| ANCIENT VISION (USA) |
 | Quelle surprise de voir ressurgir de derrière les fagots ce vieux groupe US qui avait discrètement publié à l'aube des années 90 deux opus assez moyens. Effet de surprise d'autant confirmé que ce retour nous délivre un concept-album convaincant et réussi, d'obédience symphonique et 70's, rappelant YES, GENESIS et JETHRO TULL, avec quelques intonnations folk par endroits (pour les parties de guitare acoustiques et lorsque le chant est féminin). |
| |
| BODIN Tomas (Sue) |
 | Depuis le temps que Tomas nous le promettait, "Cinematograaf" faisait figure d'Arlésienne! Mais finalement, notre fameux claviériste échappé des FLOWER KINGS nous le délivre bel et bien son nouvel album, dans une veine symphonique entièrement instrumentale, arborant avec faste moultes claviers vintage. Il compose ainsi de superbes ambiances mystérieuses, lyriques, mélancoliques (avec un très beau piano classique) réhaussées par de magnifiques envolées. Le résultat évoque tour à tour KITARO, VANGELIS, PINK FLOYD, ou K Schulze, mais sans aspect éléctronique; en effet les sonorités sont à mi-chemin entre rock Prog et musique classisante. Belle réussite donc, toute en délicatesse et nuances symphoniques!
 |
| |
| CAST (Mex) |
 | CAST est avant tout un groupe de passionnés autour du prodigieux Alfonso Vidales. Sa créativité impressionnante lui permet de composer environ un album par an, avec, avouons-le, des hauts et des coups de moins-bien quand il s'éloigne de son style symphonique (trop jazzy, trop de breaks, trop de chant...). Le dernier opus qui avait marqué les esprits, dans une veine symphonique à souhait, fut l'imposant double CD "Al Bandaluz". Hasard ou coincidence, CAST fait aussi bon, aussi haut, avec ce dernier rejeton: un nouveau double CD titré "Originalis". Doté d'une instrumentaiton très riche (claviers, guitares, flûte,trompette...), il alterne parties chantées et développements instrumentaux Genesissiens, dans la veine d'un progressif italien teinté 70's. A l'arrivée, voilà un grand CAST à re-découvrir! Belle réussite !
|
| |
| DIN WITHIN (USA) |
 | Duo américain autoproduit, DIN WITHIN est un mélange de Progressif mélodique à la SPOCK'S BEARD, moderne et entrainant, ayant aussi puisé chez GENESIS son inspiration plus 70's. Le résultat s'avère des plus sympathiques avec des compositions qui tiennent la route, que ce soit au niveau des thèmes mélodiques ou des envolées instrumentales, entre soli de guitares et claviers virevoltants. Grâce aux nombreux invités (dont Scott McGill), DIN WITHIN ne sonne en rien minimaliste, les 2 compères ayant chacun plusieurs cordes à leur arc.
|
| |
| DIRECTION (Can) |
 | Cette formation québécoise formée en 2002 publie chez Unicorn son 4ème album, dans un style très mélodique, Génésissien à souhait, avec quelques touches Floydiennes et Yessiennes. "Est" recèle donc de passages instrumentaux virvoltants plutôt typés 70's, même si le son reste moderne et soigné (très bons claviers, basse sympathique...). Le chant quant à lui apporte sa touche québécoise (à l'instar d'un Jellyfiche) propre à séduire les amateurs de Progressif francophone. Fort agréable tout cela!
|
| |
| GARDEN WALL (Ita) |
 | Depuis plusieurs albums, GARDEN WALL a troqué son Progressif symphonique baroque et Hammillien pour un style plus sombre et plus âpre, plus aventureux et plus exclusif. Celui-ci ne fait pas exception à la règle et prouve -si cela était encore nécéssaire- toute l'ambition des compositions complexes d'Alessandro Seravalle, avec une teneur métallique et gothique affirmée dans ce contexte progressif influencé par KC et VDGG... Pour oreilles averties !
|
| |
| GAUTHIER Daniel (Can) |
 | Après le méconnu "Above the Storm", pourtant apprécié des connaisseurs et des magazines progressifs à l'époque (en 2001 pour mémoire), Daniel GAUTHIER poursuit son chemin musical avec une nouvelle galette toute aussi alléachante: sorte de néo-progressif symphonique et yessien, "The Wish" associe qualités mélodiques et sens du développement instrumental. Avec une basse solide (et allègre comme Squire), de bons "vieux" claviers, des passages Floydiens comme on les aime, des harmonies vocales yessiennes, ce nouvel opus confirme tous les espoirs entrevus il y a 8 ans. Jolie réussite donc!
|
| |
| GOD IS AN ASTRONAUT (Irl) |
 | PROGULSION suit ce groupe depuis de nombreuses années, et ce avec un certain bonheur. Car GIAA délivre un Post-Rock émouvant et instrumental apte à séduire les amateurs de Progressif atmosphérique et grandiose. Ce qui est encore le cas avec cet opus éponyme de toute beauté, à la fois mélancolique et nerveux, planant et flamboyant. A l'instar de la pochette qui montre une silhoutette lumineuse, cet album respendit de mille feux, entre l'intimisme d'un SIGUR ROS, et la force d'un GODSPEED YOU BLACK EMPEROR. Ce groupe s'avère définitemement magnifique!
|
| |
| GORCZYCA, Andrew (USA) |
 | Chris G, frère d'Andrew disparu en 2004 a mis 4 années pour enregistrer la musique de son frère (composée entre 1983 et 2004), et ce avec l'aide de quelques musiciens provenant des 4 coins des Etats-Unis. Parmi eux, quelques noms prestigieux comme Adrian Belew, Nick D Virgilio, Mike Keneally, Ryo Okumoto, Randy George ou Dave Meros... Il en résulte un opus mélodique, néo-progressif et entrainant, moderne et inspiré. On songe aux premiers SAGA (avec les soli guitares-claviers), à ASIA, à YES. Le son est bien sûr impeccable, très pro, avec beaucoup de clarté pour donner un bel éclat aux mélodies inspirées. Voilà le genre d'album néo-progressif qui saura ravir les fans de ce mouvement prog' toujours en vogue!
|
| |
| JAEN KIEF (Col) |
 | 2nd volet et suite de "Las Hadas no vuelan mas" paru 2 ans plus tôt, "II. Elagua de Frente" poursuit sur la même teneur musicale, avec un progressif symphonique délicat, équilbré entre séquences chantées (la voix espagnole est délicate et sensuelle) et parties instrumentales Genesissiennes. Le charme sud-américain fait son effet avec un album au final assez proche du Vol 1, bien que mieux fini d'un point sonore.
|
| |
| JEAVESTONE (Fin) |
 | Finlandais délurés et originaux, les membres de JEAVESTONE prodiguent un Progressif plein d'allant, mélodieux, 70's et psychédélique, jazzy et éclectique (Sax, flûte, accordéon, breaks à foison...). Ainsi, ce second opus lorgne autant du côté d'un BLACK BONZO que d'un BEARDFISH, parfois même d'un PORCUPINE TREE, mais avec un peu plus de folie. Sacrés énergumènes que ces musiciens dont le talent n'est pas que technique: leur écriture libre et originale surprend sur tous les morceaux de l'album!
|
| |
| MANNING (GB) |
 | Fort d'une discographie féconde (number: 10!) et de participations nombreuses dans divers projets progressifs (The TANGENT, PARALLEL OR 90°, SPAGHETTI EPIC avec LA VOCE DEL VENTO...), Guy Manning impressionne par sa régularité. Amoureux du Prog des 70's, il déploie toute une batterie de claviers vintage remis au goût du jour par une verve mélodique moderne et groovy. A l'instar du très réussi "Songs from the Bilston house", "Number ten" déploie un Progressif d'hier et d'aujourd'hui à la fois sensible et enjoué, joliment produit, et au final toujours séduisant. Moins complexe que TANGENT (à noter qu'Andy Tillison est toujours de la partie), MANNING nous le rémémore pourtant par endroits (esprit jazzy, liberté d'écriture...). Bel ouvrage encore un fois, on ne s'en lasse pas!
|
| |
| NATHAN MAHL (Can) |
 | Après bien des années d'absence, Guy LeBlanc et ses acolytes reviennent au sein de l'écurie UNICORN (le Label prog au canada) pour nous offrir un opéra-rock moderne et symphonique, varié à souhait avec ses atours tantôt 70's, tantôt néo-progressifs, tantôt caméliens, tantôt jazz-rock (école Canterbury). Rythmique affutée, breaks, parties de violon, ce nouveau NATHAN MAHL est toujours bourré d'envolées de claviers, réhaussées par les soli de guitares lyriques et accrocheurs. Musicalement, la richesse de l'entreprise évoque celle de NEMO de par sa grande liberté d'écriture, chacun ayant bien entendu son propre style. En conclusion, NATHAN MAHL offre tout de même ici l'un de ses meilleurs opus, sinon le meilleur. Très belle réussite de toutes façons!
|
| |
| PILIERE, Guillaume De La (Fra) |
 | "Requiem apocalyptique" est le nouveau projet de l'ex-leader insolite de VERSAILLES, arborant les couleurs d'un progressif de caractère, poétique et 70's. Cet opus rappelle à nos oreilles les fastes d'un Prog français 70's engagé et disert, dans la veine des vieux albums d'ANGE et MONA LISA. Retour dans le passé assuré! |
| |
| PPRY (Fin) |
 | Dans une veine progressive 70's mystérieuse et sombre, PPRY puise une inspiration troublante, entre séquences mélancoliques et symphoniques, passages planants et Floydiens, intonnations baroques et envolées grandioses. Orgue, claviers vintage, flûte, concoctent un opus dédié aux 70's, évoquant les premiers ELOY et le prog' scandinave quand il se rapproche des tous premiers KING CRIMSON. En même temps, bien que la Finlande en soit bien éloignée géographiquement, PPRY possède cette magie typique du Progressif italien, et l'on pourrait rapprocher ce "Raising the skeletons of five by hand" du 1er AREKNAMES. Franche réussite 70's donc!
|
| |
| RETROSPECTIVE (Pol) |
 | L'école progressive polonaise a longtemps été sous l'influence du prog anglais des 80's (MARILLION, PENDRAGON, JADIS...), permettant l'éclosion d'une multitude de groupes mélodieux et lyriques (QUIDAM, ALBION, MILLENIUM et bien d'autres...). Puis vint RIVERSIDE qui donna un nouveau souffle, suivant les traces d'un autre grand nom du prog anglais, PORCUPINE TREE. C'est bien de cette école que provient RETROSPECTIVE, avec ses climats Floydiens, ses mélodies tantôt acoustiques, tantôt plus nerveuses. Le chant en anglais, calme et grave, avec quelques passages plus métalliques, evoquent aussi ANATHEMA, quand ce n'est pas KING CRIMSON lors de séquences plus alambiquées. RIVERSIDE s'est trouvé un petit frère, qu'on se le dise! |
| |
| RSC (Pol) |
 | Légende progressive des 80's en Pologne, RSC l'est un peu chez nous (on découvrit "Parakletos" en 97). 11 années plus tard, le groupe retrouve le chemin des studios et offre son 6eme opus, dans une veine symphonique assez chantée à rapprocher d'un SBB méoldique et accessible. Le chant en polonais ajoute assurément un dépaysement supplémentaire et lui confère une personnalité toute singulière.
|
| |
| SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR (A |
 | Avec un membre de TOXIC SMILE, ce nouveau groupe allemand ne nous est pas complètement obscur... Mais la surprise est grande à l'écoute du nouveau venu, car nous tenons là l'un des disques progressifs les plus originaux du moment, chaque morceau y allant de son style singulier, de sa touche étonnante (avec qui plus est 3 chants différents). Nous sommes loin d'un progressif bateau, il y a chez SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR une réelle volonté de proposer du neuf. Et ils le font avec une constante exigence mélodique et technique, que ce soit dans un style fusion, accrocheur ou 70's. C'est un vent de fraîcheur qui se cache derrière la porte verte: suffit de monter les sept marches pour l'ouvrir...
|
| |
| SNARLING ADJECTIVE CONVENTION (U |
 | Ames sensibles, abstenez-vous! Ce nouvel opus des frères Kopecky délivre un progressif aventureux et sombre, crimsonnien et complexe, avec des sonorités angoissantes et hachées. Les breaks dissonnants, le sax plaintif, la rythmique lancinante et percutante offrent des ambiances singulières (MAGMA) où l'auditeur averti trouvera son lot de réjouissances. Les autres seront quant à eux laissés sur le bord du chemin, décontenancés par tant de personnalité!
|
| |
| SPACED OUT (Can) |
 | L'infatigable Antoine Fafard est de retour avec ses acolytes de SPACED OUT pour un album toujours aussi riche, complexe et orienté jazz-rock. Avec son énergie habituelle, le groupe québécois prodigue son Progressif technique et soigné, entrecoupé de breaks précis et de soli incandescents. Un excellent cru à l'arrivée.
|
| |
| VEZINA, Claire (Can) |
 | Artiste québécoise inconnue chez nous, Claire Vezina n'est en pourtant plus à ses débuts puisqu'elle publie ici son 4eme album. Si elle a presque tout composé, elle l'a enregistré avec des musiciens de talent. Il en résulte un opus mélodieux, plutôt néo-progressif même si elle utilise un Fender Rhodes et autres instruments typés 70's. Les textes et le chant évoquent AUTOUR DE LUCIE pour le côté pop-song, mais pour le côté progressif, "Cyber-neptune" se rapproche plus d'une Michelle Young....
|
| |
| ZIP TANG (USA) |
 | A l'instar de son prédécesseur, "Pank" fait dans le Prog original et de caractère, avec ses intonnations jazz-rock et ses break à gogo. Excellents musiciens, les membres de ZIP TANG diffusent des ambiances dignes de KING CRIMSON ou GENTLE GIANT avec un savoir-faire impressionnant. Techniques et inventifs, ces américains régaleront les amateurs de leur 1er opus, ainsi que les curieux de musiques ambitieuses.
|
| |
Catalogue
