| T. (Sui) |
 | Voici le style d'album qui préfigure ce que le mot "progressif" peut devenir. "T." se montre en effet à la fois symphonique voire classisant (claviers, piano très présent), mélodique (le chant évoquant S. Hogarth), branché (atmosphères, bruitages à la RADIOHEAD), complexe et planant. Cette richesse sonore, alliée à un talent de compositeur, suscite un intérêt tenace à l'écoute de cet opus inclassable, pénétrant, mystérieux et mélancolique, à rapprocher peut-être de ce que fit MARILLION avec "Brave" (sans les morceaux pop accrocheurs)! Concept-album, ce "Voices" suit les traces singulières de "Naive" (2002) où l'artiste imprimait des climats singuliers et envoûtants. Le style MARILLION ("Brave") s'étale ici en mille détails atmosphériques:, chant à la Hogarth, climats Floydiens, bruitages, mélancolie, et envolées symphoniques grandioses et émouvantes... Du beau travail donc, original, personnel, moderne et bien produit. |
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| TAAL (Fra) |
 | Sur son 1er opus, ce groupe français, inventif et talentueux, exploite en 9 morceaux les grands courants du progressif: tour à tour néo, symphonique, prog français 70's, jazzy (VDGG) ou métal (gothique calme), TAAL concrétise magistralement une ambition musicale poussée: rendre tout cela cohérent. Peu chanté (en anglais), avec des vocalises, cet album s'avère contrasté: climats, envolées, sons variés (flûte, violon...). Une excellente galette! Le 2nd album en a fait l'un des meilleurs groupes français: ils frappent très fort, dans une mouvance musicale où la richesse et la complexité se parent de qualités techniques et d'une inspiration mélodique. Crimsonien, touffu, dense, bien produit, TAAL est entré dans la cours des grands. Superbe! |
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| TABOR, Ty (USA) |
 | Le guitariste de KING'X (JELLY JAM et PLATYPUS!) revient en solo, sans toutefois se démarquer fondamentalement de son groupe d'origine: voici du rock nerveux et efficace, avec des mélodies pop bien accrocheuses! |
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| TAIPUVA LUOTISUORA (Fin) |
 | Derrière ce nom pour le moins particulier à nos oreilles, se cache une excellente formation scandinave officiant dans un registre Space-Rock à la HIDRIA SPACEFOLK varié et symphonique. Très jolie surprise scandinave que voici! Ces finlandais auto-produits, et dont c'est ici le 2nd opus, offrent à entendre un progressif magnifique et original, réalisé avec grande exigence (son et digipack très soignés, très bon chant -en anglais- ). La musique mêle des influences variées, en premier lieu KC, quelques intonations psyché voire électro (HIDRIA SPACEFOLK), cependant avec une touche finlandaise subtile et singulière qui le rend particulièrement attractif (guitares délicates); mais avant tout c'est leur sens de la mélodie incroyable qui fonde la qualité de cet opus. Le violon fait beaucoup penser à David Cross, entre tension et symphonisme, auquel il faut rajouter une ribambelle de sonorités recherchées (claviers, percu, flûte ....) qui égayent l'album: la très belle surprise que voilà! A noter que leur 1er CD est épuisé.
Avec "IV", pas de révolution, mais une saine évolution, et une exigence toujours poussée pour offrir un son peaufiné. Au final, TAIPUVA LUOTISUORA dégage un progressif instrumental racé, moderne et climatique (parfois classisant) bourré d'envolées et de séquences complexes plus crimsoniennes. Ce mélange original, signe d''une belle personnalité, montre un groupe moins centré sur ses influences Space-Rock, déployant une envergure symphonique passionnante. Conseillé!
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| TAKO (You) |
 | Le 1er vinyl réédité révèlait un progressif 70's symphonique superbe, aux influences tantôt caméliennes, tantôt "Eloyenne"; au delà de ces 2 réferences, on aurait pu aussi citer GENESIS ou certains sud-américains (CRUCIS). Inconnu certes mais à connaitre de toute urgence! Le 2nd volet inspire les mêmes louanges ; voici en effet un petit chef d'oeuvre de progressif 70's, symphonique (claviers), raffiné (flûte), planant (l'intro floydienne par exemple) évoquant par moment un CAMEL des grand jours, voire un ELOY du milieu des 70's. Une perle symphonique et instrumentale de tout beauté! 2 rééditions franchement excellentes! |
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| TALAMASCA (USA) |
| Nancy KAYE, ex-HARLEQUIN MASS, nous transporte de sa superbe voix sur chaque morceau, accompagnée de sitar, tablas... Belles sonorités. |
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| TALE (Afr. du Sud) |
| Cette formation propose un néo-progressif très anglais à mi-chemin entre PENDRAGON et PINK FLOYD, c'est à dire mélodique, symphonique, contrasté voire planant. Au chapitre des évocations stylistiques, notons aussi quelques touches à la IT BITES ou encore VULGAR UNICORN. Fort bien produit et très bien chanté, ce TALE possède une personnalité qui le rend vraiment très intéressant! |
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| TALE (Ita) |
| Progressif raffiné et délicat avec de fluides arpèges de guitare, classisant et baroque, c'est une oeuvre typiquement latine, alliant finesse et ambition progressive. Conseillé. |
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| TALE CUE (Ita) |
 | En 90, ce CD était annonciateur du renouveau italien des 90's (AUFKLARUNG, GARDEN WALL...). Les ambiances mystérieuses et les superbes envolées instrumentales soutiennent une chanteuse au timbre singulier. Hélas, un album sans suite... |
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| TALISMA (Can) |
 | Avec son 1er opus, TALISMA aurait dû faire un véritable malheur... D'abord parce que son propos musical trouve un bel équilibre entre originalité et tradition. Originalité dans le format (15 courts morceaux ramassés, denses, racés et efficaces), dans les vocalises féminines éparses, et tradition dans la teneur 70's de l'ensemble: le soin apporté aux sonorités (basse, claviers -mellotron-, guitares, batterie, mandoline) est flagrant! Ensuite parce que l'inspiration, variée et soutenue, imprime au fil des écoutes des mélodies entêtantes et jouissives. Cette fraîcheur musicale n'est d'ailleurs pas le fruit du hasard, puisque les musiciens ont enregistré l'album en improvisant certaines parties! Imaginez un mélange de YES, de KC, un style prog US 70's par endroits, des effluves jazzy à d'autres, et une modernité surprenante. Trés grande réussite! Toujours complexe et mélodieux en même temps, "Chromium" expose les fortes personnalités des musiciens: section rythmique recherchée, claviers 70's, guitares variées et véloces. Le son y est excellent et permet de profiter pleinement de cette richesse foisonnante! Bravo!
3ème album pour ces Québecois au propos musical dense, mélodique et technique, entièrement instrumental. "Quelque part" se place dans la continuité de ses prédécesseurs, preuve que le groupe possède une personnalité affirmée, sur les traces d'un KING CRIMSON moderne.
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| TAN ZERO (Ita) |
 | Réédité chez Muséa, TAN ZERO avait publié un unique opus dans les années 80, agrémenté ici de nombreux titres bonus. Si le 1er morceaux est un remix de 2008 avec un son impeccable, le reste s’ancre plus dans la mouvance musicale des 80’s (New-wave), avec une influence ZAPPA assez marquée, bien que les compositions de TAN ZERO soient mélodieuses et sans délire (on y trouve aussi une influence BOWIE plus pop).
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| TANGENT, The (Inter) |
 | Ce projet d'Andy Tillison (PARALLELE OR 90°) était au départ une idée du Label Cyclops, mais qui a subitement changé d'écurie en allant chez les prestigieux Inside Out, le label incontournable de la planète à l'heure actuelle. Accompagné de Dave Jackson (VDGG), Guy Manning, Roine Stolt et Jonas Reingold, Andy a mis au point l'un des plus beaux albums de prog de ces dernières années. Il nous plonge dans les années 70's dès les premiers notes de son piano électrique, pour n'en sortir qu'à de rares moments. La basse de Jonas donne un rythme de folie, avec un Roine aux guitares (et au chant parfois) toujours aussi sublime. Cet opus complexe bénéficie d'un son impressionnant, mettant au goût du jour ces sons 70's qui font notre délice sur bien des rééditions. Ce Live enregistré au Nearfest 2002 est une bonne surprise: le groupe y revisite avec bonheur le répertoire de son unique album, plus 2 reprises, avec un son de qualité et surtout un style ostensiblement 70's vraiment très agréable. Le style très italien du propos musical est confirmé par un chanteur en forme. Un très bon Live somme toute! Pour son 3ème album studio, l'ami Andy Tillison avait prévu de le sortir en double CD, et puis, le format aidant (et sous la pression du label), il a tout mis sur un seul. Sauf que cette édition offre en plus un CD bonus, ce qui en fait un ... double CD -allez comprendre- ! Musicalement, Andy se situe plus que jamais dans le bon vieux progressif des 70's, avec ce petit supplément, un son de rêve. Ses claviers variés offrent un panel de sonorités délicieuses, entre piano électrique, hammond, Mellotron, Moog, suppléés par la basse véloce de Jonas Raingold, et de bien d'autres membres émérites (Guy Manning, Théo Travis, Jaime Salazar...). Musicalement, "A place..." paraît moins fouillis que ses prédécesseurs, plus symphonique, plus mélodieux, avec de longs passages instrumentaux aux cassures de rythmes plus accessibles. C'est indéniablement un très bon cru, un grand TANGENT que voilà.
"Not as good as the book" propose la quintessence du style de The TANGENT, car après 3 albums réussis (avec un léger passage à vide sur le 2nd diront certains), Andy Tillison est parvenu à faire encore mieux! Formaté en double-album, soit près de 2 heures de musiques, ce nouvel opus dévoile un TANGENT toujours très typé ... TANGENT: pas de révolution stylistique à attendre. Et cela n'a rien de négatif, car ce "style TANGENT" n'a rien de figé, il est et a toujours été varié, riche, complexe. De sorte que "Not as good as the book" sonne toujours bien 70's avec ses claviers vintage, ses cuivres jazzy (Theo Travis au sax), sa rythmiques (Jaime et Jonas de ou ex FLOWER KINGS...), son nouveau guitariste (Jakko M Jakszyk), avec même quelques incartades plus néo-prog par moment (et du bon!). Cela peut évoquer parfois FLOWER KINGS, parfois VDGG, FLOYD aussi, avec une grande maitrise technique de bout en bout. Mais quelle richesse! Il faudra l'avoir beaucoup écouté pour en avoir fait le tour...
A noter que l'édition limitée ajoute un livre écrit par Andy, agrémenté de dessins d'un jeune prodige, Antoine ETTORI.
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| | The TANGENT (Inter): The music that died alone |
2003 |
' |
CD |
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18,50EUR | | The TANGENT (Inter): Live: Pyramids and stars |
2005 |
77' |
CD |
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18,50EUR | | The TANGENT (Inter): The world that we drive through |
2004 |
59' |
CD |
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18,50EUR | | The TANGENT (Inter): The world... ed. lim |
2004 |
74' |
CD |
ed.lim. avec 1 titre bonus |
22,50EUR | | The TANGENT (Inter): A place in the queue |
2006 |
79' |
CD |
ed.lim. double CD |
22,50EUR | | TANGENT, The: Going off on one DVD |
2007 |
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DVD |
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25,90EUR | | TANGENT, The: Not as good as the book |
2008 |
51 & 44' |
2 CD |
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22,50EUR | | TANGENT, The: Not as good as the book (Ltd) |
2008 |
51 & 44' |
2 CD + livre 100 pages |
Special Edition |
24,90EUR | | TANGENT, The: Down And Out In Paris And London |
2009 |
58' |
CD |
Digipack Ltd Edition |
18,50EUR |
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| TANTALUS (GB) |
 | Des musiciens et un chanteur talentueux, des compositions racées et mélodieuses, une belle production, il n'en faut pas pas plus pour tomber sous le charme original de TANTALUS! Si les morceaux sont mélodieux, ils révèlent tous une sophistication, une richesse symphonique et des passages instrumentaux de très grande qualité. Un peu néo pour sa modernité sonore, influencé par GENESIS et PINK FLOYD pour ses guitares virevoltantes, bluesy et acoustiques,TANTALUS a ce petit truc qui le distingue du prog habituel. L'essentiel, quoi. |
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| TANTRA (Port) |
 | Sur le 1er LP, la musique est chaleureusement latine, avec en même temps une approche Yessienne plus complexe. Ce style atteint un paroxysme sur "Holaucosto"; il faut savoir que cet album était très côté sur la marché du vinyl, réputé comme le YES portugais. En effet ce très bel opus sonne délicieusement 70's, avec ses claviers chaleureux, son piano classsisant; mélodique tout en offrant d'ambitieux passages, TANTRA proposait de très beaux arrangements symphoniques. En 2003, TANTRA remet les couverts, avec un "Terra" qui constitue l'une des plus belles surprises de l'année, offrant une splendide version de Rock Progressif symphonique. Les amateurs de NEXUS et autres combos latins mélodieux et grandioses, de FLOYD, de YES, d'OLDFIELD et de CAMEL y trouveront le digne représentant d'une musique riche et inspirée, réussissant la synthèse de 3 décennies de Progressive Rock."Delirium" poursuit cette démarche, en mieux. L'album est riche, avec des climats très variés, des breaks, où les claviers 70's et modernes dialoguent avec des guitares tantôt yessiennes tantôt génesissiennes. Pour l'essentiel instrumental, ce cru 2005 se montre donc très réussi, avec en "guest-star" Pedro Luis Neves, membre du TANTRA originel. |
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| TAPROBAN (Ita) |
| Ce talentueux groupe italien débarque avec un 1er CD très convaincant, riche et contrasté. Ce trio (claviers-basse-batterie) joue un progressif délicat et symphonique de très bonne qualité, flanqué d'une section rythmique rigoureuse. Le claviériste est à l'honneur, suscitant des envolées aériennes superbes et des ambiances plus climatiques. Encore un italien qui vaut le détour donc! Après ce 1er opus sympathique mais trop peu remarqué, notre trio remet les couverts pour notre plus grand plaisir: progressif symphonique avec claviers variés, tantôt à la Emerson, tantôt à la Wakeman, mais avec une modernité de bon aloi et un esprit mélodique incessant. Le son s'avère très soigné, la section rythmique toujours précise et inspirée. Un saxophoniste en invité vient par ailleurs égayer les mélopées de claviers (fort nombreux: Oberheim, mini-Moog...). Fortement conseillé aux amateurs de claviers et de progressif symphonique. Mellow reprend des couleurs et l'année 2006 aura vu finalement pas mal de nouvelles productions (on s'inquiétait!). Point d'orgue des sorties, ce TAPROBAN moderne, inspiré, et bien progressif (dans une mouvance très symphonique) empruntant à ELP la voie tracée du trio talentueux, le style italien en plus (BALLETO DI BRONZO, LATTE E MIELE, PFM). Tour à tour délicat, orchestral, aérien, TAPROBAN fait montre d'une diversité de bon aloi et d'exigence formelle (sonore et graphique) . Bref, du bel ouvrage transalpin! |
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| TARKUS (Bré) |
| Autre bonne surprise venant d'Amérique du sud, cet album des ex-LEI SECA, accompagné de ... Mr Doctor!! Oui, le mentaur de DEVIL DOLL prête sa voix (en moins tourmentée ici) et joue des guitares, dans un propos typiquement progressif symphonique (avec flûte, claviers...), tel une ode aux 70's. TARKUS est une indéniable réussite dans ce style mélodieux, largement instrumental, et qui offre ici une version remaniée et fragmentée de "Dies Irae". Si l'on considère souvent les live avec circonspection, il faut d'emblée être très clair concernant celui de TARKUS. En effet, voilà un groupe qui magnifie son propos en concert, offrant en sus quelques inédits. Un régal donc de progressif hautement symphonique, truffé d'envolées de claviers, de breaks, et nourri d'un lyrisme captivant au niveau guitares. Avec un son aérien et moderne, de très bons musiciens, un style Floydien croisé de MARILLION, un violon plein de grâce -trop discret!-, TARKUS offre-là un Live réjouissant! Le petit côté SAGRADO n'étant pas pour déplaire à votre serviteur progpulsif... |
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| TAROT (Pol) |
| Musicien d' ANNALIST, A. Szolc est ici loin de son néo-progressif originel puisqu'il nous propose, avec son collègue de musicien Nadhir, un album instrumental et mystérieux (piano, percussions, flûte, claviers, guitares fluides). Un album ennivrant composé de 22 pièces évoquant chacune les cartes du tarot ... bien sûr! |
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| TAU CETI (Bré) |
| Ce trio claviers/basse/batterie propose un progressif symphonique de haute volée, et complètement instrumental. Les amateurs de claviers (du Moog au clavecin, en passant par bien d'autres sonorités...) seront comblés; le style n'évoque pas pour autant ELP (le trio typique dans cet exercice claviéristique) puisque qui dit brésilien dit lyrisme. Loin d'etre touffu, TAU CETI offre bel et bien du symphonisme mélodieux, autant grandiose que intimiste. |
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| TAYLOR S UNIVERSE (Dan) |
 | Un certain Robin Taylor se cache derrière ce groupe, jeune prodige de la guitare dès ses 12 ans révolus. Ainsi, "Terra nova" mélange aux guitares électriques et aux nombreux claviers 70's, beaucoup d'instruments classiques ou jazzy, souvent à vent (clarinette, sax, trompette). Le résultat sonne Canterbury, avec une très belle dimension symphonique à rapprocher de KC ou ELP (l'Hammond...). A noter que l'album est essentiellement instrumental! |
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| TEA FOR TWO (All) |
 | Bonne surprise que ce Live (totalement inédit). Avec ses claviers à la Mark KELLY, ce groupe possède une efficacité redoutable pour déployer ses mélodies. L'album studio est une grande réussite néo-progressive: mélodieux et enjoué, gavé de claviers symphoniques aux solos envoûtants (qui n'excluent par pour autant les parties de guitares!). Un croisement de TRIANGLE (mélodies) et de GALLEON (piano, synthé). Dans les années 90s, à l'époque de WMMS, le néo-prog baroque avait la côte. Trop amateur (à l'exception d'ASGARD et du 1er GARDEN WALL), il a sombré dans l'oubli comme la qualité globale du Prog augmentait. Et voilà que resurgit en 2006 cette lointaine formation à l'entrain mélodique évident, emmené par un duo chanteur / flûtiste des plus agréables (le chanteur est celui qui officie dans ALIAS EYE). Bien produit, cet album néo par ses mélodies entraînantes, symphonique par ses claviers virevoltants, révèle un progressif original dans le paysage actuel foisonnant. Bravo! |
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| TEA IN THE SAHARA (All) |
 | Avec "Behind..." T in the S. avait frappé fort; original, avec ce piano omniprésent, personnel, mélodique; contrasté, cet album fut très prometteur. Le suivant, plus mûr, s'avérait plus dense, plus pro, et gagnait en technique ce qu'il perdait en émotion. Il évoquait le style ECHOLYN par endroit. Ces 2 références publiées chez WMMS sont depuis longtemps épuisées... |
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| TEA PARTY, The (Can) |
 | 6ème CD pour ces canadiens prolixes, et l'occasion de découvrir un style accrocheur où les mélodies entêtantes révèlent un talent certain de composition. Le son est moderne, pêchu, avec une rythmique carrée, des guitares vigoureuses, et des claviers tantôt 70's, électro ou symphoniques. Parfois FM, TEA PARTY propose donc un prog mélodique, accessible et pro. |
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| TELLAH (Bré) |
| Le plus anglais des groupes sud-américains, un rien néo-progressif, tout en étant forcément symphonique |
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| TEMPANO (Venez) |
 | Voici d'abord une succulente réédition au charme indéniable, avec ses sonorités de claviers analogiques (style 1er HECENIA). Les passages aventureux ne sont jamais très longs de sorte qu'emmerge toujours une mélodie attachante, d'où une teneur symphonique de bon aloi (avec 2 bonus de 1998!). Pour son 2eme album, TEMPANO se reforme et complexifie sa musique avec la présence au violoncelle de Peter Pejtsik issu d'ÀFTER CRYING! Le propos symphonique initial (généreux claviers!) est donc enrichi d'une teneur classisante et de breaks. Plus consistant, le son est chaleureux et l'intonnation parfois un peu jazzy (à la Pat Metheny). Très bel album en définitive, peu chanté, et nanti d'un morceau alléchant de 24 minutes très riches (évoquant After Crying)! Le 3ème album confirme tout le bien qu'on pensait de ces ambitieux vénézuéliens, dont le propos symphonique (claviers, instruments classiques) se pare d'une recherche musicale des plus variées. A la fois mélodique, structurée, complexe (mais pas trop!), la musique de TEMPANO étonne par sa richesse et son degré d'exigence. Les musiciens sont suffisamment techniques pour assumer leur ambition, réussissant ainsi leur pari: offrir un album abouti et original digne de son prédécesseur, "Childhood's end". Avec une production de qualité, les instruments sonnent bien (belle variété de sons: claviers 70's, guitare acoustique, percussions, flûte, Mellotron...). Voilà le type même de groupe trop méconnu qui vaut le détour. |
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| TEMPEST (USA) |
 | Si leur label Magna Carta bat de l'aile, TEMPEST est en pleine forme, offrant un nouvel épisode folk-prog de toute beauté. Le son est impressionnant, et la couleur d'ensemble, avec le violon, les guitares acoustiques ou la mandoline, typiquement américaine, mélange de 19ème siècle et de prog-rock moderne (breaks bien cadencés, batterie et guitares et violon électriques). Les amateurs apprécieront, les autres découvriront un opus passionnant. Le progressif folk, enjoué et festif, de TEMPEST est de retour! Flûte à la Jethro Tull, guitares accrocheuses, viole et harmonica, chant "viril", on ne change pas une équipe qui gagne! Idéal pour amateur de prog celtique bien électrique, et toujours aussi bien produit (Robert Berry encore!). |
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| TEMPUS FUGIT (Bré) |
 | Voici une nouveauté brésilienne digne des meilleurs et capable d'assumer la confrontation avec ses compatriotes. Non seulement T. F. évoque DOGMA et QUATERNA REQUIEM du point de vue du style musical, mais en plus ils font aussi bien: superbes envolées de claviers, changements de rythmes, climats mélancolique puis enjoués! L'indispensable sud-américain, pas trop chanté et superbement contrasté!! Le son est travaillé, sans doute parcequ'à l'origine les membres sont des musiciens de studios qui se sont fait un petit plaisir en enregistrant leurs albums de Rock progressif! Le Live contient tout de même 3 inédits. Les versions des titres connus sont savoureuses, avec un son correct, sans plus. TEMPUS FUGIT est définitivement entré dans la cour des grands avec son dernier petit bijou. Fait d'envolées magiques de claviers, de parties de guitares lyriques, de lentes progressions et de soudaines explosions symphoniques, "Dawn..." propose un progressif mélodieux au caractère émotionnel rarement égalé. Voici la crème du progressif sud-américain, tantôt mélancolique, tantôt grandiose, sorte de CAMEL à la sauce brésilienne. Une merveille! |
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| TEN JINN (USA) |
 | Pour situer, on pense à du SPOCK'S BEARD (mélodique et fouillé, avec plein d'idées) matiné de SAGA (chant et guitares). Le premier CD est d'emblée mature (plus typé SAGA peut-être) tandis que le 2nd propose une suite de 40' fragmentée en 8 parties. Son style et le soin apporté au son s'avèrent d'un très haut niveau. Leur nouvel opus se montre très mûr, notamment au niveau vocal où John Paul Strauss évolue entre les chanteurs de SAGA et d'EVERON . Ceci dit, TEN JINN n'est pas en reste du point de vue musical où là encore l'évolution est perceptible. Leur Néo très US, électrique et mélodieux, ravit les tympans avec un son riche et plein, de beaux contrastes et des envolées puissantes. Si SAGA n'est plus progressif, TEN JINN a pris la relève. Bien lui en a pris! |
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| TEN POINT TEN (USA) |
 | Le "christian prog" se développent aux Etats-Unis (Neal MORSE, PURSUIT, AJALON), et si nous avons la chance de ne pas écouter leurs paroles prophétiques, on bénéficie bien souvent d'albums magnifiques. "12 25" est de ceux-là, superbement symphonique, offrant un progressif varié, avec envolées et accalmies, toujours assaisonné de belles mélodies. Du grand prog à la Neal MORSE-KANSAS donc (claviers 70's, guitares somptueuses). On retrouve aussi quelques intonations celtiques comme sur AJALON. "12 25" résume fort bien toutes les qualités du prog US actuel. Un must, au moins pour ses qualités instrumentales! |
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| TENHI (Fin) |
 | Coup de coeur Progpulsif pour cette gallette venue du froid, dont le sticker sur la pochette précise: "Sigur ros in the woods". Assurément, ce folk progressif possède un sens de l'atmosphère commun avec SIGUR ROS, mais en bien moins typé "Post-rock". Car TENHI, en utilisant violon, violoncelle, est garant d'un dépaysement musical tout en climats subtils et mélancoliques. TENHI possède un ton très personnel, une voix chaude et mystérieuse, une réelle profondeur. Un disque superbe donc. |
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| TENMIDNIGHT (Ita) |
 | Après un 1er album autoproduit, les transalpins de TENMIDNIGHT publient une suite plus convaincante, chantée en italien et en anglais, mélodieuse et variée. Tantôt typé néo-prog, tantôt typé Prog italien (flûte Tullienne), symphonique avec ses claviers en tous genres, il évoque la démarche d'un RANDONE, LEVIATHAN ou YECLIPSE.
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| TERPANDRE (Fra) |
 | Ce groupe français publia un seul album à la fin des années 70's, à un moment où le progressif tombait rapidement en désuétude commerciale. Instrumental, cet opus éponyme proposait un très beau progressif symphonique (Piano, Mellotron...), très mélodieux, et flanqué d'un violon superbe et romantique (tenu par Patrick TILLEMAN déjà entendu chez ZAO, GWENDAL, FORGAS...). La réédition est en outre agrémentée d'un livret complet avec bio et photos. |
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| TERRENO BALDIO (Bré) |
| Réenregistré en 92, cet album évoque aussi bien Gentle Giant que SAGRADO avec une couleur plus jazz-rock! |
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| Terutsugu HIRAYAMA (Jap) |
| Le progressif japonais a toujours eu ses fans et ses détracteurs, laissant peu souvent ses auditeurs dans l'indifférence. Cela est dû certainement aux grandes qualités symphoniques -dont TERU'S peut se targuer- mais aussi au chant particulier de ces productions nippones. Là encore on pourra ne pas aimer, mais pour ceux qui connaissent et qui aiment, quel régal que ce genre symphonique nippon! Musicalement, c'est influencé par LATTE E MIELE ("Papillon"): mêmes ambiances enfantines, même approche symphonique grandiloquente! "The gate" est encore une merveille, d'autant que le chant si typé (de Megumi) se révèle moins présent. Les claviers sont donc à la fête comme toujours avec TERU'S et les guitares nous gratifient de solos superbes aux sonorités si personnelles. "Castle of Noï" est sorti sous le nom de Terutsgu Hirayama, avant qu'il ne forme TERU'S SYMPHONIA, et déjà avec le mêmes ingrédients symphoniques. Du grand japonais! |
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| THEATRE (USA) |
 | En 93, Mellow Records publiait ce groupe transalpin, évoquant MARILLION en plus calme. Le résultat s'avère bien sympathique, sur les traces de GENESIS avec un petit accent néo-progressif et accrocheur! |
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| THEATRE OF TRAGEDY (Nor) |
| Ce nouvel album (le 3ème) de T. of T. évolue un peu plus encore vers la démarche de The GATHERING. Le chant masculin s'est assagi, quant à celui de la chanteuse, il est toujours aussi superbe. Ce progressif gothique, lyrique, mélodique est de toute beauté! |
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| THESSERA (Bré) |
 | Ce n'est pas tous les jours qu'un album de Prog-métal surprend. Eh bien ces brésiliens y parviennent, avec un opus abouti, à rapprocher de PAIN of SALVATION: très riche, et en même temps mélodique! Breaks, piano classisant, guitares lyriques, maitrise technique, c'est du bon boulot: ambitieux et pro ! |
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| THETA (Jap) |
| THETA s'inscrit dans cette catégorie de groupes japonais symphoniques, chantés en japonais. Les amateurs apprécieront le violon omniprésent de l'ex-CINDERELLA SEARCH, qui rappelle parfois MIDAS. Le côte classisant rappelle aussi VERMILLON SANDS, et, plus globalement, le style symphonique si cher aux groupes japonais est ici très bien représenté. Un CD de choix au sein des discothèques progressives nippones! |
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| THIEVES KITCHEN (GB) |
 | Réunissant entre autre Phil Mercy (au jeu de guitare typé "Holdsworth"), Mark Robotham (batteur de GREY LADY DOWN) ou encore Paul Beecham (avec son jeu de basse très "Spock's beard"!), T'K suscite l'enthousiasme grâce aux très nombreux dialogues guitares- claviers; ceux-ci ont le temps de se développer puisque les morceaux sont assez longs. Le son est plein, avec sa rythmique riche, ses claviers omniprésents et les guitares toujours en éveil. A l'arrivée, voici un groupe difficile à classifier, à rapprocher de l'esprit d'un YES (complexe et mélodique, en plus jazzy à la NATHAN MAHL), mais avec sa propre personnalité. Sur "shibboleth", le chanteur a été remplacé par une chanteuse! Musicalement, le propos est toujours aussi maîtrisé, truffé de breaks et de mélodies alambiquées, d'un Mellotron apaisant et pourtant, il y a un petit truc en plus qui le rend plus agréable: ce 3ème CD s'avère plus aéré, plus varié (piano, accalmies), plus surprenant. THIEVE KITCHEN tient là son meilleur opus!
Acclamé en 2008 par des critiques élogieuses sur le net, le dernier opus de THIEVES' KITCHEN mérite toute notre attention. Mariant le progressif 70's de YES, KING CRIMSON et GENESIS à celui plus fusion d'un Allan HOLDSWORTH (le jeu de guitare de Phil Mercy s'en inspire), voire le style Canterbury, "The Water Road" réussit le tour de force d'être à la fois ambitieux et mélodique, classisant (piano, flûte, violoncelle) et flanqué d'une section rythmique riche et inventice (fretless...). La chanteuse possède quant à elle une voix à rapprocher d' Annie Haslam en plus dynamique. A noter que Mattias Olsson et Anna Holmgrem d'ANGLAGARD apparaissent en guest! Assurément leur meilleur album à ce jour. |
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| THINKING PLAGUE (USA) |
 | Progressif tourmenté 70's (Mellotron), canterburien, jazzy où moult breaks et arrangements surprennent constamment. Véritablement dense, voici un album remarquable et aventureux (on a fait plus consensuel!!), ainsi que très bien chanté (Déborah Perry). Un album aux abords difficiles, mais qui se laisse apprivoiser au fil des écoutes! Le 3ème opus en remet une couche, avec une ambition renouvelée et un esthétisme musical très singulier: d'évidence, le groupe ne veut plaire à la première écoute. Il faut l'apprivoiser, saisir le côté expérimental et profiter des surprises sonores, défricher avec eux de nouveau horizons musicaux. Ceci dit, la base reste crimsonienne, jazzy, aventureuse; on ressent un peu moins l'emprunte de YES que sur le précédent opus. Voilà un album dense et ambitieux, très "Cuneiform"! |
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| THIRD ENDING, The (Aus) |
 | Voilà un album qui au départ pourrait sembler un peu trop typé Neal MORSE, et qui pourtant, au fil des écoutes, a révélé un énorme potentiel, au point qu'il constitue l'une des grosses sorties de ce début d'année. En effet, en mêlant l'approche progressive des 1ers SPOCK'S BEARD et la modernité de PORCUPINE TREE (guitares acoustiques, somptueuses mélodies), The THIRD ENDING a donné naissance à un premier CD fabuleux: très bien chanté, varié, émouvant, inspiré, accrocheur, et riche de grandes envolées progressives. Guitares nerveuses, claviers 70's, c'est la grande classe! Très bel album. |
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| THIRD ESTATE, The (USA) |
| Ce fut en Louisiane que prit naissance cet album (tiré à 500 copies) de progressif folk, aux sonorités souvent acoustiques (guitare, chant féminin). Original, avec de chaleureuses sonorités! |
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| THIRD PERKINS (Can) |
| Le progressif riche et dense de ce groupe sonne très américain, à rapprocher des MADRIGAL, ECHOLYN et consorts. Sans être hyper aventureux, THIRD PERKINS cherche à remplir sa musique de breaks et d'ambiances variées, sans le rendre décousu (les morceaux ne sont pas très longs, 11' maxi). A découvrir donc, ils méritent votre curiosité. |
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| THIRD QUADRANT (GB) |
| Cet album bien agréable, au souffle néo-progressif lyrique, possède une personnalité attachante. 4 très bons morceaux à l'arrivée. |
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| THIRTEEN of EVERYTHING (USA) |
 | Derrière ce nom se cachent 4 texans au propos musical très américain, façon IZZ voire ECHOLYN (en moins complexe); la production est soignée, le ton mélodieux de bout en bout, avec de longs titres où chapman stick, piano, claviers et guitares élaborent un progressif moderne emprunt de références variées. |
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| THOLLOT, François (Fra) |
 | Thollot est un musicien 100% zeuhl au propos instrumental ambitieux et hautement mélodique, construit autour de motifs de guitares et de piano, soutenu par une basse grondante et une batterie véloce (issues de ONE SHOT) "Ceux d'en face" est plus complexe, "Contact" plus facile d'approche. |
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| THONK (Sui) |
| Emmené par un claviériste émérite, et produit par Pär Lindh himself (par ailleurs enregistré dans ses "crimsonic studios"), THONK est un trio à la section rythmique solide. Mélange de P.L.P. (et d'E.L.P. donc), de T. Bodin, la musique est à la fois classisante, symphonique, mélodique et accrocheuse. On profite donc bien des piano, orgue Hammond, synthés, le tout proposé dans une configuration progressive inspirée avec un très bon bassiste (aussi guitariste). Instrumental, cet opus offre 8 titres tour à tour 70's, contrastés, puissants et surprenants. |
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| THORK (Fra) |
 | A part NEBELNEST, rares sont les formations françaises à se risquer sur le terrain accidenté du progressif ambitieux cher à KING CRIMSON. THORK est pourtant de ceux-là, avec un caractère affirmé, sonnant 70's et n'ayant pas peur des digressions instrumentales. Le résultat est étonnant, à la fois mélodieux dans la complexité (point d'éxpérimentation) et progressif dans les sonorités (claviers, violon). Les vocaux en français étonnent car il ne s'agit pas d'un chant ordinaire mais plutôt d'une récitation mystérieuse et feutrée. Premier CD réussi et bourré de qualités donc! Après ce 1er essai de THORK, celui de NIL, de SYRINX, les musiciens embrayent en 2004 sur le 2nd opus de THORK! Ce groupe de passsionés d'Annecy au propos ambitieux avait essentiellement à corriger sa qualité sonore, et ils ont brillamment relevé le défi! Ce THORK possède un son de très belle facture, associé à une inspiration toujours foisonnante, tantôt limpide, tantôt touffue, offrant des passages variés: du mystère, des tensions crimsioniennes, des envolée aériennes... Difficile de les comparer, même si on retrouve tantôt du KC ou du MAGMA dans leur musique. Un album ambitieux donc, et très attrayant. Belle réussite (et leur site est superbe)! |
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| THORNE, Steve (GB) |
 | Derrière ce projet ambitieux, se cache de nombreux invités des plus préstigieux: Tony Levin, Geoff Downes, Nick D Virgilo, Martin Orford, Paul Cook, Gary Chandler... L'album se montre logiquement très pro, impeccable formellement, évoquant les fastes d'IQ dans sa période la plus mélodique ("Nomzamo", "Are you sitting..."), avec des touches SPOCK'S BEARD (le côté BEATTLES) par endroits. Plus globalement, S. THORNE délivre un néo-progressif très british, accessible et sophisitiqué, descendant moderne des MARILLION, JADIS, IQ des 80's.
Après ce 1er volume au néo-progressif très convaincant, S. THORNE poursuit sa route avec un opus de toute beauté, plus ambitieux, engageant encore quelques acolytes de renoms pour l'accompagner: Tony Levin, Nick D'Virgilio, Gavin Harrison, Pete Trewavas, John Jowitt, Martin Orford ou Gary Chandler! Tout ce beau monde concocte une musique formellement superbe, et fondammentalement inspirée par un progressif à l'anglaise, rappelant le FISH de "Vigil..." JADIS ou IQ, tout en ayant une tonalité personnelle (belles ambiances intelligemment agencées). En résumé, voilà un bel exemple de progressif moderne et inspiré, qui sans révolutionner le genre, lui accorde un crédit supplémentaire, et à ses auditeurs beaucoup de plaisir et d'émotions. |
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| THOUGHTSPHERE (All) |
| Progressif-métal varié (piano...) avec des montées en puissances et des breaks plus nets. L'Allemagne est une véritable terre de prédilection pour ce style! En voici la preuve! |
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| THRESHOLD (GB) |
 | En 93 et 97, Damian Wilson (LANDMARQ) officie au chant, ce qui rend ce hard-progressif encore plus intéressant. Aux guitares: Karl Groom! Avec "Clone", l'évolution est marquante: nouveau chanteur (excellent au demeurant), et nouvelle ère musicale: leur métal-progressif est beaucoup plus contrasté, plus efficace aussi. Sans doute leur meilleur opus depuis "Wounded land"! Pour fêter ses 10 ans, THRESHOLD nous offre "Decadent" qui mèle des versions alternatives (remix, unplugged...) et des inédits. On retrouve des titres chantés par D. Wilson et bien entendu le nouveau chanteur, A . McDermott. Le dernier opus marque encore un pas en avant; inspiration mélodique et superbe son garantissent la qualité d'écoute: superbe album de prog-métal. CD édition fan-club tiré du "Hypothetical tour", ici à l'Elysée-Montmartre en 2001, Concert in Paris propose un live nerveux où Karl Groom sort de sa guitare des sons puissants et lyriques, heureusement contrebalancés par les claviers bien présents de R. West. Le chant est excellent, comme le son d'ailleurs... Un excellent live donc!
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| | THRESHOLD (GB): Wounded land |
1993 |
57' |
CD |
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17,90EUR | | THRESHOLD (GB): Psychedelicatessen |
1994 |
56' |
CD |
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13,90EUR | | THRESHOLD (GB): Livedelica |
1995 |
41' |
CD |
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13,90EUR | | THRESHOLD (GB): Extinct instinct |
1997 |
67' |
CD |
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17,90EUR | | THRESHOLD (GB): Clone |
1998 |
59' |
CD |
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17,90EUR | | THRESHOLD (GB): Decadent |
2000 |
54' |
CD |
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17,90EUR | | THRESHOLD (GB): Hypothetical |
2001 |
56' |
CD |
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18,50EUR | | THRESHOLD (GB): Critical mass |
2002 |
60 & 14' |
Double CD |
ed lim |
23,00EUR | | THRESHOLD (GB): Critical mass |
2002 |
60' |
CD |
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14,70EUR | | THRESHOLD (GB): Concert in Paris |
2003 |
54' |
CD |
|
17,90EUR | | THRESHOLD (GB): Subsurface |
2004 |
56' |
CD |
|
14,70EUR |
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| TIDELINE (Bel) |
| 2nd album, jazzy à la CARAVAN et même classisant, avec violon, flûte, sax et clarinette. Passages mélancoliques... |
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| TIEMKO (Fra) |
| Pleine d'intensité et d'originalité, leur musique aux confins du jazz, du rock et des musiques expérimentales mêlait inventivité rythmique, ampleur parfois symphonique et utilisation très particulière des dissonances. « Ca tourne » est une collection de morceaux inédits, capturés « live » lors de répétitions et d'improvisations. |
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| TILES (USA) |
 | Originaire de Detroit, TILES développe depuis 1994 un Progressif nerveux à rapprocher de RUSH ou SAGA: mélodique, accrocheur, toujours bien produit. Le dernier en date ne déroge pas à la regle puisque c'est Terry Brown qui s'y colle (le producteur de RUSH dans les année 70 et 80). De fait, "Fly paper" est doté d'une belle production, accordant à merveille les mélodies vocales et l'instrumentation riche et précise des musiciens. Ici point de longue digressions sur 10 minutes, TILES fait du Prog efficace, concentré sur la mélodie, avec un batteur excellent, au jeu carré et touffu. A l'instar de RUSH, TILES propose un Progressif technique et sans lourdeur, tout en mélodies ciselées et nerveuses.
"Fly paper" est doté d'une belle production, accordant à merveille les mélodies vocales et l'instrumentation riche et précise des musiciens. Ici point de longue digressions sur 10 minutes, TILES fait du Prog efficace et concentré, avec un batteur excellent, au jeu carré et touffu. A l'instar de RUSH, il propose un Progressif technique et sans lourdeur, tout en mélodies ciselées et nerveuses.
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| TILION (Ita) |
 | Les ex-PROWLERS en sont déjà à leur 3eme opus sous le patronyme de TILION, dans un regsitre certes toujours latin (MUSEO ROSENBACH, LE ORME de "Contrappunti", AREKNAMES) et 70's (rappelons que le claviériste du groupe est l'instigateur du COLOSSUS PROJECT, lui aussi très orienté Prog symphonique 70's). Mellotron, ambiances sombres, guitares crimsoniennes, piano étrange sont autant de détails qui comptent pour élaborer un opus mystérieux et ambitieux. A noter que de nombreux invités provenant de BLACK WIDOW, OSANNA ou PRESENCE participent à l'aventure (ceci expliquant le style dense et mystérieux). A l'arrivée, TILION se montre parfaitement convaincant avec une oeuvre aboutie et variée. |
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| TIME (You) |
| Outre l'album de 72, divers bonus de 73 (singles, live) étoffent cette réédition. TIME est un groupe de prog bluesy, parfois psychédélique, voire hard-rock (DEEP PURPLE). Le piano él. au son 70's est un régal! |
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| TIME MACHINE (Ita) |
| "Act II" est un concept-album hard-progressif avec des passages très contrastés (belles accalmies). Pas trop violent donc et travaillé! Le 2nd CD est plus typiquement hard-prog, plus pro aussi, avec un impact mélodique plus efficace! A noter la présence du chanteur d'ANGRA sur 1 morceau. "Evil" s'avère plus mélodique, moins progressif, plus racé et très pro. |
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| TIME TRAVELLER (Fin) |
 | Johani Nisula, guitariste talentueux, nous invite à un superbe voyage au sein des contrées progressives 70's qu'il affectionne. Bien qu'entouré d'invités, il joue aussi de la basse, de l'Hammond, du Moog ou du Mellotron pour enrober son propos d'une couleur sonore magnifique, nous remémorant tantôt ELOY, tantôt Janos Varga, tantôt Mahogany Rush. Instrumental, "Chapter I & II" est une ôde au Progressif d'antant, impeccablement interprété, et bourré de feeling. Les dialogues claviers-guitares sont d'une intensité incroyable, prétextes à des joutes jouissives qui feront succomber l'amateur de Prog 70's! Une petite perle pour bien finir l'année!
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| TIMELOCK (Holl) |
| La réputation du néo hollandais n'est plus à faire; TIMELOCK signe son retour donc en terre connue et conquise, et le fait de façon très pro, avec un chanteur très à l'aise, sachant insuffler des mélodies vocales efficaces. Le son typique des 90's (claviers aériens, batterie propre, basse soyeuse, guitares accrocheuses) fait toujours plaisir à entendre. Très en forme, TIMELOCK joue un néo-progressif dans la lignée des LANDMARQ, EGDON HEATH ou FOR ABSENT FRIENDS. |
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| TIMOTHY PURE (USA) |
 | Faisant suite à l'honnête "The fabric" (mélodique, évoquant SAGA), le dernier opus est une franche réussite. Ce concept-album (titres enchainés...) accumulent de superbes mélodies et des ambiances pleines de charisme. Avec son chanteur à l'aise et ses passages contrastés, on dirait un croisement de PINK FLOYD et de SAGA. Avec le 3ème opus, T.P. obtient un nouveau charisme; le groupe détient toujours ce même talent mélodique (poussé à un degré rare), agrémenté de la même propension à imprimer des climats, des ambiances (ce côté floydien). L'emploi de piano, la présence de séquences calmes, apportent des contrastes saisissants et mettent encore plus en avant les envolées de guitares dont la puissance est encore accrue par un enrobage subtile de claviers. Au total cet album s'écoute comme un concept tant une cohérence s'en dégage. Voici donc de l'excellent "néo-prog floydien à l'américaine"!! A placer dans le top 10 de l'année 99... |
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| TIPOGRAPHICA (Jap) |
| Ceux qui cherchent une musique technique et expérimentale seront intéressés par cette production proche d'un ZAPPA (sax, trombone... avec des improvisations). |
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| TIRELLI, Armando (Urug) |
 | Le Livre "Le prophète" de Khalil Gilbran est ici mis en musique, selon la tradition symphonique sud-américaine, soit avec délicatesse et chaleur. Avec Piano, Flûte, Mellotron. |
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| TISARIS (Bré) |
 | Les musiciens sont vraiment inspirés (bonne section rythmique, solos de guitares et de claviers lyriques) et le chanteur s'avère expressif . Le 1er CD est à découvrir pour sa richesse symphonique. Le 2nd est excellent (plus mature) avec ses parties de claviers aériennes, ses rythmes dynamiques et ses guitares accrocheuses. Le dernier album s'inscrit dans la style des 2 premiers, à savoir un néo-progressif symphonique de haute volée. Les amateurs apprécieront ce concept parsemé de titres instrumentaux, même si le meilleur des 3 reste "Once humanity"! |
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| TOCCATTA (Mex) |
| Jeune formation mexicaine, TOCCATTA regorge d'énergie mise au service d'un Progressif complexe, alliant la virtuosité symphonique d'un ELP à la cadence saccadée d'un KC, le tout insufflé par des guitares vigoureuses très contemporaines. Il y a quelque chose de très italien chez TOCCATA (du BANCO bien 70's!!), de virevoltant. Le chant typé et expressif d'Andrea joue aussi sur ce registre latin. Belle galette. |
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| TONTON MACOUTE (GB) |
| L'approche progressive de cette formation prends son sens au sein de composition légèrement jazzy, voire bluesy. L'emploi de claviers 70's (piano él.), de flûte, lui confèrent la touche progressive; mais surtout ce sont les mélodies qui restent parfois mélancoliques. 30 ans après et quel bel album! |
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| TOP Jannick/ MAGMA (Fra) |
 | J. TOP, avec son label Utopic Records, réédite les bandes témoignant de sa destinée kobaienne avec MAGMA et C. Vander. Sur "Soleil d'ork", on retrouve les compositions magmaiennes qu'il a le plus influencées, ainsi que les 2 singles publiés en 74. "U.S.O." offre le concert de 75 où pas moins de 18 musiciens accaparaient la scène! Quant à "Vandertop", il s'agit d'un concert parisien auquel participait Vander, Lockwood, Blasquisz, Federow et Grailler (prestation excellente!). Un trio indispensable pour les fans de MAGMA! |
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| TOP LEFT CORNER (Ita) |
| Cette sympathique formation propose un hard-progressif privilégiant l'efficacité mélodique à la densité technique à outrance. Beaucoup de lyrisme dans les guitares. Bien agréable! |
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| TOPOS URANUS (Bré) |
| Cet album au contenu varié propose de savoureuses compositions, tantôt classisantes (violoncelle, claviers grandioses), tantôt plus denses (breaks plus nombreux). Avec un son de très bonne facture, une basse présente, cette suite mystique aux allures symphoniques est un album riche et abouti. |
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| TORM (Fra) |
 | Quel caractère! Balayant toute une série de styles musicaux (Prog à la GROBSCHNITT, psyché, space-Rock à la HAWKWIND, électro-oriental à la OZRIC, Floyd...), ajoutant des bruitages et autres effets sonores, TORM nous offre-là un disque bluffant, d'une richesse sonore étonnante (accordéon, loops, breaks...) et toujours digeste car les mélodies sont bien là. Un régal d'originalité et de hardiesse!
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| TORRE DELL ALCHIMISTA, La (Ita) |
 | Ce groupe italien actuel puise sa source dans les années 70's, avec de somptueux claviers (Hammond, paino...), de la flûte, des guitares acoustiques... C'est un pur régal, à rapprocher des PFM, LE ORME ou BANCO de l'époque, avec un chant italien très attachant. Bien que sorti discrètement, c'est l'un des tous meilleurs italiens de 2001! Excellent. Le Live enregistré au Nearfest 2002 est une bonne surprise: le groupe y revisite avec bonheur le répertoire de son unique album, plus 2 reprises, avec un son de qualité et surtout un style ostensiblement 70's vraiment très agréable. Le style très italien du propos musical est confirmé par un chanteur en forme. Un très bon Live somme toute! |
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| TOWNSCREAM (Hon) |
 | Czaba VEDRES, ex-clavieriste de AFTER CRYING, nous offre ici un album qui s'en rapproche: très classisant, mystérieux et original, mélodique et pas trop aventureux. Les amateurs d'A.C. seront comblés. Il s'agit sans nul doute des groupes de progressif les plus novateurs de ces dernières années. |
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| TOWNSEND, Devin (Can) |
 | Ce n'est pas tous les jours qu'un disque vous met une claque, vous étonne, surtout quand il s'agit de prog-métal! Ce "Terria" est au confluent du métal, du gothique, du progressif, tout en optant pour un style personnel où les idées foisonnent. Les changements de rythmes et d'atmosphère, sont nombreux, offrant à l'album une richesse captivante. C'est puissant sans être bourrin, c'est aventureux sans être incohérent, c'est varié sans être inégal: tout simplement inspiré! Très fort! aussi disponibles sur commande:Ocean Machine,Infinity et Physicist à 14,70 euro |
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| TOWNSEND: Devin Townsend BAND |
 | Ayant découvert ce grand Monsieur du prog-métal avec "Terria", je reste assez impressionné par sa capacité à produire une musique originale au caractère bien trempé. Les carcan métal explosent ici (on est loin d'une énième resucée de DREAM THEATRE). Moins sombre (dépressif?) que "Terria", cet album mêle d'entêtantes mélodies sur fond de puissance tourmentée, avec des passages instrumentaux aériens et incandescents! Du métal passionnant! D'un abord plus consensuel (tout est relatif, certes), plus accessible du fait de rythmes apaisés par endroits, "Synchestra" est le nouvel opus du surprenant et génial D. Townsend. On y perçoit un symphonisme ambitieux, métal, oriental, moderne. Synchrétique lui va très bien pour ce mélange d'influences en tout genres, et qui s'écoute comme un concept-album. Voilà un album fortement conseillé pour des oreilles curieuses et exigeantes, recherchant l'aventure musicale. surtout que cette édition limitée offre un DVD live assez long en bonus! |
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| TOXIC SMILE (All) |
 | Le progressif teuton, souvent néo, se montre énergique et mélodique, ce dont se targue largement TOXIC SIMLE, dont le propos moderne et accrocheur ravira les fans de EVERON, ALIAS EYE, SYLVAN et autres combos du genre. Claviers symphoniques, bonne section rythmique, guitares puissantes, idées sonores, tout est là pour rendre ce 3ème opus digne d'intérêt! |
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| TR3NITY (GB) |
 | TR3NITY nous régale d'emblée avec son 1er album mélodieux où dialoguent des claviers virevoltants à la Mark Kelly et des guitares bien lyriques, aux envolées accrocheuses et émouvantes. On se croirait aux temps des 1ers MARILLION, PENDRAGON, JADIS et consorts. En plus, TRINITY s'évade du néo pour jouer un style plus floydien, sans cesse préoccupé par l'émotion à susciter. Ainsi, ce 1er album mâture et inspiré ravira sans nul doute les afficionados du bon néo-progressif à l'anglaise! Leur 2ème opus poursuit cette voie avec plus de maturité encore. Signe qui ne trompe pas, TR3NITY jouit d'une belle côte de popularité aurpès des fans de néo... |
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| TRACE (Holl) |
 | Trio à la ELP auquel participa Ian Mosley en 75. Classisant et complexe, ce groupe connut un certain succès. Pour amateurs de progressif 70's symphonique et grandiloquent. Un régal! |
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| TRAMA (Ita) |
| Entre néo-progressif mélodique typiquement italien, et vélleités baroques, TRAMA est mené par une chanteuse attachante et évoque dans son ensemble le style cher à QUIDAM. |
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| TRANSATLANTIC (Inter) |
 | Un projet réunissant des personnalités aussi fortes et importantes que Neal MORSE (SPOCK'S BEARD), Roine STOLT (FLOWER KINGS), Mike PORTNOY (DREAM THEATRE) et Pete TREWAVAS (MARILLION), représentants différents et complémentaires du progressif actuel et passé, risquait de poser quelques problèmes de compétition, de démesure. Il n'en est rien, absolument rien, l'oeuvre est à la hauteur des espoirs les plus fous! Nous tenons là 2 joyaux progressifs Si si! Tout commença par un titre de 30 minutes sur "smpt" (quel souvenir!); chaque musicien y va de sa démonstration calculée, c'est à dire l'air de rien, sans se montrer démonstratif dans le sens "technique gratuite". C'est la classe! Musicalement, TRANSATLANTIC oscille entre du SPOCK'S BEARD (largement instrumental) et du FLOWER KINGS. Les proportions varient selon les morceaux, avec sur "Bridge..." une influence plus forte de Roine. Excellents musiciens, excellent groupe. Le "Live In europe" est édité, au choix, en version double CD, version double DVD (2h30 de live, plus un 2nd DVD avec bonus tels que les préparations du tour, "shine on you..." et une galerie de photos) et en version limitée réunissant les 2 (soit 2 DVD 5.1/ Dolby Digital + 2CD audio) livrée dans un livre luxueux. Outre le choix proposé, sachez que le concert de Tilburg mit en scène un groupe très en forme, à l'aise, heureux de partager un tel moment avec une audience chaleureuse et conquise. Les versions sont excellentes, avec un son à la hauteur; TRANSAT affiche la cohésion d'une grande formation et des talents individuels époustouflants. Mémorable ! |
| | TRANSATLANTIC (Inter): Smpt |
2000 |
77' |
CD |
|
18,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Smpt |
2000 |
77' |
Double CD |
ed.lim. digibook |
22,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Live in america |
2001 |
' |
Double CD |
|
22,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Live in america |
2001 |
' |
Video |
|
25,00EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Bridge across forever |
2001 |
77' |
CD |
|
18,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Bridge across forever |
2001 |
77' |
Double CD |
ed.lim. digibook |
22,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Live in Europe |
2000 |
80& 61' |
Double CD |
|
22,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Live in Europe |
2003 |
150' |
Double DVD |
|
24,90EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Live in Europe |
2000 |
' |
Double DVD + Double CD |
|
32,50EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): Neal Morse: Transatlantic demos |
2003 |
63' |
CD |
|
17,90EUR | | TRANSATLANTIC (Inter): SMPT:e the Roine Stolt mixes |
2003 |
78' |
CD |
|
18,50EUR | | TRANSATLANTIC: the Whirlwind |
2009 |
76 & 50' |
2 CD |
Digipack Special Edition |
22,90EUR | | TRANSATLANTIC: The Whirlwind (Deluxe) |
2009 |
76 & 50 +105' |
2 CD + DVD |
Deluxe Edition |
25,90EUR |
|
| TRANSIENCE (USA) |
 | Initialement prévu comme le projet de Fred Hunter (claviériste de LAND'S END), "Sliding" voit finalement la participation de tous les membres du fameux groupe américain de progressif éthéré et floydien. Aussi, les superbes volutes de claviers au son typiquement "Land's ends" nous entraînent sur de longues pièces aux amples mouvements symphoniques parsemés de guitares émouvantes. Les mélodies apparaissent au fil des écoutes et libèrent de très belles émotions. Un des meilleurs CD de Land's End! Le 2nd CD offre une musique toujours réminiscente de FLOYD, et de leur groupe originel, avec de généreuses nappes de claviers, un piano omniprésent et des atmosphères à haute teneur symphonique! |
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| TRANSMISSION (All) |
 | Progressif métal mélodique, symphonique, évoquant QUEENSRYCHE ou DREAM THEATRE, HENNING PAULY voire un SAGA survitaminé. TRANSMISSON est superbement réalisé, moderne, et racé. Avec Michael SADLER en guest et des titres bien progressifs !
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| TRAUMHAUS (All) |
| Ces dignes descendants d'ANYONE'S DAUGHTER, en plus énergiques (modernes), ont produit là un album symphonique où le chant allemand et les claviers étoffés aboutissent à des sommets (le titre de 17' est splendide). Encore un album à découvrir! |
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| TRAVELLING (Fra) |
| Cet opus chaleureusement daté présente un progressif légèrement canterbury (son d'orgue Hammond délicieux!) entre CARAVAN et SOFT MACHINE (en moins complexe) ou encore MOVING GELATINE PLATES pour rester français. Les amoureux des 70's se réjouiront notamment de la suite de 18 minutes! |
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| TREASURE ISLAND |
 | Dans la collection des Spaghetti Epic, Collosus of Rhodes, voici le nouveau projet Collossus/Muséa, avec 3 longs morceaux symphonique typés 70's de VELVET DESPERADOS, FLOATING STATE (Italie) et NEXUS. Du beau monde, et surtout NEXUS qui joue dans un registre assez poche de "Perpetuum karma"! Idéal pour se faire une cure de Prog 70's à la BANCO, CAMEL, GENESIS.... |
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| TREM DO FUTURO (Bré) |
| Calme, coloré, symphonique, T.D.F. évoque le style italien 70's et CAMEL. |
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| TRESPASS (Isr) |
 | Sans connaître leur nationalité, on dirait à l'aveugle: "Progressif italien"! En effet, TRESPASS sonne baroque et classisant avec une teneur électrique tout ce qu'il y a de plus progressive. Ce doit être l'influence Vivaldi qui fait cet effet! Ce trio offre ainsi un album symphonique de très belle tenue, avec un excellent claviériste adepte d'Emerson. Voici donc du LATTE E MIELE moderne! |
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| TRETTIOARIGA KRIGET (Suè) |
 | Réédition d'un album au son épais (grosse basse, 2 guitaristes, Mellotron) au tempérament typique des 70's, pas loin du style Canterbury.
De retour après des débuts lointains (1970!), T-K a tourné durant l'été 2007, passant en France au Festival Crescendo pour un concert très réussi (très pro, super son...), offrant ainsi une promotion à son nouvel album. Sur les traces du T-K d'origine, "Borjan och slutet" en renouvelle les sonorités. En fait, cela sonne 1ers Crimson, CAMEL (des 70's) avec un petit côté YES pas désagréable du tout, avec des guitares mélodiques et de grosses nappes de claviers 70's par dessus. Le son de la basse apporte du relief et le chant suédois une touche d'exotisme, rappelant aussi le KAIPA de 1975. Du beau travail, soigné à souhait, où chaque titre déploie une mélodie bien inspirée: rien que du classique; mais avec classe (à l'image du digipack, luxueux)!
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| TRIANA (Esp) |
| Spécialiste du "rock flamenco" (à tendance symphonique!), TRIANA offre de superbes envolées instrumentales et un chant bien particulier (arabisant). Les 3 premiers sont les meilleurs. |
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| TRIANGLE (Holl) |
 | Le rock néo-progressif hollandais a toujours été talentueux (souvenez-vous du célèbre et défunt label S.I. Music), marqué par des productions mélodiques et bien produites. TRIANGLE ne déroge pas à cette règle, qui à l'instar d'un LIKE WENDY (dont "Rainchild" est avec le recul l'une des toutes meilleures réalisation néo-prog de l'année 99), nous offre des compositions aux mélodies tenaces, ponctuées de piano et divers claviers symphoniques très diversifiés. Les guitares lyriques (à la 12th NIGHT) typiquement anglaises, et la rythmique propre et carrée ont ce style Marillionesque qui identifie rapidement le penchant néo de nos musiciens. Vocalement, TRIANGLE trouve en son chanteur un admirable protagoniste du courant néo (voix claire aux intonations mélodieuses), et finit par nous convaincre définitivement du potentiel émotionnel de ce CD! |
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| TRICANTROPUS (Esp) |
 | Nouveauté espagnole signée sur le label chilien Mylodon, TRICANTROPUS est une excellente surprise dans le style symphonique, offrant à entendre un Progressif mélodieux et camélien, orchestral et aérien, évoquant écoute après écoute la demarche de feu DOGMA (soit GENESIS, PINK FLOYD, CARAVAN...). Les musiciens à l'évidence ont baigné dans une culture progressive 70's, composant un album instrumental résolument orienté vers des sons "vintage", remis au gout du jour par une production moderne. Piano, claviers 70's, excellente basse, guitariste raffiné, breaks et changement de tempo apportent une belle densité à ce disque tout simplement ... formidable!
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| TRIGGERING MYTH, A (USA) |
 | Bien que jazzy, A.T.M. sait se montrer symphonique avec ses claviers éthérés. "Between cages" contient même une suite captivante où guitares et claviers se disputent de solos en développements. Excellent! Le 4ème opus de A.T.M. marque encore une étape; si l'on y retrouve encore le caractère symphonico-jazzy des précédents, avec encore quelques envolées de claviers époustouflantes, on y découvre par contre un chanteur venu tout droit de DEUS EX MACHINA. La teneur musicale évolue aussi, d'autant que le violoniste de ce même groupe fait quelques apparitions. Les harmonies sont plus complexes et l'on a vraiment l'impression d'entendre 2 groupes en même temps, l'américain et l'italien semblant se succéder et se superposer!! Notons enfin que le son est particulièrement bien travaillé, offrant beaucoup de relief. "Forgiving eden" est tout à fait excellent dans ce genre. Le plus actuel des groupes "canterburien" revient au devant de la scène avec ce 6ème opus. Avec une basse grondante et habile (Michael Mannring), des guitares typée Holdsworth (Scott Mc Gill), le violon de KBB (Akihisa Tsuboy), les 2 comparses de A.T.M. se sont bien entourés! Voilà du grand prog US complexe, dans la veine de UNDERGROUND RAILROAD, HAPPY THE MAN, et NATIONAL HEALTH, fort d'un symphonisme aux effluves jazzy, et affublé d'une production léchée. Très réussi dans cette veine ambitieuse de Progressif intemporel. |
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| TRIGON (All) |
 | Découvert au festival 2005 Crescendo, ce trio teuton développe un progressif jazzy et psychédélique 70's, emmené par un guitariste omniprésent, au jeu non dénué d'acidité ni de rigueur. Bien qu'"emergent" soit un album studio, on y ressens une ambiance live, ou jam, comme si les musiciens s'embarquaient pour de longues digressions instrumentales improvisées. Totalement décalé, mais fort intéressant au demeurant!
TRIGON avait été découvert en France à l'occasion de leur passage au festival Crescendo; c'est un vrai groupe de scène car ses membres prennent un plaisir évident à jouer devant leur public. Leur progressif technique, mi-fusion, mi-psyché avec une touche de Crimson et une bonne dose de Zappa est un régal à voir en DVD; les moyens techniques ne sont certes pas collossaux, mais le son est bon et l'ambiance enthousiaste. A noter que le DVD inclut chaque morceau en version Mp3.
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| TRIODE (Fra) |
 | Avec sa flûte Tullienne, ses intonnations proches de CARAVAN ou TRAFFIC, nous voilà 30 ans en arrière, bercés par un album aux mélodies jazzy. Amateurs de Canterbury raffiné, vous allez vous régaler. |
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| TRION (Holl) |
 | Dire qu'on a failli rater cette merveille!!? Oui, au départ, cet album était un petit plaisir entre amis (des membres de ODYSSICE et de FLAMBOROUGH HEAD) qui voulaient jouer des compos au style progressif "70's". Puis le label Cyclops a incité nos compères a publier ces enregistrements tant le contenu musical pouvait enthousiasmer les foules (de notre immense sphère progressive!). Bingo, TRION est un régal de progressif symphonique planant, mouvance Floyd / CAMEL. Contraction de Trio et Mellotron, c'est un projet instrumental où s'équilibrent solos de guitares et Mellotron magnifique (agrémentés de flûte, de hautbois, d'orgue...).
Le trio nous aura fait patienter 4 années: le style 70's est toujours aussi camélien, lyrique, symphonique et planant, rappelant les grandes heures de FOCUS, FLOYD ou GENESIS. Dans un registre moins connu, on pense aussi au premier ROUSSEAU pour la délicatesse des soli de guitares. Côté claviers, nous sommes aussi servis: Mellotron évidemment, piano, orgue d'église, Hammond... A noter que figurent sur ce CD 2 bonus, pour un total de 76 minutes raffinées et instrumentales. Un second album plus mûr que son prédécesseur, plus travaillé, et de ce fait, plus captivant encore!
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| TRISTAN PARK (USA) |
| Leur 2nd album, bien plus mature que le 1er, offre un néo-progressif US de qualité, mélodique, avec des guitares omniprésentes, des claviers aériens et une rythmique carrée. |
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| TRIUMVIRAT (All) |
 | Voici les remasterisations (avec bonus) de TRIUMVIRAT, le E.L.P allemand de l'époque pour son style orchestral et classisant (et emmené par un claviériste émérite). Cependant, le groupe de Cologne offrait un progressif plus varié stylistiquement, plus accessible aussi, avec de somptueuses parties de piano notamment. Ces rééditions proposent bio et son soigné, évidemment... |
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| TROCARN (Sui) |
 | Au départ, TROCARN est un LP tiré à 1000 ex en 1977, que son auteur a ré-enregistré pour lui redonner des couleurs. La bonne idée! Voici un sympathique album aux contours symphoniques et délicats, pouvant rappeler la mélancolie de PULSAR, ou encore HARMONIUM, ANGE et GENESIS. La boîte à rythme, plutôt bien employée ne dessert pas un résultat final convaincant. A découvrir donc!
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| TRONO DEI RICORDI, Il (Ita) |
 | Ce classique, l'une des grandes sorties en 94, en impose avec son symphonisme pompeux et aérien (quels claviers!) et son sens du développement (longs morceaux). Les guitares et la rythmiques sonnent quant à eux plus modernes, presque néo. Un seul album à leur actif hélas, mais quel album! |
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| TROYA (All) |
| Réédité par Garden of delights, cette rareté présente un progressif symphonique basé sur des claviers anciens (Mellotron, piano electrique, orgue) et de la flûte. Le son est d'époque, un plus pour amateurs es 70's! Un classique en Krauttock. |
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| TRYPTIC (USA) |
| Ce progressif US a du caractère! On se régale à l'ecoute de cet opus mélodique aux sons de claviers diversifiés et savoureux. La chanteuse excelle aussi de son côté, de sorte que la richesse sonore de l'ensemble s'avère des plus recommandables! |
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| TULIPE NOIRE, La (Grè) |
 | Leur 2nd album a fait suite à une autoproduction publiée au début des 90's. Toujours menée par le chant féminin de Ima, le groupe a gagné en maturité, au point de proposer maintenant un progressif inspiré des années 80's, entre MARILLION et PENDRAGON, avec une pincée de personnalité pour s'en démarquer tout de même! Lyriques, les séquences instrumentales regorgent d'envolées poignantes (à la "Script" ou "Fugazi"). Pour fans de néo 80's! "Fades leaves" s'inscrit dans cette lignée. Avec 5 CD à leur actif, les grecs de LA TULIPE NOIRE possèdent une certaine notoriété dans le petit monde du Prog, car avec leur affiliation stylistique au MARILLION des 80's, leur musique a su plaire aux amateurs de Néo-progressif inspiré. Celui-ci suit les traces de ses prédecesseurs, avec comme fil conducteur la voix singulière de la chanteuse, en y ajoutant une touche de modernité, des choeurs et de l'énergie (si vous avez apprécié l'excellent ORPHEO...). Du changement dans la continuité donc, et au total un CD très plaisant qui séduira les afficionados de ces talentueux helléniques! |
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| TURBULENCE (Holl) |
| Voilà du néo-progressif symphonique tout à fait dans la mouvance des sorties du label Labrad'or. Ce projet de son patron, Marc Brassé (auteur de 3 albums dans les 90's), voit la participation de nombreux invités (des membres de ARAGON, CLIFFHANGER, LIKE WENDY,...). Belles mélodies donc, claviers chatoyants, qui offrent un néo lyrique à rapprocher d' EGDON HEATH, avec un très bon morceau de 20'. |
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| TURILLI, Luca (Ita) |
| Le guitariste et mentaur de RHAPSODY impose sous son simple nom un nouvel opus de prog métal symphonique de très haute volée. A la fois baroque, moyen-ageux, hard-prog, "King of..." s'annonce d'ores et déjà comme un 3eme album de RHAPSODY, en plus mélodique, et du point de vue textuel comme la 1ere partie d'une trilogie médiévale. |
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| TURQUOISE (Pol) |
 | Amateurs de QUIDAM, penchez-vous donc sur ces compatriotes au propos similaire: joliesse des thèmes, chant féminin doux et suave (en polonais!), guitares néo et émouvantes, symphonisme délicat... même la pochette rappelle celle du 1er QUIDAM! Voilà un progressif mélodique efficace et mélancolique, typiquement polonais, et finalement très attachant: comme QUIDAM, avec de bons musiciens, et surtout de beaux soli de guitares à la Rothery! |
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| TWELFTH NIGHT (GB) |
 | Ce groupe néo-progressif légendaire, toujours un peu plus original que les autres, connut une carrière mouvementée; ce n'était pas facile dans les 80's! Geoff MANN y a fait sa réputation de chanteur extraordinaire ( il passe des graves aux aigus avec une déconcertante facilité), et la musique, constamment mélodique fait preuve d'une richesse étonnante. Belle cohésion, courronée par un Live d'anthologie en 83. Inédit en DVD, 12th NIGHT fait partie de la série "Live From London" : une excellente initiative! Bien que la qualité soit un ton en dessous comparée à PALLAS et IQ, ce concert de mars 84 permet enfin de voir ce combo talentueux. Andy Sears au chant s'y montre très convaincant, avec une voix juste et émouvante. "We are sane" est grandiose, tout comme "Creepshow". Malgré quelques imperfections formelles, ce DVD sera une aubaine pour les amateurs de ces anglais! Intéressant donc au final.
2 CD sont au programme de "Voice in the night": d'une part un CD de raretés, des titres "studio" (avec Electra, Ian Loyd Jones, Maryn watson...), d'autre part un 2nd fait de morceaux Live (dont 2 titres manquants de "Live and Let Live", faute de place à l'époque). Pour que la légende continue!
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| TWIN AGE (Suè) |
 | Si le premier CD reste très sympathique, avec ses réminiscences de GENESIS (chant...), "Lialim high" est plus qu'une confirmation, c'est une consécration. On pense à la modernité d'un IQ (batterie très propre), mais avec des sons 70's (Mellotron...). Le 3eme change de style (sorte de LANDBERK mélodique). Pas sûr que le public s'y retrouve d'ailleurs, même si l'on reconnaît facilement le chant typé des précédents CD. Moins néo donc (seule la batterie est fidèle à ce style), ce CD plaira aux fans d'un progressif mélodique et intemporel (sons variés), au chant assez présent. On se rend compte du travail effectué au fil des écoutes, quand les mélodies apparaissent plus évidentes. |
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Catalogue
