croisement de Zappa et de KC avec une personnalité plus moderne, déjantée bien sûr, et bien métallique, puissante à souhait, et sertie d'accalmies mystérieuses et Hammilliennes. Le violon tendu évoque même G.B.Y.E.! Du grand art à ne pas mettre entre toutes les oreilles!! ça Surprend, ça intrigue, ça déménage!
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| SNAKECHARM, R. RECHARDT (Fin) |
 | SNAKECHARM est le premier projet solo du guitariste de WIGWAM, Pekka Rekku Rechardt. Celui-ci possède un style diablement attrayant, à la fois fin et nerveux quand il le faut, arborant sur cet opus un progressif parfois psyché-planant façon PORCUPINE TREE, et une texture mélodique digne de SYLVAN. Avec une chanteuse au timbre clair et assuré, SNAKECHARM gagne en personnalité et signe-là une très belle sortie qui ravira les amoureux exigeants de guitares, tant au niveau de la qualité technique que sonore. Du très beau travail à l'arrivée!
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| SNOPEK, Sigmund (USA) |
 | Après le jazzy et expérimental "Who's...", "Nobody..." (composé dans les 70's) se révèle en plus classisant et rappelle la démarche d'ISILDURS BANE (quartet à cordes...). "Trinity" est riche d'éléments jazz, classiques ou progressifs; il est par conséquent assez ardu, et se déstine avant tout à ceux qui cherchent des éléments complexes et aventureux! "Roy..." propose certainement l'album de Snopeck le plus accessible. Cet artiste atypique crée une musique décalée et originale, truffée de trouvailles sonores, passant d'un style jazzy au classique, avec des pointes de Zappa, de musiques nouvelles... Claviers aériens, guitares électriques, ensemble classique, percussions, synthétiseurs en tous genres, la palette sonore est large. Ambitieux sans être prise de tête, voilà un album au contenu riche et intelligent vraiment très réussi. |
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| SNOWDONIA (Esp) |
| Ces espagnols ne nous avaient pas particulièrement ému après leur 1er opus. Il en ira autrement avec ce "Pallas" (!). Au chapitre des qualités, notons une teneur symphonique 70's, avec des claviers aux sonorités chaleureuses, un peu de flûte, de violon et des guitares veloutées. Même si la production manque encore de précision, l'ensemble possède un charme camélien, à la QUIDAM (le chant féminin) qui le rend recommandable. |
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| SOCIAL TENSION (Jap) |
 | SOCIAL TENSION était à l'aube des 90's le fin du fin en progressif symphonique nippon, réputation d'autant plus vite marquée que leur 2 opus étaient rares sur le marché. En matière symphonique, leur 2 CD répondaient aux standards du trio à la ELP, avec pourtant un talent mélodique et une modernité qui rend bien plus accesible le groupe japonais. Classsisante, grandiose, virevoltante, leur musique était aussi très bien produite (excellente section rythmique). L'orgue Hammond (un B250W!) donne le ton constamment: un régal ! La réédition de ce fleuron (peu chanté) propose la quasi-intégralité des 2 albums (faute de place MUSEA a du soustraire quelques minutes). Devant autant de qualités, et si peu de défauts, force est de constater que SOCIAL TENSION est un groupe d'exception. 100% de plaisir garanti aux fans de claviers ou d'ELP!!! |
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| SOCRATES with Vangelis (Gre) |
 | Cette réédition offre 2 albums remasterisés de SOCRATES, figure mythique du progressif grec des 70's, que sont "Drank the conium" et "Phos" (produit par Vangelis et qui y tient les claviers). Avec son côté heavy-prog à la LED ZEP/Hendrix, mélodique et daté, le 1er donne un avant-gout bluesy et early 70's, tandis que "Phos" s'ancre véritablement dans le courant progressif avec un symphonisme baroque très original. |
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| SOFT MACHINE (GB) |
 | Ce concert du 29 janvier 1975 fut enregistré pour la radio Bremen, avec comme line-up: Allan Holdsworth, Mike Ratledge, Karl Jenkins, Roy Babbington et john Marshall. Cette seconde période pour SOFT MACHINE proposait un style plus jazz-rock, ce que ce live offre en priorité, l'album "Bundles" (1975) y étant bien représenté. A noter que le son est particulièrement soigné. |
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| SOLAR PROJECT (All) |
 | Commençons avec les très convaincants "House..." (concept original, moderne et riche), et par "... In time" qui s'avère encore plus ambitieux, tel un FLOYD en plus énergique. Avec "V" on découvre un album riche truffé de passages originaux où les soli instrumentaux regorgent d'émotions. Le groupe a un son bien à lui, avec ses claviers 70's et ses guitares heavy ou orientales, contrebalancé par un style floydien inspiré (compos mélodieuses, accalmies, sonorités). Original donc, riche, et au total vraiment abouti! Ces ambitieux teutons dont "Force majeure" estle 6ème opus, se devaient de nous surprendre pour entretenir la flamme... Ils y parviennetn très bien dès le premier morceau, dont le rythme binaire lasse rapidement... jusque ce qu'intervienne un Mellotron salvateur et des bruitages étranges. Le second morceau (c'est parti pour 30') coïncide plus avec l'image Floydienne élaborée par les albums antérieurs. SOLAR PROJECT atteint des sommets (leur meilleur titre jamais produit?) en déployant un progressif contrasté, tantôt symphonique tantôt rageur, à rapprocher de leur compatriotes de HIGH WHEEL. Et le titre suivant dure 20 minutes (déception, le dernier ne dépasse pas 12 minutes!!). Vous l'aurez compris, ce groupe aime à déployer son propos musical sans céder à la facilité, affutant ses instruments par de nombreux breaks, variant les ambiances, et ce avec un sérieux bagage technique! Une valeur sûre pour amateur de progressif ambitieux et accessible! Rob Valet, mentaur de SOLAR PROJECT, nous fait profiter de ses talents depuis le début des 90's, avec un style fondé sur un mélange de PINK FLOYD (planant, bruitages, ambiances...) et de progressif symphonique plus heavy (Hammond, breaks, guitares nerveuses, de quoi évoquer GROBSCHNITT aussi). Sur "Chromagnitude", les musiciens se montrent précis, affutés, et mettent en place un propos ciselé. Les fans du groupe ne seront donc pas dépaysés, les autres pourront quant à eux s'y essayer sans risque car "Chromagnitude" fait partie des meilleurs SOLAR PROJECT. |
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| SOLARIS (Hon) |
 | Rendus mythiques par la rareté, les 1ers SOLARIS ont été réédités. "Martian...", très symphonique avec ses claviers futuristes est aussi contrasté et varié (et instrumental) que "1990". Ce dernier s'avère cependant plus marqué par ses origines (jeux de flûtes et de piano, rythmes...). Enfin, le live couronne avec succès cette brillante carrière ( avec 1 bonus!).
Avec Nostradamus, "Book of prophecies", SOLARIS est au sommet de son art! L'exceptionnelle production permet de mettre en valeur chacun des musiciens; cette oeuvre aboutie (chef d'oeuvre?!), prétexte à de nombreuses envolées (guitare, claviers, flûte) nous plonge dans un univers musical sublime et contrasté. Les choeurs apportent une note grandiloquente, tandis que la richesse instrumentale nous tient en haleine constamment. A l'instar des grandes figures du progressif actuel, SOLARIS parvient à concentrer, avec sa personnalité sonore, une culture progressive passée (70's) et moderne!!
Pour fêter les 20 ans de SOLARIS, le label hongrois Periferic nous permet de découvrir en 3 volets les archives du groupe. En voici le premier, retraçant les premiers pas du groupe en 1980. Outre des inédits, ce CD présente les premières versions de certains morceaux qui composeront "Martian chronicles", avec une bio intéressante. On attend tout de même un nouvel album pour compler notre appétit... |
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| SOLIS (Bré) |
| D'une teneur classisante, baroque et bien évidemment symphonique (de l'ordinaire pour tout CD brésilien!), SOLIS sait se montrer aussi plus électrique avec des séquences de guitare plus "rock". Les 4 morceaux (12, 10 2 et 16 minutes) sont assez différents les uns des autres (passages acoustiques de flûte et de guitare acoustique, envolées de claviers...). Un album chaleureux et hétérogène qui ravira les inconditionnels du courant sud-américain. |
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| SOLSTICE (GB) |
 | Ce double CD reprend les 2 CD (remasterisés) "Silent dance" et "New life" agrémentés de morceaux inédits, de versions démo. C'est avant toute chose la possibilité de découvrir un groupe anglais très mélodique, tantôt symphonique (violon...) et baroque, voire néo-progressif dans ses parties de guitares lyriques. Le chant féminin apporte quant à lui une émotion toute particulière. En 98, SOLSTICE donnait son dernier concert au festival Copredy. Ce groupe néo-folk est une sorte de MOSTLY AUTUMN avant l'heure! En effet sa musique oscille entre du néo avec des guitares lyriques et émouvantes, une chanteuse. Plutôt que de la flûte, SOLSTICE préférait le violon, offrant à ses compositions un petit côté folk bien agréable. |
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| SOLSTICE COIL (Isr) |
| Cette autoproduction a déjà enchanté pas mal de chroniqueurs de la presse progressive! Il était temps de la proposer, car le groupe précise que le tirage limité à 997 copies touche bientôt à sa fin! Voici donc un album au caractère affirmé, avec des influences à la fois 70's, qui vont vers la complexité (VDGG, KC) et d'autres plus actuelles (1er HAMADRYAD, ECHOLYN). En fait cet opus trouve un judicieux équilibre entre breaks et esprit mélodique (l'ombre de GENESIS!): un disque intense, accessible et original à la fois. Que demander de plus à SOLSTICE COIL? Un autre album évidemment! |
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| SOM NOSSO DE CADA DIA (Bré) |
| Ce groupe essentiel au Brésil durant les années 70's divulguait un progressif à mi-chemin entre l'école symphonique locale (elle-même influencée par les groupes italiens) et le jazz-rock des 70's (RETURN TO FOREVER...). Ce double CD live retrace leur épopée musicale en y intégrant des titres inédits. Si le son n'est pas toujours impeccable, le contenu musical lui est au diapason avec un progressif 70's de caractère truffé d'envolées et de bon vieux sons |
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| SOMA PLANET (Esp) |
 | Originaire de Barcelone, ce quintet se distingue par une fusion de genres progressifs, équilibrant ses arômes cuivrés et jazzy (sax) par une touche crimsonienne, un sens du rythme et du break typiquement 70's. Un rien psyché, parfois oriental, ambitieux, emmené par une superbe basse grondante, il évoque par moments ses congénères de DIFFICIL EQUILIBRIO. Un vrai égal de prog instrumental à tendance jazz-rock crimsonien!
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| SOMBRE REPTILE (Fra) |
| Ce groupe bordelais, comme l'indique le nom de l'album, joue un progressif instrumental. Ce que ne dit pas ce titre, c'est qu'il s'avère particulièrement original et abouti, avec son style tantôt crimsonien, tantôt jazzy voire légèrement ethnique. Travaillé et technique, cet album sait aussi rester accessible car mélodique. |
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| SOMNAMBULIST (USA) |
 | Cet album est un croisement de progressif scandinave tourmenté (ANEKDOTEN) et américain pour sa rigueur technique, sa complexité et son approche parfois débridée. Bel album au contenu riche et dense! Le 2nd album voit l'effectif du combo US largement remanié. Le chanteur est notamment changé. L'essence musicale, elle, reste crimsonienne, à la façon des derniers DJAM KARETT avec de belles sonorités 70's. Toutefois une modernité à la SPOCK'S BEARD vient s'intercaler dans les méandres des compositions. C'est qu'ils sont techniques, les bougres, intégrant des breaks à leurs compositions ambitieuses (par ailleurs superbement mises en son). Le Label Laser's Edge a encore frappé fort! |
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| SONGS OF THE EXILE (Holl) |
 | Voilà un album conceptuel très pro, alliant à la modernité du "néo-" l'ambition du "prog", avec des sonorités métal typiques de RUSH (voix, basse) voire du "Mindcrime" des américains de QUEENSRYCHE. Cet album donne droit aussi à de nombreux passages climatiques, parfois mystérieux, souvent contrebalancés par de très bonnes parties de guitare électrique...
S.O.T.E. a cherché l'ambition pour son 2nd essai (il le fallait! Le 1er Cd n'avait pas convaincu grand monde...): voici un concept-album peaufiné, néo-progressif, joliment produit, avec un guitariste toujours en verve, évoquant SAGA voire Allan HOLSWORTH par son phrasé véloce. Bien chanté (genre Geoff Tate), bien mené par la rythmique, enrobé de claviers modernes et aériens, l'album sonne parfois un peu Prog-métal sans jamais sembler violent: il se situe plus dans la mouvance néo sombre, avec un chanteur présent et des mélodies percutantes! |
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| SONIC MUSIC (USA) |
 | Ancien membre de l'ambitieux RADIO PIECE III, Larry Benigno produit ici un album de rock Progressif beaucoup plus symphonique, avec des influences 70's mélodieuses telles GENESIS ou PFM, ponctuées par quelques traces délicates et jazzy dignes du grand HAPPY THE MAN. Un vrai régal donc que cet album riche en contrastes, fait d'envolées orchestrales et de séquences Hackettiennes (évoquant aussi Shaun Guerin). Voici donc une surprise des plus somptueuses ! |
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| SONIC PULSAR (Port) |
 | SONIC PULSAR présente un progressif nerveux et symphonique inspiré des AYREON, SYMPHONY X et DREAM THEATRE, sans en posséder toute la fougue puisque leur musique ne met qu'un pied dans le prog-métal, l'autre étant bien dans le progressif. Ainsi, les morceaux restent contrastés, avec des parties calmes, éthérées, puis digressent à des allures prohibées... Convaincant! |
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| SONIQ CIRCUS (Suè) |
 | Nouvelle formation suédoise, SONIC CIRCUS suscite l'enthousiasme : ses sonorités 70's, son entrain mélodique, son chanteur assuré, ses breaks évoquent tour à tour YES, SPOCK'S, ACT, ou MAGIC PIE. Leur énergie, leur caractère, leur assurance technique assurent à nos musiciens une identité forte , à la fois symphonique et accrocheuse, alliant claviers 70's et guitares nerveuses. Le label Progress (MAGIC PIE, HIGH WHEEL, GALLEON...) ne s'y est pas trompé!
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| SONUS UMBRA (Mex) |
 | Ces ex-RADIO SILENCE signent d'abord un 1er album très attachant, dont le néo-progressif raffiné est à rapprocher de celui de TIMOTHY PURE. Les ambiances FLOYD / Waters sont captivantes, avec des mélodies toujours bien marquées. Bons claviers symphoniques, et guitares lyriques, pas de doute, cet album est à savourer sans modération. CD après CD, SONUS UMBRA améliore son propos, pour déployer ici un Néo-Progressif moderne, électrique, et bien chanté (en anglais). Les guitares acoustiques et les claviers aériens apportent la finesse, les bruitages une dimension Floydienne, tandis que les guitares accrocheuses et la section rythmique impriment le style néo! |
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| SORRENTI, Alan (Ita) |
 | Très spécial, cet artiste se montre dissonant et expérimental, avec flûte et violon sur le 1er (sonnant ainsiSOFT MACHINE). Sa musique mélange des influences diverses: progressif bien sûr, et folk, baroque, délicat, voici un artiste hétéroclyte et réputé en Italie. |
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| SOTOS (Fra) |
 | Nouvelle réalisation zeuhl pour les fans d'un progressif à la UNIVERS ZERO (violon, violoncelle, complexe, dense). Riche et ambitieux, avec de longs morceaux pour corser le tout! |
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| SOUL SECRET (Ita) |
 | SOUL SECRET est une jeune formation italienne née en 2004 à Naples soutenu par le très actif label US Progrock Records. Proposant un Progressif-métal truffé de claviers, épique et balancé par de puissantes mélodies (le côté DREAM THEATRE), il dégage un sens de la composition symphonique redoutable, avec notamment une suite de 17' somptueuse. Au chant le 1er vocaliste de MIND KEY, Mark Basile, se montre impeccable. Classique et bien progressif! A noter que de même Karl Groom a effectué le mastering.
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| SOURCE, The (USA) |
 | Les amoureux du YES mélodique (fin des 70's) ont STARCASTLE, et pour ceux qui aiment YES en plus instrumental, voici The SOURCE! Composé de 4 jeunes musiciens, ce groupe US élabore un progressif 70's aux longs passages instrumentaux et symphoniques. Dès le départ d'ailleurs, la pochette donne le ton, avec ses airs de Roger Dean. Puis au fil de l'album (qui commence pourtant par une mélopée plutôt typée BEATTLES), les musiciens agencent des compositions aux sonorités héritées tout droit des 70's (guitare, basse) bien que les claviers sonnent plus modernes apportant plus de "fraîcheur". La longue suite qui donne le titre au CD est une belle prouesse de breaks harmonieux où les instrumentistes se et nous régalent. Au final, THE SOURCE prodigue donc un Progressif yessien accessible et soigné, consensuel et riche, ni trop 70's, ni trop touffu, tout en belles mélodies instrumentales. A découvrir donc!! ! |
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| SPACED OUT (Can) |
 | A partir du 2nd album, ces montréalais propose un progressif de talent! Le leader est le bassiste son instrument est donc à la fête, entouré d'une multitude de musiciens talentueux. La couleur jazzy ne cache pas le tempérament progressif de l'ensemble (complexité et richesse harmonique). "slow gin" révèle un album assez impressionnant et plus "prog" que jamais, alliant virtuosité et inspiration. Ce progressif crimsonnien, space-rock et jazzy, flanqué d'un bassiste impressionnant, ne craint pas de sonner métal (le son et les riffs des guitares), tout en ajoutant des claviers à gogo, et en troublant l'auditeur par moultes breaks totalement maîtrisés (le batteur aussi est pas mal dans le genre..). Les musiciens n'ont peur de rien, étourdissent de prime abord, puis au fil des écoutes laissent leur musique s'apprivoiser. Voilà peut-être ce qu'aurait pu donner UK 25 ans après!?... |
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| SPADA, Tony (USA) |
 | Guitariste au sein d'HOLDING PATTERN, et auteur du splendide (mais épuisé) "Balance of power" en 93, Antony SPADA retrouve ses guitares pour nous préparer ce nouvel opus! Celui-ci sonne plus guitar-hero que par le passé, mais avec un environnement symphonique de claviers modernes, et une bonne section rythmique (Il s'est bien entouré)."The human element" reprend aussi des séquences Genesissiennes et Yessiennes chères au passé, et intégrées à un style typiquement US. Instrumental et soigneusement produit, on ne pourra lui reprocher qu'une bien fade pochette...... soit pas grand chose à l'arrivée! |
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| SPAGHETTI EPIC (Inter) |
 | Après le coffret KALEVALA paru un an auparavant, le magazine finlandais COLLOSUS et le label français MUSEA reprennent leur collaboration pour concocter cet album basé sur les films de Sergio Leone! 6 groupes offrent donc leur version progressive sur 6 morceaux de plus de 20 minutes! HAIKARA, RANDONE (dont le titre, bien qu'excellent, est présent sur son dernier album, agaçant!), TILION, LA VOCE DEL VENTO (où se cache le duo Andy Tillison-Mr The TANGENT- et Guy Manning), TAPROBAN et TRION (superbe morceau)! Remarquable melting-pot de prog 70's avec claviers d'époque en tous genres, symphonique, largement instrumental, classisant par moments, varié, et sans fausse-note. Plus de deux heures de pur prog donc, pour un résultat de haut niveau!
Après ce premier volet très bien accueilli, la collection s'agrandit ! Face au succès des KALEVALA, COLLOSUS OF RHODES ... SPAGHETTI EPIC sur le thème du Bon La brute et le Truand nous revient pour un second volet. Au programme cette fois, 3 morceaux de 25 minutes environ, par RANDONE, LA VOCE DEL VENTO (le groupe d'Andy Tillison, Mr The TANGENT) et TILION. L'amateur de progressif symphonique typé 70's sera amplement satisfait par ce nouveau triptyque musical: longs développements instrumentaux, ambiances cinématographiques transcendées. On se régale une fois de plus (LA VOCE DEL VENTO : fabuleux!)! |
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| SPALTKLANG (Sui) |
| Abusivement comparé à AFTER CRYING, ce combo suisse propose un progressif cuivré digne de figurer chez l'élitiste label Cuneiform. Sax, violons, basse jazzy, tempérament aventureux, SPALTKLANG s'écoute comme il se prononce: avec soin! Avec ses breaks canterburiens, ses ambiances étranges, "Lontano" évoque un SOFT MACHINE ambitieux. Pour public averti donc! |
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| SPECIAL EXPERIMENT (All) |
 | Ce progressif symphonique rappelle les fastes d'ELOY! Avec ce mélange de guitares tour à tour planantes et métal et de claviers chatoyants, on se situe dans la veinede la bande à Bornemann (époque fin 70's, voire "ocean 2"). A la différence près que le propos est ici instrumental, et donc propice à de superbes développemements progressifs, essentiellement basés sur les solis de guitares. A la façon d'un Janos Varga PROJECT, voici un superbe album de progressif symphonique moderne et inspiré. |
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| SPEKTAKEL (All) |
 | Réunissant E. Schicke et H. Frohling (S.F.F.), ce progressif évoque le symphonisme complexe américain des 70's (instrumental) plus que les volutes éthérés de claviers dont fera preuve plus tard SFF. Excellente réédition pour amateurs de 70's. |
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| SPEKTRUM (Suè) |
 | Alléchante de par son line-up, cette formation se révèle avec du recul exquise. C'est que SPEKTRUM réunit en son sein des musiciens de GALLEON, GRANDSTAND et CROSS, dont on perçoit ça et là les styles respectifs. Ainsi, SPEKTRUM ressemble à du néo-progressif génésissien et symphonique toujours mélodieux, avec quelques orchestrations de moog (et autres claviers) aérien(s) contrebalancées par des guitares accrocheuses et un chant féminin original et convaincant. On ressort donc de cet album charmé avec l'envie tenace d'y revenir! Les vieux briscards du prog suédois ont tapé dans le mille... |
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| SPHERE 3 (GB) |
 | Publié chezs Cyclops, ce groupe étonne de par son style mais certainement par pour ses qualités, Malcolm Parker nous ayant habitué à du très bon. En fait cette formation trouve son inspiration dans un progressif jazzy et symphonique. Le degré technique de nos compères musiciens est impressionnant, offrant un très beau son à ses auditeurs et des thèmes à la fois mélodieux et aventureux. Pour ceux qui aiment le progressif à ambiances jazz-rock, voilà un très bon CD. |
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| SPHERIC UNIVERSE EXPERIMENT (Fr) |
 | S.U.E. est une talentueuse formation française, au propos métal-prog-symphonique fort intéressant. Leur 1er album, affublé d'un son tout à fait remarquable (aux standards internationaux), présente une très belle diversité, ne tombant à aucun moment dans le prog-métal rabaché des combos trop influencés par DREAM T. Ici, les morceaux sont variés, symphoniques, électro, mélodieux, et possèdent une vraie dimension progressive avec de longues séquences instrumentales où les musiciens assurent. Beau travail, enterriné par un 2nd opus signé chez Sensory! |
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| SPHEROE (Fra) |
 | Ce groupe pas très connu, originaire de la région lyonnaise, proposait un progressif instrumental de facture jazz-rock; on est pas loin du Canterburry, avec ces breaks et ces claviers 70's, et cette façon de jouer subtile et aérée. A rapprocher de BRAND X ou de RETURN TO FOREVER. |
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| SPIN XXI (Bré) |
 | En matière progressive sud-américain, il de quoi se rassurer en ce début 2007: ASTRALIS, NEXUS, GALF, et ... SPIN XXI ! Chanté en portugais, il rappelle d'emblée de bon souvenirs progressifs, surtout que la musique suit les influences des groupes brésiliens: CAMEL, GENESIS, YES, FOCUS ... Structuré en 4 morceaux, "Contraponto" fait la part belle aux contrastes: guitare acoustique par endroit, électrique et enfiévré à d'autres, claviers symphoniques toujours! |
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| SPIRITUAL BEGGARS (USA) |
 | La mode serait-elle au heavy-rock-70's? En voilà encore qui nous la jouent SABBATH ou PURPPLE, avec une énergie peu retenue, mais avec beaucoup de classe ! Un festival de mélodies bien rock, bien 70's, avec du feeling et de la puissance! Bien sympa...
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| SPIROSFERA (Ita) |
| Excentrique et aventureux, ce progressif s'ancre de plein pied dans l'esprit 70's. |
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| SPLINTER (Holl) |
 | Nouvelle surprise des Pays-Bas, ce bas pays qui est souvent le notre en matière néo-progressive... Pour son 2nd opus, SPLINTER s'inspire du style national tout en mélodies tour à tour accrocheuses et virevoltantes, emmené par un chanteur doué et sûr de lui, parsemant ses compos d'envolées de Moog façon GALLEON et de guitares au feeling indéniable. Jusqu'ici, c'est très bon sans être original, sauf que... SPLINTER associe à son néo-progressif efficace et enlevé une touche plus fusion, plus technique (façon SPOCK'S!), qui le démarque de ses congénères non sans un certain brio: le son est moderne, précis, les breaks assurés, les digressions tout en feeling, bref, un vrai régal!
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| SPOCK'S BEARD (USA) |
 | Ce groupe, qui s'inspire des 70's en les transcendant, avait dès 95 fait parler la poudre avec l'ambitieux "The light" dont certains titres laissaient entrevoir l'excellent "Beware...", album abouti . Le style de S.B., issu des 70's (Gentle Giant, YES...), est en même temps très moderne (production clinquante, esprit mélodique). Sans rien inventer, ce groupe réinvente le prog; pas mal, non?
Avec "The Kindness..." les morceaux révèlent, à l'instar de "Beware", de superbes mélodies et une interprétation sans faille. Des intros à la GENTLE GIANT sont la marque de fabrique de nos chers californiens, tout comme les généreuses volutes de claviers 70's (Mellotron, Hammond). La production se veut par ailleurs un rien moins clinquante, avec des guitares et une batterie aux sonorités plus brutes, la basse semblant quant à elle un peu plus discrète. Ce n'est donc pas une surprise, S.B. s'oriente d'album en album, vers un progressif de plus en plus mélodique.
Pas étonnant donc de trouver sur le "Day for..." cette prédilection pour des titres courts. Cependant, nos chers américains n'en délaissent par pour autant complètement leur savoir-faire technique; les parties instrumentales sont toujours enthousiasmantes, la suite de plus de 20 minutes nous permet de le constater!
"Don't try..." est un Live qui reprend pour l'essentiel des titres de "Day for night" (son excellent), tandis que le Live at Whisky" reprend les meilleurs morceaux avec un son moins luxueux (bon mais plus brut).
"V" revient au style plus progressif des débuts, avec de très longs titres, diablement inspirés. C'est du SPOCK'S BEARD, c'est la classe! Avec "There & here" le son s'avère des plus corrects, le choix des morceaux judicieux (de "beware" à "the great nothing"), l'ambiance détendue et décontractée, et l'interprétation technique sans artifice. Bref, c'est du SPOCK'S BEARD plus vrai que nature.
A sa sortie, certains critiquaient hâtivement "Snow", certes moins épique que "V"; et alors?! Les mélodies sont toujours là, belles et émouvantes, avec des parties instrumentales qui parviennent encore à surprendre. Les sons de claviers évoluent peu à peu, moins radicalement 70's qu'avant, plus modernes, plus branchés. Evidemment la section rythmique est hallucinante faisant de SPOCK'S un groupe toujours aussi complet. Le chant de Neal est assez présent, avec ses influences Beattles. Voilà donc un album très riche qui se découvre au gré de nombreuses écoutes. Le 3ème CD bonus offre une reprise de YES, des versions acoustiques et des sessions d'enregistrement lors de l'élaboration de certains morceaux. Un CD incontournable pour les amoureux du groupe, dont l'intégrité force le respect, même si leurs détracteurs ne changeront pas d'avis pour autant. "Snow" est un pur produit SPOCK'S BEARD qu'on se le dise!
Après le départ de Neal, nous pouvions craindre le pire pour SPOCK'S. Leur faisions-nous si peu confiance? Toujours est-il que le scepticisme laisse place à la satisfaction, 9 mois ayant suffit pour rassurer la cohorte de fans perplexes: l'âme du groupe est toujours là (basse, breaks, claviers 70's, idées mélodiques...), avec des pièces soit agressives et concises, soit longues et captivantes: "Feel euphoria" marque une nouvelle ère pour S-B. Bien évidemment, le gros changement est d'ordre vocal, puisque le chant de Neal évoquait immanquablement le style musical, et inversement. Ainsi, lors d'une première écoute, on ressort un peu perturbé par ce changement, mais très vite, le groupe parvient à susciter une nouvelle homogénéité, un nouveau style mélodique, et réussit contre toute attente à renouveler son identité, plus "rock", et tout de même "Heavy-Prog". Quels musiciens!
Abusivement critiqué pour avoir, après le départ de Neal, changé leur fusil d'épaule en s'éloignant du style que ce dernier avait impulsé, SPOCK'S BEARD réalise en cette année 2006 un véritable retour aux sources "progressives" avec un album tout simplement somptueux. Plus symphonique (piano, cordes, tiens comme chez l'ami Neal...), prog 70's et moins hard-rock-heavy que ces 2 prédécesseurs, truffé de développements instrumentaux et de breaks dont seul ce groupe a le secret, cet album au titre éponyme et pertinent est une intarrissable source d'emmerveillements, melting-pot de styles 70's allant de KANSAS, GENTLE GIANT, MOODY BLUES, à SAGA mais toujours avec une forte personnalité . Certes, encore 2 ou 3 morceaux perpétuent le style "après Neal", avec une pêche d'enfer, mais l'ensemble du disque sonne résolument progressif sans sonner "Neal" justement, preuve faite sur le titre 17', "As far as the mind can see" (qui lorgne du côté des FLOWER KINGS ?! Surprenant). Ah, que ça fait du bien de retrouver le grand SPOCK'S! ! |
| | The light |
1995 |
57' |
CD |
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14,90EUR | | The light |
1995 |
70' |
CD |
special edition remaster |
17,90EUR | | The light |
1995 |
70' |
CD |
artwork collector's series |
22,50EUR | | The bird is out there-Live |
1995 |
72' |
CD |
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14,90EUR | | Beware of darkness |
1996 |
58' |
CD |
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14,90EUR | | The kindness of strangers |
1998 |
56' |
CD |
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14,90EUR | | Live at whisky |
1999 |
44&57' |
Double CD |
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19,90EUR | | SPOCK'S BEARD : Day for night |
1999 |
68' |
CD |
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14,90EUR | | Don't try this at home , Live |
2000 |
50' |
CD |
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14,90EUR | | V |
2000 |
62' |
CD |
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14,90EUR | | There & here-Live: From the vaults vol. 4 |
2001 |
68 & 64' |
CD |
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21,50EUR | | SPOCK'S BEARD: Snow |
2002 |
56& 58' |
Double CD |
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22,90EUR | | Live in Holland "don't try this at home" |
2002 |
300' |
Double DVD |
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24,90EUR | | Feel euphoria |
2003 |
63+ 2 bonus' |
Double CD |
ed.lim. |
13,50EUR | | Octane |
2005 |
56 & 27' |
Double CD |
ed.lim. |
21,50EUR | | Gluttons for punishment, Live in ‘05 |
2005 |
54 & 64' |
Double CD |
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21,50EUR | | Spock's beard |
2006 |
51' |
CD |
slipcase edition |
21,50EUR |
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| SPRING (GB) |
 | Cette fameuse réédition propose un progressif délicat, mélodique avec de superbes parties de Mellotron. Un rien mélancolique, SPRING a su séduire bon nombre de fans des années 70's. (3 bonus complètent l'album original). |
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| SQUIRE, Chris (GB) |
 | Cet album du bassiste de YES est un régal pour qui vénère le grand YES des 70's. Ce grand classique progressif voit la participation de Bruford, Moraz... et s'inscrit comme un excellent disque de YES (symphonique, mélodique etc...)!
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| SQUONK OPERA (USA) |
 | Dans les années 90, SQUONK OPERA avait une belle réputation, celle d'un groupe décalé, original et ambitieux. Les même qualificatifs sont de mise pour leur retour, avec un opus cependant plus accessible que par le passé, moins "prise de tête", bien que toujours personnel: la piano classisant, la voix typée "opéra" de la talentueuse chanteuse, les influences jazzy, celtique, baroque, en font un album varié, offrant de superbes ambiances (fretless, sax, piano, flûte, accordéon, claviers) ... Plusieurs écoutes confirment la beauté mélodique de l'oeuvre, ainsi que sa grande originalité : conseillé !
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| ST 37 (USA) |
| Ce groupe US inconnu gravite autour de la sphère psychédélique / progressive depuis les années 70 et s'inscrit dans la démarche musicale d'un HAWKWIND ou d'un ARCHITECTURAL METAPHOR. |
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| ST ELMO'S FIRE (USA) |
 | "Splitting..." est un Live datant de l'été 1980, agrémenté en la circonstance de 2 titres bonus. Peu chantée, la musique s'oriente vers des contrées progressives plutôt symphoniques et parfois complexes, qui nous permettent de le comparer un peu à YES ou à KC (Mellotron, climats). Le patrimoine progressif américain peut s'en féliciter! "Artifacts of passion" reprend quant à lui des morceaux de la période 77-80 certains réenregistrés ou d'autre enregistrés pour la 1ere fois. Le résultat est époustouflant, cet album faisant preuve d'une richesse d'inspiration impressionnante. Doté d'un son excellent, cet album officie dans un registre symphonique tantôt oriental, tantôt complexe. Paul M Kollar a gardé l'esprit 70's: mellotron, claviers divers... c'est un régal (il y a même du violon!). Les guitares sont tour à tour crimsoniennes et mélodieuses, la rythmique est fine, bref c'est du très grand progressif! |
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| ST TROPEZ (Ita) |
| Ciro Perrino (CELESTE) se trouve ici dans une aventure originale: claviers cosmiques, percussions, rythmes répétitifs: envoûtant et planant! |
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| STALTERI, Arturo (Ita) |
| Les fans de progressif italien délicat (beaucoup de piano et de claviers, STALTERI étant l'ex-claviériste de PIERROT LUNAIRE) apprécieront cette réédition parfois aventureuse, et toujours mélodique. Paper sleeve! |
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| STANDARTE (Ita) |
 | Progressif 70's (Hammond, Mellotron) et énergique (URIAH HEEP) sur le 1er CD; le 2nd, plus complexe, est aussi plus sombre. Revisitant un progressif heavy, avec un orgue et des claviers 70's, STANDARTE a toujours sonné un peu à la manière d'ATOMIC ROOSTER. "Stimmung" ne déroge pas à la règle, bien que, précisons-le, il ne s'agit pas d'un nouvel album studio. certains titres sont inédits, et d'autres tirés de Live. Le résultat est splendide pour qui apprécie un progressif ancré dans les 70's (le début des années 70 même!) avec un caractère bien trempé. |
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| STAR ONE par Arjen Anthony LUCAS |
 | Cette sortie annoncée depuis plusieurs mois comme le nouvel AYREON "en plus métal" nous fait la bonne surprise de ne l'être pas trop, en ce sens que STAR ONE se rappro-che quand même pas mal de "Final experiment" et de "Flight of the migrator". Les chanteurs sont excellents (Damian Wilson en 1er lieu) d'autant qu'ils sont mis au service de belles mélodies. Symphoniques, puissantes, inspirées, les compositions de ce "Space metal" (qui porte très bien son nom!) plairont donc sans hésitation aux inconditionnels de Lucassen puisque son empreinte est indélibile sur chacun des morceau de l'album. Ce bonhomme est impressionnant! Le "Live on earth" existe en version audio (2 CD), et en version 2 CD + DVD tout bonnement incontournable pour les possesseurs du système visuel. En effet, "Live on Earth" reprend des morceaux d'AYREON et STAR ONE avec tant de bonheur, d'entrain et de joie communicatifs qu'il serait dommage de se priver des images! Les bonus sont très sympa (le passage d'Edward Reekers très émouvant, les rappels...) et le coffret luxueux. |
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| STARCASTLE (USA) |
 | Ce fameux groupe US est considéré à juste titre comme un cousin du grand YES. Que ce soit le chant ou les parties de guitare, la rythmique étoffée ou les claviers, la parenté est évidente. Loin d'être une pâle copie, le 1er album regorge de belles mélodies. Voici aussi réédités (au Japon) les 2ème, 3ème et 4ème album du célèbre groupe US des 70's. Le chanteur au timbre de voix aigu typique d'Anderson, le style musical, moins épique que YES, était toutefois aussi symphonique. Les musiciens s'avèrent très bons (la batterie notamment avec ses roulements). Seul "Real to reel" est un ton en dessous et se destine avant tout aux fans du groupe qui veulent la complète! Un classique des 70's! "Chronos" parachève la collection : les versions sont sensiblement différentes des originales, avec des titres qui résument fort bien leur carrière. Reformé avec les membres originaux, le combo US présente 10 compositions emprunt de la même nostalgie et nous offre un émouvant voyage au coeur des 70's, avec un chanteur au timbre délicat, dont le phrasé rappelle immanquablement Jon Anderson. Mélodieux, symphonique, ce "Song of time" libère des émotions dignes de "Drama" ou de "Relayer". Les fans de YES, et de STARCASTLE apprécieront! |
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| STARLESS (Jap) |
 | Les japonais de STARLESS proposet un progressif dynamique, mélodique, avec des guitares particulièrement lyriques. Très pro, les musiciens construisent des compositions symphoniques tout en restant électriques et énergiques. Le chant impeccable de "Mayumi" reste typé, offrant une indéniable personnalité. Accrocheur! Avec "Story never ends" , les effluves d'un progressif nippon raréfié nous remontent aux narines! Mélodique et accrocheur, symphonique et chanté en japonais, ce nouveau STARLESS reprend l'histoire là où elle s'était arrêtée, dans une veine pêchue digne de GERARD ou VIENNA, mâtiné de PAGEANT pour le chant exotique. Guitares inspirées et claviers emphatiques se répondent comme au temps de l'age d'or, avec une production moderne ne délaissant pas les sonorités 70's. Du japonais pur jus! |
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| STATALE 17 / EMPHASIS (Ita) |
| Voilà une bonne réédition avec beaucoup de piano, et un raffinement constant. Classisant et aérien. |
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| STEP AHEAD (Fra) |
 | Cet excellent LP, aux formes néo-progressives (guitares lyriques), n'en délaissait pas moins quelques envolées symphoniques magnifiques (le morceau "The end" est son final tourbillonant!). Un classique du progressif français aux allures très anglaises! (Les bonus -live- n'ont par contre aucun intérêt!). |
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| STEREOKIMONO (Ita) |
 | Ce groupe propose un progressif original (et instrumental) qui le rend d'autant plus intéressant qu'il est totalement mature dès le 1er CD. Les climats variés, entre un KC moderne et accessible et DFA, ne perdent jamais leur caractère mélodique; les breaks sont ainsi subtiles, avec des intonnations jazzy et dénuées d'aridité. La chaleur des claviers omniprésents est ainsi source de plaisir, d'autant que la section rythmique se montre travaillée. Voilà un opus ambitieux qui sait créer des atmosphère singulières. 2 ans plus tard, "Primosfera" impressionnae autant! Psychédélique, jazzy, symphonique, progressif, ce CD propose une richesse savoureuse car tout est bien en place, tout est intelligemment joué, avec des envolées de guitares puissantes, des claviers aériens et une section rythmique entêtante et précise. Les loops à la OZRIC (un OZRIC plus progressif que psyché ici...), les breaks, les instants de grâce à la SHADOWFAX, l'inventivité en font un opus ambitieux et digne successeur de "Ki". Le tout présenté dans de superbes digipacks! |
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| STOLT, Roine (Suè) |
 | Quel talent ce Roine! Comme si l'aventure des FLOWER KINGS ne suffisait pas à étancher sa source inspiratrice, il nous a offert en 98 un album de toute beauté: instrumental, "Hydrophonia" évoque le 1er Roine Stolt & the FLOWER KINGS, sans le chant donc et avec une apparenté Yessienne moins marquée. Cet album est moins complexe que les FLOWER KINGS, plus coulé, plus fluide mais finalement tout aussi symphonique, avec des passages impressioniste. L'absence de T. BODIN se fait remarquer par les solos de claviers plus rares, mais ceux-ci (joués par Roine) sont plus présents qu'on aurait pu le craindre et enrobent toutes les compositions. Le 2nd point important sur cet opus est le sax; loin d'être jazzy, son utilisation sur 4 titres (sur 10) se rapproche plus de celles de claviers aux sonorités cuivrées que d'un sax habituel et soliste. Indéniablement Roine Stolt frappe fort et inscrit d'ores et déjà son "Hydrophonia" comme l'un des CDs marquants de l'année 98.
Quant à "Fantasia", il s'agit du 1er album de Roine, qui annonce le style des FLOWER KINGS, avec à l'époque une teneur plus jazzy et déjà symphonique (on retrouve Hans Bruniusson de SAMLA et le bassiste de KAIPA).
2005, L'infatigable, l'intarissable, l'inéffable Roine n'en a pas fini de nous surprendre! Après FLOWER KINGS, KAIPA (qu' il a quitté), TANGENT et les autres, il signe avec ses compères Neal Morse et Hasse Bruniusson cette nouvelle aventure musicale. Il faut d'abord plusieurs écoutes pour se faire une idée car au départ, l'album surprend par son ton très bluesy. Et puis la magie opère, et bien que l'influence blues soit plus perceptible que sur ses productions passées, l'album révèle une richesse incroyable (moitié Bluesy, moitié F.K.). Toujours symphonique, toujours 70's et si moderne, "Wall street woodoo" rappelle les grandes heures de Zappa, d'Hendrix ou de CREAM, à la sauce Roine évidemment. A la batterie, un petit nouveau fait ses preuves (le batteur des FK qui ne restera que quelques mois? Cet enregistrement aurait fait office d'audition!), tandis que des invités prestigieux aux noms déguisés participent discrètement (anonymat pour cause contractuelle). Bref, Roine opère un virage à 90 degrés après le planant "Hydrophonia", histoire de tenir en haleine notre curiosité! Belle réussite aux lisières du progressif; et quelle magnifique pochette! |
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| STRANAFONIA (Ita) |
| Depuis 95, le niveau monte en Italie, preuve en est faite encore avec ce STRANAFONIA de belle qualité. Claviers et guitares s'interpellent au sein de compositions symphoniques et contrastées, chantées en italien, dans un style 70's modernisé aux nombreux passages instrumentaux et virevoltants. |
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| STRANGE FLOWERS, The (Ita) |
 | Découvert à la lecture du très foisonnant fanzine belge, The STRANGE FLOWERS avait de quoi mettre l'eau à la bouche avec son inspiration "FLOYDienne période Syd BARRETT". Leur 2nd opus, "Orthoflorovivaistica" propose notamment une superbe suite de 16', tandis que les autres titres offrent de magnifiques mélodies, psyché-planantes, entre 60's et 70's. Notons que les 2 opus offrent un son de grande qualité qui pourrait laisser croire que le groupe a signé sur un gros label: il n'en est rien, les STRANGE FLOWERS ont juste 25 ans de carrière, et cela s'entend: des vrais pros! Au final, l'album de 2006 aura notre préférence, car il se montre plus progressif que le tout récent "Imaginary space...", plus accessible; néanmoins, les 2 possèdent le charme cosmique et oriental qui précéda le Progressif des 70's, et juste après l'évolution des BEATTLES vers ce style. Point d'expérimentation ici, juste quelques mélodies surannées de toute beauté ... |
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| STRANGEFISH (GB) |
 | D'emblée, STRANGEFISH emballe son auditeur dès les premières notes de "Fortune telling". Steve Hacket et Tony Banks seraient de nouveau réunis? Ce n'est pas impossible, car ces anglais déploient un Progressif typé (et non "pompé sur"...) GENESIS de très belle facture. La qualité première de ce genre d'entreprise musicale réside dans le fait que le groupe affirme sa personnalité sonore puisque "Fortune telling" s'émancipe du côté 70's par une belle modernité, sans pour autant sonner "Néo-prog" comme un MARILLION, un JADIS ou un ARENA. Car ici, à l'instar d'un MAGENTA, les compositions se montrent inspirées, portées par un bon chanteur (qui évoque un peu FISH) et de redoutables musiciens. Les envolées instrumentales sont élégantes, mélodieuses, et bourrées d'émotions. Un excellent album de Progressif anglais à l'arrivée!
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| STRANGER ON A TRAIN (GB) |
 | A une époque où Clive NOLAN enchainait les enregistrements (SHADOWLAND, PENDRAGON, en solo, MEDECIN MAN...), j'ai longtemps considéré la "Part 2" comme l'un des meilleurs qu'il eut enfanté. Certes néo-progressif, ce CD n'en est pas moins largement symphonique (piano, claviers en tous genres), optant souvent pour de longs morceaux. Outre la présence de Karl GROOM aux guitares, on relève celles de Tracy Hatchings et Alan Reed (ABEL GANZ) au chant. Heureuse réédition! Quant à la "Part 1", son romantisme dépouillé (beaucoup de piano) n'est pas dénué d'intérêt sans pourtant atteindre l'intensité progressive du 2nd opus. |
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| STREAM OF PASSION (Holl) |
 | Ce nouveau projet mené sous la houlette de A. Lucassen, Mr AYREON himself, propose un superbe progressif gothique, croisement de AYREON et The GATHERING / NIGHTWISH. Le résultat, plus que probant, donne un somptueux album où la divine chanteuse Marcela Bovio donne le ton, supplée par des violons et violoncelles majestueux. Les mélodies renversantes sont l'autre grande qualité de cet opus, le tout bien évidemment mixé par les doigts experts de Lucassen, qui signe donc un superbe disque pour consolider encore sa légende! nb: la présente édition limité est un dual disc avec plage DVD (audio 5.1) et vidéo. |
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| STRIDE (USA) |
| Avec un chanteur charismatique et puissant, avec des musiciens véloces, STRIDE produit un album de Prog-métal réussi, mélodique et accrocheur, dans la lignée du DREAM THEATRE des débuts, avec soli de guitares à 200 à l'heure et refrains efficaces. |
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| STUERMER, Daryl (USA) |
 | Acolyte de Chester Thompson dans les tournées de GENESIS post-Hackett, D Stuermer est un fantastique guitariste au phrasé délicat et précis, au style hyper-melodieux, dont la maestria nous est accessible via cet album réunissant des compositions instrumentales réjouissantes. Réjouissantes car le bonhomme prodigue un progressif soigné (quel son!), plein d'allant, presque joyeux tant sa ferveur est communicative. Son jeu est fin, véloce et enjoué, et trouve un point d'équilibre entre 2 styles bien distincts: "guitar-hero" d'un côté, "fusion" de l'autre. Avec une section rythmique imparable, "Rewired" est ainsi une très belle réussite. Guitariste sur les tournées géantes de GENESIS, Daryl Stuermer n'en délaisse pas pour autant sa carrière solo. Ce "Go" exploite ses talents au service de compositions instrumentales savamment orchestrées, mettant en avant son jeu typé fusion, très propre, épuré même, véloce, mélodieux et lyrique, soutenu par une rythmique infaillible et des claviers enrobants. Un très grand guitariste, qui est, comme à son habitude, servi par une production racée. |
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| SUBMARINE (Ita) |
 | SUBMARINE dispense un magnifique progressif symphonique instrumental, avec flûte, guitare acoustique, et claviers à la Tony Banks (Mellotron...). D'une sensibilité italienne (proche de LE ORME), délicate et Genesissienne (70's), ce CD est riche d'atmosphères oniriques et mystérieuses, parsemées de soli de guitares camélo-hackettiens émouvants; des qualités que l'on retrouve dans MOONGARDEN, et qui s'expliquent puisque guitariste et claviériste de SUBMARINE en sont issus. Avec une pochette signée P. Whitehead, c'est encore un autre point commun avec LE ORME, et c'est superbe! |
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| SUBTERRA (Chi) |
 | Ces chiliens préfèrent un bon Néo-prog" bien pêchu au Progressif symphonique local souvent influencé par GENESIS et CAMEL. Avec leur guitariste au jeu accrocheur et lyrique, les claviers modernes et aériens, leur chanteur plein d'assurance (textes en espagnol), ils manifestent un penchant pour des morceaux mélodieux à la MARILLION ou en règle générale proche du néo-prog anglais des 80's. A noter qu'"Abrir la herida" est un live réunissant 2 concerts, l'un de 2000, l'autre de 2005.
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| SUN CAGED (Holl) |
| Enregistré par les manettes de Arjen Lucassen, SUN CAGED fait partie du clan "prog-métal" cheraux fils spirituels de DREAM THEATRE (avec plus ou moins de bonheur selon les groupes...). Ici, c'est plutôt la classe, avec des breaks et une maestria au service d'une écriture musicale inspirée. Evidemment, ça pulse, ça chante bien, avec beaucoup de claviers en plus des guitares métalliques et de la section rythmique de plomb (mais pas lourdingue!). Non, vraiment, un très bon album de prog-métal! |
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| SUNCHILD (Ukr) |
 | Le fécond claviériste de KARFAGEN et de HOGGWASH, Antony Kalugin, nous dévoile un nouveau projet une fois encore très attrayant et particulièrement ambitieux: SUNCHILD. Tout en mélodies imparables, en symphonisme percutant, en développements contrastés, tantôt orchestraux, tantôt classisants, tantôt délicats ou baroque, l'album impressionne dès la première écoute. Bati autour de longues suites (3 totalisent 63' minutes à elles seules!), ce concept démontre une richesse incroyable, évoquant tour à tour FLOYD, SOLARIS, LITTLE TRAGEDIES, CAMEL (70's) ou YES! Sachant que pour monter ce projet, Kalugin a tout de même invité 18 instrumentistes ou chanteurs. De sorte que SUNCHILD puise plus son inspiration dans le prog symphonique 70's, là où HOGGWASH sonnait plus "néo-prog". Très belle réussite à l'arrivée!
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| SUNSCAPE (Ita) |
| Voilà, pour des italiens, un album original dans le sens où il s'apparente à une mouvance plus typiquement britannique, celle d'un progressif mélodique et floydien à la PORCUPINE TREE (époque "Up..."/"The sky moves...)". SUNSCAPES réussit à élaborer un progressif contrasté à l'instar du combo anglais, reprenant quelques sonorités desguitares. Bien sûr, le chant en italien rompt avec P.T., et c'est tant mieux car en associant un caractère latin à ses influences (flûte aussi), SUNSCAPE parvient à se forger une personnalité. |
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| SUPAY (Chi) |
 | Quand on pense "Progressif sud-américain", on imagine au départ le folklore avec les flûtes de pan, on pense voyager dans la cordillère des Andes... Et que Nenni à l'écoute des DOGMA, R.V.M. ou SAGRADO, il s'agit de Progressif délicat, lyrique et symphonique. Avec SUPAY, le dépaysement est garanti, grâce au talentueux flutiste qui apporte certes une touche "JETHRO TULL", et aussi du folklore à cet ensemble éminemment progressif. Avec une très bonne section rythmique et un remarquable guitariste, SUPAY trouve un judicieux équilibre entre classicisme progressif (GENESIS, les claviers 70's...) et son inspiration chilienne. Pour amateur de Progressif instrumental et symphonique donc! |
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| SUPERNOVA (Arg) |
| Ce trio claviers/basse/batterie et flûte décrit sa musique comme suit: "rock sinfonico". Pas de doute, en voici, avec de longs titres, des breaks, un caractère orchestral, et des accalmies mélancoliques pour varier les atmosphères. Les compositions de "Lleva..." regorgent d'envolées et de progressions, de claviers symphoniques et de flûte, ainsi que de quelques parties chantées (par Maria Macaya). Et sur "Isis", la suite fleuve de 34', le mot progressif prend tout son sens de par la grande variété des climats et des styles proposés. |
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| SUPERSISTER (Holl) |
 | Voici les 6 albums de ce groupe légendaire des 70's, aux sonorités jazzy et cuivrées, au style Canterbury. Manquent à l'appel quelques titres, certes, mais l'essentiel est là: on trouve des musiciens inventifs, techniques, inspirés. |
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| SUPPER'S READY (Lux) |
 | Les amoureux des groupes italiens baroques et aériens (ERIS PLUVIA) seront comblés par cette musique délicate, fluide, et camélienne (Snowgoose). La flûte, les solos de guitares bourrés de sensibilité, les claviers discrets, ainsi que la section rythmique subtile créent des atmosphères réjouissantes qui atteignent des sommets sur les meilleurs morceaux. Avec ses nuances subtiles et ses envolées émotionnelles, ce disque est un pur régal! |
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| SURPRISE (USA) |
 | Voilà le genre de surprise qui plaira aux amateurs de progressif US. Bourré d'idées, de passages de guitares et d'envolées de Moog, cet album s'avère mélodique, sans trop longues digressions. Et quel talent! |
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| SURVIVAL (Hol) |
 | "This album is dedicated to Rick Van Der Linden" stipule le livret... Voilà qui résume fort bien la philosophie progressive de cet album symphonique à souhait! Dans un style 70's, tantôt classisant, tantôt "ELP", SURVIVAL déploie un indéniable talent pour rescuciter un progressif mélodique et instrumental à situer dans la veine de TRACE ou FOCUS. Orgue Hammond, Mellotron, piano, guitares synthétiseur et électrique, l'attirail sonore ne fait pas dans la demi-mesure! Fortement conseillé aux amateurs de prog 70's instrumental et symphonique!
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| SVANN (Pol) |
| Ces polonais qui ont la pêche et des idées évoquent fortement ABRAXAS. Bingo, on y retrouve 3 musiciens et donc cette verve efficace et racée prompte à produire des morceaux mélodiques aux arrangements sophistiqués. Le chant en polonais est dorénavant féminin, impeccable, soutenant des compositions riches et denses (bonne rythmique). La production est léchée, chaque instrument étant soigneusement mis en avant (notamment les beaux soli de guitare), avec ce qu'il faut d'énergie et de clarté. Du très bon néo à la polonaise! |
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| SWEDISH FAMILY (Suè) |
 | Tout commence avec la pochette: une photo datée d'une famille suédoise très propre sur elle-même, siégeant à côté d'un piano électrique! Puis on apprend que SWEDISH FAMILY est un vieux groupe suédois des 70's dont "Vintage prog" est le best-of remasterisé. M'ouais... Mais qui est ce Bo Dean crédité à l'Hammond organ?? En réalité, cet album tient de la farce, le projet est monté de toute pièce par Tomas (BODIN), offrant finalement un tout nouvel album de ses exploits progressifs! Accompagné par ses acolytes rois des fleurs, il présente ici 12 morceaux instrumentaux très scandinaves, très 70's, entre FLOWER KINGS, KEBNEKAISE, KAIPA et ses albums solo. Ce Monsieur Bo Dean, en plus d'avoir beaucoup d'humour, a vraiment beaucoup de talent! Preuve en est faite avec SWEDISH FAMILY. |
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| SYLVAN (All) |
 | Le progressif actuel et inspiré de SYLVAN est à inscrire dans le courant néo-progressif mélodique: bien chanté, impeccablement interprété, et pas trop carré (3 titres de10', 1 de 16').
Avec "Encounters", SYLVAN s'est étoffé, gardant ses qualités mélodiques et améliorant ses qualités techniques. Entre ARENA et ECHOLYN où les guitares lyriques cotoient de chatoyants claviers rappelant ceux de Nolan, cet album possède une suite de 40' divisée en 10 parties très variées... Superbe!
Leur 3ème opus franchit encore un nouveau cap, révélant un progressif captivant de bout en bout. Leur néo-progressif (nerveux, symphonique, riche) est non seulement technique et inspiré, mais aussi varié, avec des climats savamment mis en place (bel équilibre entre mélodies, envolées, atmosphères). Le chant se montre toujours aussi impéccable, sachant s'effacer pour laisser divaguer les instruments. Un magnifique opus donc!
Sur "X rayed" le chant illumine à nouveau ce nouvel opus! Les acolytes ne chôment par pour autant, car il s'agit pour eux de dispenser un Néo-progressif énergique et contrasté; aussi, l'exigence touche autant les vocaux que les parties instrumentales avec un son d'ensemble de haute qualité. Les morceaux sont toujours mélodieux, suivant le chemin tracé par "Artificial paradise", tantôt accrocheurs, tantôt plus subtils, plus mélancolique aussi. SYLVAN nous offre là un très bel album, inspiré et de caractère, à la lisère entre du FLOYD, du MARILLION et ... du SYLVAN! Superbe. Avec ces 4 albums, SYLVAN est sans nul doute la figure de proue du Progressif allemand des années 90-2000.
2006 voit donc la sortie de ce silence posthume, alors qu'un autre album est déjà prêt, et sortait quelques mois après; c'est que SYLVAN a décidé d'offrir 2 projets, l'un progressif, l'autre annoncé au départ plus "Prog-métal". C'est ainsi, l'eau à la bouche, que l'on découvre "Presets" au contenu extrêmement varié: plages délicates au piano, violoncelle, choeurs, synthés symphoniques, soli de guitares majestueux, et ce chant remarquable toujours plein de feeling. C'est du grand SYLVAN que revoilà, bien peu "Prog-métal" finalement, offrant au cénacle progressif une oeuvre de toute beauté, incessamment mélodieuse, superbement inspirée, flirtant avec le style planant et énergique d'un RIVERSIDE. Moderne et personnel, racé et symphonique, ce concept-album très soigné signe le retour attendu pour SYLVAN. Un peu moins d'un an après l'incontournable "Posthumous silence", l'un des chef d'oeuvre néo-progressifs de ces dernières années. Avec moins d'envolées rageuses, point de break technique (si ce n'est sur un titre de 12' pour être vraiment précis), cet album est le fruit d'une volonté nouvelle pour le groupe, laissant plus de place au chanteur (toujours excellent, sa voix fait presque office d'instrument) et centrant ses efforts musicaux sur la mise en place de mélodies sublimes et mélancoliques. De fait, "Presets" évoque aussi le talent de MARILLION sur "Marbles", voire celui de RIVERSIDE sur ses titres les plus calmes. Après leur opus de 2006, celui-ci mérite plusieurs écoutes pour en tirer la substantifique moelle mélodique, puis révèle définitivement un énorme talent, tout en nuances et en finesse. Bravo!
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| | SYLVAN (All): Deliverance |
1998 |
70' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN (All): Encounters |
2000 |
54' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN (All): Artificial paradise |
2002 |
69' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN (All): X rayed |
2004 |
69' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN (All): Posthumous silence |
2006 |
70' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN (All): Presets |
2007 |
74' |
CD |
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14,90EUR | | SYLVAN: Posthumous Silence, The Show DVD |
2008 |
79' |
DVD NTSC region free |
+ bonus |
22,90EUR | | SYLVAN: Leaving Backstage |
2008 |
73 & 76' |
2 CD |
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19,90EUR | | SYLVAN: Force of gravity |
2009 |
69' |
CD |
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14,90EUR |
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| SYMPHONIC SLAM (Fin) |
| Ce guitariste finlandais émigré au Canada enregistra le 1er album avec guitare-synthétiseur. Cet opus présente donc un mélange de sonorités analogiques et de sons électriques de guitares, le tout dans un style délicieusement 70's (à la KAIPA, pour situer l'ambiance). Il s'agit donc d'un progressif symphonique où fusent les claviers (outre un batteur, Timo est entouré aussi d'un autre claviériste). Du bon 70's! |
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| SYMPHONY X (USA) |
 | A l'origine, ils sont hard, on le sent encore dans l'aspect très véloce de la rythmique. Pourtant ils intègrent ici une inspiration plus classisante. "V" vient couronner de succès une carrière déjà bien remplie pour la bande à M. Romeo. Toujours progressif métal, ce groupe à la technique pointue (quelle vélocité!) se montre autant à son aise lors de séquences électriques que symphoniques. Ce "V" constitue l'un des meilleurs opus de prog-métal! |
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| SYMPOZION (Isr) |
 | Ces israéliens découverts dans BIG BANG ayant signé sur un label canadien, voici leur très bel album enfin disponible. Fin et délicat, original et jazzy, il distille un progressif inventif typé Canterbury, avec de jolies sonorités : une basse gracile, des claviers variés, un guitariste aérien, et un sens du break tout en subtilité. On songe à HATFIELD & THE NORTH, UNIVERS ZERO, GENTLE GIANT, ZAPPA... A noter que l'album est produit par Udi Koomran (PRESENT, GUAPO, THINKING PLAGUE). Une grande réussite dans le genre qui bénéficie un peu partout de chroniques élogieuses amplement méritées. |
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| SYN, The (GB) |
 | Formé en 65 par Chris SQUIRE, The SYN fut mis au rancart lorsque l'histoire de YES commença. Après 40 ans, Squire retrouve son acolyte Steve Nardelli pour composer ce splendide album, de loin le meilleur depuis "Fish out of Water". Avec de superbes harmonies vocales, "Syndestructible" serait un mix de YES moderne et de néo-progressif, avec au chant et à la basse reconnaissable un Squire exalté. Les amateurs de néo-prog' réussi (tel KINO par ex) se régaleront à l'écoute de ces titres inspirés, délicatement symphoniques et embrasés de mélodies resplendissantes. Après la reformation en 2005 The SYN a entamé une tournée qui a donné lieu à l'enregistrement du présent DVD, lors du concert de Boston en janvier 2006. On y retrouve le répertoire passé et ancien du groupe, devant un parterre de fans progressifs dont la surprise est à la mesure du plaisir suscité: qui aurait dit il y a 40 ans que the SYN se retrouverait, qui aurait spéculé sur le succès de YES... Voici des papys Rock Stars qui assurent ! Et bientôt un nouvel album: si c'est pas du succès, ça! |
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| SYRINX (Fra) |
 | Excellente surprise que ces mystérieux inconnus répondant au doux nom de SYRINX (certains musiciens viennent de NIL). Parlons donc de leur musique, un croisement de Crimson et de progressif floydien, avec un batteur fin et habile, un bassiste présent, et un duo guitares/claviers emmenant l'auditeur dans des mondes progressifs originaux. Avec ses nappes de claviers tour à tour étranges et symphoniques, avec sa guitare acoustique cristalline, SYRINX s'est trouvé un style (instrumental) très personnel et superbement mise en forme. Que du talent! |
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| SYRIUS (Hon) |
| Après le seul album live réédité (d'ailleurs de très bonne facture, entre COLLOSSEUM et TRAFFIC), SYRÌUS n'avait pas vu réédités ses 3 vinyls. En voici le 3ème, qui nous permet de découvrir son progressif jazzy, emmené par un sax mélodieux (en rien free ou expériemental). Musiciens excellents, qualité sonore, proche de COLLOSSEUM toujours, SYRIUS était chanté en hongrois. Recommandé! |
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| SYZYGY (USA) |
 | L'obscur groupe américain WITSEND (1993) s'est mué en SYZYGY pour nous produire ce superbe album de progressif riche et énergique. Le propos, s'il s'apparente à un néo varié, n'en demeure pas moins 70's et ambitieux. En fait, le travail mélodique incessant et les guitares accrocheuses lui apportent cette touche "néo"; cependant, l'ensemble est influencé par les années 70's, avec toujours ce souci de la mélodies et des exigences symphoniques (GENESIS, YES, FLOYD...). Technique et inspiré, SYZYGY impose un progressif de caractère truffé de longs passages instrumentaux inventifs et passionnants!!! |
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Catalogue
